为什么传统动画会被现在的社会淘汰？
在政府的强力行政干预下，没有市场竞争力的国产动漫作品，即使国内收视率达到100%，依然会被国际市场淘汰。另一种形式的“干预”是胆怯，甚至是极端的控制。如今，在新的文化产业宏观调控过程中，我国政府总是担心这样那样的问题，认为还是要靠原有的行政调控机制才能放心。这种严格的控制使得很多动漫资源闲置，动漫制作机构失去发展机会。事实上，在动漫市场环境中，动漫企业虽然不直接听命于政府，但必须受到法律和市场规则的约束，同时也会受到动漫产业发展规划和相关经济政策的引导。完善的法律环境，规范的市场秩序，产业发展规划，经济政策都是政府提供的，所以政府的意志还是体现在里面的。在我国动漫产业发展中，政府能否追求一种无限制的控制权，要求动漫企业无条件服从政府行政指令？归根结底，改革传统的文化产业管理模式是动漫体制改革的题中之义。政府应该主动确定自己的活动边界，创新动漫文化产业的管理体制，从行政管制向依法行政转变，真正把解决动漫产业问题的根本提上日程。
因为动漫产业内容丰富，跨度相当大，涉及影视、出版、制造等行业，国家一直没有明确它属于哪个部委。在今年上海举办的动漫展中，有一个由国家20个部委主办的动漫展。这种夸张壮观的管理场面真的很少见。很多行政体制随意分配动漫资源，扰乱了整个公平竞争的动漫市场，使得动漫产业难以形成完整的规划，产业结构无法及时改善，调节动漫产业的杠杆机制难以发挥作用。特别是在动漫产品的制作审批、制作、销售、发行等环节，由于不同部门的管理，人为分割产业链，有限的资金没有得到合理使用，造成人力、物力、财力的巨大浪费。
任何事物的发展都不可能永远一帆风顺，中国动画的发展也逃不出这个历史潜在规律。中国的动漫水平从90年代初开始明显下滑，到今天依然无法阻止下滑的趋势。
目前我国动画的内容和形式都比较单薄和薄弱，呈现出极度“低龄化”的特征，成人不爱看，儿童也不爱看。将动漫消费者定位为年轻人，是国内动漫行业的一贯风格。再者，在我们的动漫市场，没有一部像样的动漫作品能吸引成年人观看。动漫产业本质上是一种文化娱乐产业，青少年作为主要消费群体，涉及到购买力不足、上学延迟等问题。而我国大部分动漫制播企业没有抓住成人动漫产业国际化趋势带来的产业机遇，没有把成人作为目标消费群体，创作适合成人的动漫产品，极大地制约了动漫购买力的上升。而我们的学校教育模式，几乎到了“直接教，不问为什么”的地步。这种教育文案出来的动漫人才自然不能适应这个社会，创作出来的动漫作品枯燥无味，不新鲜，缺乏足够的市场竞争力。
(二)动漫大会分析。
2005年7月，三大重量级动漫展会亮相上海。文化部、新闻出版总署、广电总局正在全国各地积极承办动漫展览。在市场经济的大背景下，政府管理部门赚钱的意识越来越强，很多展会的举办归根到底是为了资金。而这些漫展都很难有什么实际效果，动漫产业链各环节之间的交流甚至国际合作微乎其微。在一定程度上，如雨后春笋般的展览实际上抑制了中国动画产业的发展。很多动漫展都是以销售动漫衍生品为主要目的。虽然观众数以万计，人气居高不下，但对推动中国动漫产业发展并无实际意义。据观察，除了喋喋不休的儿童观众，真正前来洽谈业务的动漫从业者很少到场。
而世界动漫强国都是这样举办动漫展的。每年3月底，日本都会在东京举办国际动漫博览会，这是日本每年唯一的大型综合性动漫展会。主办方将展会分为两个阶段:前两天是企业展，只对业内人士开放；接下来的三天是公开展览，对公众开放。这样一个专业的动漫展，可以让参与者体会到参展的最大收获。韩国首尔动漫形象展由文化观光部和文化产业振兴院主办。其目的是通过开发卡通形象的商业价值，使其成为文化产业的重要组成部分，同时使韩国成为亚洲卡通形象产品市场上最大的卡通形象出口国。
目前中国动漫产业的发展需要一种真诚踏实的态度，静下心来做品牌原创、机制建设、产业链管理，避免急于求成、异化动漫宣传为展览形式的浮躁之风。
