人体插画的素材——如何画手绘插画？需要哪些材料？

首先要找到人体的基本结构:头、胸、骨盆，同时找出动态线。然后，在这个结构上，用简单的线条勾勒出外轮廓。如何做到简洁？就是改动少，台词少。避免仔细描述材料中的精细轮廓，一定要总结。

优化轮廓

基本轮廓提取出来后，我们需要对其进行处理，结合个人喜好和审美对轮廓进行优化。比如边肖觉得材料中的曲线有很强的存在感，所以他把轮廓画得弧度更大，更有曲线美。此外，为了与写实风格相区别，增强美感，可将下半身比例略加长，头部缩小，形成“模特身材”。还要注意稍微弱化现实的肌肉感，用优美或规则的线条优化肌肉轮廓。

添加详细信息

有细节的图更吸引人。当我们进行到这一步时，我们将在轮廓的内部添加细节。最直观的技巧就是加入一点服装的图案，展现服装的细节，比如车线，纽扣，口袋等等。这里我把下半身的弹力裤换成了紧身牛仔裤，让画面更有装饰性。在上色部分，加入质感也是细节的一大技巧。

最后上色成稿。这一步加入投影和噪点纹理，丰富细节，提高画面质感。这样就完成了尺度极其夸张，几何感极强的平风图。

以上就是今天青藤边肖的全部分享。简而言之，插画设计中的造型提取是版面设计，不是描绘现实。想学插画设计的朋友，可以从造型提取开始练习这一步。更多相关内容，欢迎关注我们！

如何学习手绘动画插画？插图的目的是起到艺术欣赏的作用或补充文字的内容，其意义是使文字的思想更加清晰。插画是一种艺术形式，以其真实的生活感、直观的形象和优美的感染力被广泛应用于现代设计的诸多领域。

手绘插画要求最高的艺术技巧，应用广泛，内容丰富。手绘插画的应用也很广泛，比如一些插画绘本，故事场景设计等等。

学习插画的注意事项

每一个练习都不需要有很高的完成度，可以根据自己的需求来定义。这可以概括为刻意的练习，以单项练习为主，练不会的。比如人体结构不好，那么你可以做很多只画轮廓的运动。另外，对于自己已经擅长的部分，也可以选择在练习中偷工减料。

绘画入门练习主要有两个作用:一方面是技巧的熟练，一方面是暴露缺点。以上方法可以有效的达到初期练习的目的，进度会快很多，因为很多问题可以很快暴露出来，你自己的风格也可能在这个阶段慢慢出现。

手绘插画怎么画？需要哪些材料？一、怎么画

1，几何素描建模训练。

要从立方体、圆、组合等几何入手。只有理解了几何，才能把一些复杂的东西简单化，更容易画出来。学生在开始阶段很难掌握几何的形状、比例、透视，容易画变形，需要大量的练习和学生之间的对比学习修改。

2、简笔画的学习。

类似漫画，相对容易掌握。在教学过程中，首先老师安排学生画一个比较简单的人物插画，发一些五官、头、脚、手的信息给学生参考。其次，在绘画过程中，学生发现手是一个很难画的部位。教师用人体结构的知识进行讲解，用图片欣赏和绘画演示的方法让学生了解关节的结构。

3.素描训练。用简单的线条对人物场景进行简单的概括训练，丰富自己的库素材。经过这些基础训练，人物画就有难度了，尤其是背景或者内容的表达。老师一一演示并点评，让学生更快的理解接受和解决问题，以后的设计创作也会容易很多，为手绘插画打下坚实的基础。

第二，材料

1.手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针笔、签字笔。这些笔是画设计初稿时最常用的工具。

2.绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、刻度尺、三角板、切割用尺、万能绘图仪、圆规等。画图的工具应该是准确、精密、优质的产品，误差小的才是好的画图工具。

3、调色设备:调色盘、盘、笔洗、色标等。

4.手绘工具:切纸刀，各种美术刀，雕刻用的雕刻刀，胶带。

扩展数据:

插图是一种艺术形式。作为现代设计重要的视觉传达形式，它以其直观的形象、真实的生活感和优美的感染力在现代设计中占据着特定的地位。它被广泛应用于现代设计的诸多领域，涉及文化活动、社会事业、商业活动、影视文化等。

插图艺术的发展有着悠久的历史。从世界上最古老的插画洞穴壁画到江户时代的日本民间版画浮世绘，无不展示着插画的发展。插图最初是随着19世纪初报纸和书籍的变化而发展起来的。

它真正的黄金时代始于20世纪五六十年代的美国。当时刚从美术作品中分离出来的插画明显是画出来的，从事插画的作者大多是专业画家。后来受抽象表现主义学派的影响，他们从具象转向抽象。直到20世纪70年代，插图才回归写实风格。

参考资料:

-插图