(三)关于动漫基地上市的讨论
所谓“基地”，应该是真正能为动漫产业做点实事的组织。国家基地要服务于国家动漫产业的整体规划；在地域上，服务于特定的区域，制定本区域动漫发展的五年短期目标和十年长期规划，或者以优越的人才、创意、策划、组织、技术、设备、资金、管理方式，生产出更多思想深刻、艺术精湛的国产动漫产品，推动中国动漫产业健康快速发展。2004年12期间，国家广电总局宣布授奖，上海动画电影制片厂等9家单位成为首批国家动漫产业基地。2005年6月，国家广电总局授予第二批6个国家动漫产业基地。但在我们目前的基数中，有多少实质性的内容存在，恐怕还需要进一步的探讨。
在国产动漫依然停滞不前的背景下，我们基地变相体现了两个“功能”:一是一些政府部门关注动漫产业的发展；二是被一些企业拉去当大旗，依靠政府背景获取企业利益。遍布全国的大量基地都有一个明显的特点:成立时审批仓促，几乎所有的基地都缺乏足够的资质。国家广电总局规定，基地投资规模必须达到1亿元。资金从哪里来？在北京、上海等经济发达的城市，还能指望有实力的公司投资；但在经济不发达或欠发达地区，温饱还没有完全解决。这么多钱怎么可能挥霍在一个看不到太多投资前景的行业？要求基地动画年产量达到3000分钟。这个条件如何才能符合实际生产状态？
(四)圈钱意识和浮躁心态影响了动画的发展。
中国传媒大学等四所高等院校现已成为国家动画教学科研基地，这意味着这些教育基地承担了培养动画专业人才的责任。但就目前的情况来看，教育基地并没有起到教育的作用，反而充满了铜臭味，很难培养出创新能力强、技术高、有艺术修养的综合型动漫人才。
目前中国动漫产业的现象可以用“浮躁”来概括。虽然有人在全力投入动漫行业，但并不知道具体怎么做动漫，跟风的人也不少。变幻莫测的动漫投资模式，体现了各方急功近利的思想。推动动漫产业发展，必须依靠制作作品的“真功夫”、人才和良好的运营机制。只有用做生意的心去做动漫产业，多一些“坐十年冷板凳”的耐心和决心，少一些“一夜暴富”和“领先快”的热情，中国的动漫产业才能在坚实的基础上逐步发展。
(E)政策是一把双刃剑。
从1996中共中央宣传部、新闻出版总署联合启动“中国少儿动漫出版工程”，建立华东、华北五大动漫出版基地。65438+2005年10月20日起，实施国产电视动画发行许可制度。这些政策措施的相继出台，对我国动漫产业来说是利好消息，但并没有得到动漫企业的热烈响应，导致业界怨声载道。主要原因是这些措施比较模糊，大多是“支持”、“允许”、“适当增加”等模棱两可的字眼，难免给政策的执行留下很多漏洞，从而导致政策犹如空中楼阁。针对这些实际情况，国家进一步努力制定动漫政策的具体细则。
2005年6月，国家广电总局提出了《促进我国动漫创作发展的具体措施》征求意见稿，涉及***18(简称“18”)。醒目的内容是:国产动画片必须在黄金时段(17: 00至21: 00)播出；引进的海外动画片数量与原创动画片数量的比例应为1: 1，以此类推。这将标志着中国动漫产业具体政策的正式发布，充满了政府高层对中国动漫产业快速发展的无限期待。
政策的价值除了展示自身的内容，更多的是体现在具体的实施过程中。现在，中国的动漫产业面临着一个严峻的问题:真正懂动漫的人无权制定动漫政策，而那些只在理论层面懂动漫或者根本不懂动漫创作规律的人在制定动漫政策，这样的政策最终只能是一纸空文。
[编者]传统动画的制作流程
[编辑]分割镜像
在动画实际制作和拍摄之前，通常会制作一个故事板来设计剧本的画面和形象。故事板(Storyboard)是一种用图片来描述故事和解释图像构成的故事草图，其风格类似于漫画。它对作品中一个镜头的画面进行分解，标注台词、所需时间、镜头角度和位置、音效等等。将剧本可视化，方便制作人讨论修改，避免实际制作中金钱和时间的浪费，各部门尤其是动画师和导演之间的参考协调。大部分故事板都是导演自己画的，或者是专业美工画的，但是需要和导演定期沟通。故事板往往要修改很多次才能定稿。各种视频作品的制作中经常会用到故事板，所以不仅是传统动画，其他动画形式，电影、电视剧、广告在拍摄前都会制作故事板。
[编辑]录制
在传统动画制作中，尤其是在迪士尼的动画制作中。因为电影中的各种音乐声音和其他效果与动画同步总是比与声音同步容易，所以在制作动画之前，动画中使用的一些声音音乐会是scratch track。以便制作动画时，动作能与声音更协调。完整的动画轨道包括音乐、音效和对话。但是，用于同步动画动作的临时录制轨道一般只需要声音、角色演唱的歌曲和一些临时音乐。最终的声音和音乐效果将在后期制作中添加。
另一种制作方法是先制作动画，然后在后期制作中加入动画中用到的各种音效，这种方法也出现在早期的音频动画中。美国动画绝大多数还是采用先录制再制作动画的方式，而日本动画则相反，几乎都是先制作动画再录制的方式。前期录制的制作方式非常适合早期动画中音效和动画的同步，但是随着后期制作技术的发展，后期录制的制作方式也可以让动画和音效达到更好的同步。
[编辑]动画图像分割镜像
动画或故事卷轴，类似的名称还包括故事视频和移动样本磁带。这是为了将故事板的画面与基于对话的音效相匹配。配乐后按照真实作品的时间分配和画面顺序对故事板进行成像，这样就可以看到成品的大致样子。以便导演和动画师审核剧本、剧情和时间设定，找出与正确故事板不一致的地方进行修改。通过这样的影像分割镜，也方便在再现之前回顾故事本身以发现问题并解决。图像分割通常在故事板和声音效果之后，真正的动画开始之前用作初步的图像草稿。因为传统动画的制作非常费时费力，所以要尽量避免在作品最终完成后再做改动。
虽然动画图像拆分是在动画制作之前提前完成的，但是其中使用的草图会随着动画制作的进度被完成的场景所替代，逐渐成为成品，让制作方不断检查修改作品，达到满意的效果。
完成的图像通常由主要制作人观看以供审查。也会放给一些非制作人看，测试观众对作品的感受是否达到了制作人的预期效果。20世纪70年代中期，动画影像学和其他视觉故事板统称为视频，除了用于预览动画作品外，主要用于测试一些商业图像的可行性或表达方式。
在早期的动画制作中，正式的动画拍摄使用了较为昂贵的Oxberry相机。然而，当一般的艺术品或动画形象被分割成镜子时，会使用更便宜的莱卡机，因此分割成镜子的动画形象在早期也被称为徕卡卷轴。
[编辑]设计和时间设置
动画形象通过后，故事板会根据故事内容分发给设计部门进行具体设计。在某些情况下，设计工作与故事板同时完成。设计师会根据剧本要求设计角色或道具，并制作设计图(造型表、演示表、模型单)。在设计图上，各种人物或物体需要从各种角度画出他们的身体比例和形状。如果是人物设计，需要画出各种面部表情(开心、生气等。)和他们使用的物品。动画师会根据设计图画出统一的人物或物体。同时，为了方便动画的绘制，设计需要简化的线条和统一的艺术风格。一般人物的设计图分为三种:服饰设计、面部表情设计和局部装饰设计。角度通常分为正面、侧面和背面。有时候为了更好的观察和绘画，会把一些人物或者物体雕琢成立体模型。设计完成后，为了区分人物的大小和高度，主要人物会并排画在一张图片上。在进行角色设计的同时，制作设计师将与色彩设计师一起决定作品的艺术风格和配色方案。
在设计进行的同时，计时导演会通过分析animatic来决定画作的哪一帧，角色的姿势和嘴型会被分配到哪一帧，然后制作一个“曝光单”，或者叫X-sheet。曝光表将连续画面的动作、对话、背景音乐逐帧记录下来，作为帮助动画师绘制动画的具体参考。如果一个作品包含了大量的音乐，或者作品本身就是一个音乐形式的动画，那么也许可以用一个音乐的小节表来代替曝光表，让动作、台词、音乐更好的同步。乐谱通常标在条形图上。
[编辑]构图
构图(布局)，或者说布局，一般是在各种设计完成并得到导演认可后进行的。布局的过程类似于电影摄影师用相机拍照。背景合成器需要分析一个场景是如何被镜子框住的，透视角度，背景需要的大小，画面需要的光影。角色合成师需要设计绘制角色的比例、位置、趋势，以及角色在场景中需要表达的姿态建模，并根据对话添加角色的姿态。通常这些姿势是有代表性的，能够清晰地表达场景的内容。在一些短片动画中，排字师这个角色往往由导演来扮演。
一般来说，排字工做的是多层的黑白艺术品，包括人物、特效、背景。人物和特效需要在背景中注明大小比例、位置和关键动态。在背景层，除了空间场景、道具布置、前景、画面大小(画出镜头的安全框)之外，还会画出光影示意图，提醒背景老师背景所需的氛围、光影、质感、光源的位置。如果这个场景中的人物有很深的动作，就需要画出画师需要的背景透视表(透视网格)，背景会根据镜头的需要，按照透视距离绘制成几层。
构图完成后，会根据“x-sheet”再次制作成影像镜，让制作人重新审视作品。
[编辑]动画
构图出来的图像经过镜子后，动画就制作出来了。动画师在纸上画出场景所需的每一帧。用于绘画的纸通常有孔，以将其固定在钉杆上。关键动画师或主要动画师通过构图绘制场景中的关键帧。关键帧是具有动画关键动作的图片。比如一个角色跳过池塘的场景，关键帧动画师会画出角色跳跃、跳过池塘、落地的主要画面，同时决定关键帧之间还需要多少其他的一般帧。
对于配音前的动画，动画师在绘制动画帧时要注意保持帧与录制的音效同步。因此，准确校正动画帧的时间非常重要。因为如果画面和音效没有很好的重合，最终会影响观众的观看。在一些高成本的动画作品中，动画师需要花费大量的精力让角色说话时的口型与声音相匹配。
制作场景动画时，动画师通常会用铅笔拍摄场景中的动画。线镜头是动画场景最终形态的初始形态，类似于一个样本。通过把场景动画的关键帧制作成简单的图像，再配上基本的音效。用来测试场景中的动画是否流畅，人物是否变形，音效是否合拍。一般一个动画师会通过线拍回顾自己的作品并做相应的修改，然后把场景动画的改进交给助理动画师，助理动画师会添加细节或者补充缺失的帧。助理动画师完成这项工作后，会对场景的动画进行相应的审核和修改。通过审核修改后，主动画师会将线拍样片交给导演或制作人及其他创作者审核。这个阶段有点类似于故事板阶段。动画师通常会对一个场景做几处改动，直到导演满意为止。
铅笔稿的审阅又叫“汗箱”，通常认为它起源于迪士尼，因为迪士尼公司的创始人华特·迪士尼在一个叫“汗箱”的房间里和动画师们一起观看铅笔稿的样本，并提出修改建议。一种观点认为，观看样品的房间又窄又闷，所以称之为“汗室”。据说动画师们担心华特·迪士尼对演示的反应，紧张地流汗。现在这个词的意思是动画的样片或者已经清理上色的半成品，准备交给导演审批。
在一些高成本的动画作品中，主要角色的动画会由一个专门的动画师或一组专门的动画师来完成。该团队由一名动画制作人、几名首席动画师和几名助理动画师组成。如果一个动画场景中需要两个或两个以上的角色进行交互，那么负责每个角色的活跃画师会先讨论哪个角色在场景中扮演主角，然后完成扮演主角的动画。次要角色的动画将配合“主角”的动作绘制。
铅笔稿通过拍摄后，主动画师会把动画交给清理部门进行整理。这个部门主要是对已经制作好的动画进行清理、修图、重组，绘制区间帧。这个部门主要由清理动画师和间隔动画师组成。前者主要是对已经通过铅笔稿审核的动画进行清理和重新复制，使画面更加统一，整个作品的人物和场景在最终放映时给人一个人画出来的感觉。后一种间隔帧动画师绘制动画中所需的间隔动画帧，即两个关键帧之间的帧。让它成为真正的动画。这个过程称为补间。等清稿部门重新布置现场，再进行铅笔射击测试。