动画《《千与千寻》》有没有抄袭萧乾的成分？
《萧乾》讲述了穷书生宁与女鬼聂的爱情故事。一路讨债的宁误入鬼域，对聂一见钟情。聂原本想向宁学习，但被宁的真情感动了。他们克服了许多障碍，最后，一切都会好的，有情人终成眷属。
●“萧乾”海报
《《千与千寻》》讲述了千寻为了拯救变成猪的父母而历尽磨难的故事。我估计大家都把故事背熟了，这里就不赘述了。
《萧乾》是徐克自编自导的作品，1997在香港上映，而《《千与千寻》》是2001在日本上映。从时间上来说，《萧乾》确实比《《千与千寻》》早上映，宫崎骏其人团队看完《萧乾》后，有足够的时间创作《《千与千寻》》。
●《千与千寻》海报
网民举了很多例子来证明《千与千寻》和萧乾的“高度相似”。笔者在此全面梳理两者的相似之处。例如:
男女都是由人和非人设定的。两部电影中的主角都有“宠物”相伴。宁有一只金剑狗，有一个被钱的魔法变出来的老鼠窝里的小宝贝。
●两部电影的主角都有“宠物”
影片中除了很多鬼神萦绕，还有一个黑化的怪物。一边是萧乾爱“偶像”黑山老妖，另一边是无脸男吃货满满。
奶奶和唐都是反派的老婆子，都有“出走”的戏份。
●两部电影中的反派都是“老太婆”
同时，两部电影的场景和情节也大同小异。例如:
街景，夜晚鬼神之地歌舞升平，建筑布局大同小异。桥上，宁和在桥上交谈，也在桥上遇见了白龙。
●街景对比
车辆、重生的火车、电车都有“一去不复返”的特点
●一去不复返的交通工具。
水，为了躲避阳光，在潜水中，宁在水中与交往；河流曾经是白龙的栖息地，也是千寻第一次遇见他的地方。
水元素在两片中的应用
在剧情上，剧情是人类误入鬼神之地，然后一方帮助另一方逃脱。鬼神相斥人类，萧乾的鬼听到人类的心跳，想抓宁蔡晨；千寻被混进了油房，也因为有人类的气味而被拒绝了。
坠落，宁和一起从天而降，而也有和受伤的白龙一起坠落的情节，还有前面提到的黑怪物和老婆婆的爆发等等。
●两部电影都有“摔倒”情节。
虽然笔者认同宫崎骏其人团队在创作《《千与千寻》》时，有可能对同样设定在鬼神世界的《萧乾》做一些参考，但其中一些元素相同的条目更为巧合，无论如何也不能称之为“抄袭”。
因为两部电影虽然有看似相同的地方，但电影的核心情节和传达的寓意却是不同的。
角色设定方面，既然选择了鬼神题材，那么一人一鬼(非人类)设定男女主和大量鬼神出现也是正常的。
所以使用黑色也很正常。黑山老妖的黑化让萧乾反思爱情；无脸男本身就是一个卑微的“小透明”，它的隐身技能需要由黑到透明的渐变来表现，而它的黑化则是“社交失败”的体现。两部片子里都有黑化的怪物。
至于“宠物”，宁的狗在片中的角色纯粹是为了萌和添笑料，而老鼠工坊里的宝宝本质上并不是宠物。他被魔法变成宠物，跟着千寻探索外面的世界，有着“巨婴打破保护屏障”这样的成长寓意。
而反派形象，奶奶是千年树妖，“老”是因为她失去了杨灵魂的滋养；当唐意识到他身边所有重要的东西都丢失了时，他大发雷霆。影片中使用这个侧面，是因为这个角度确实是表现面部情绪的最佳角度。
●两部影片中的男女都在桥上说话。
场景方面，晚上鬼神出没是正常设定，街景布局有些类似。不排除这里有过借鉴，但画风和建筑本身还是有区别的。说起桥，人们会想到奈何桥，一座跨越生死的桥。所以，桥可以说是鬼界常用的元素之一。
就水的使用而言，在萧乾，水只是一种媒介，而在千寻，水不仅是人们满足的机会，也是人类环境破坏和污染的隐喻。
●《千与千寻》被污染的河神。
在剧情上，两个故事的主线完全不同。《萧乾》主要是一个鬼和人的爱情故事，而《《千与千寻》》的情节更丰富，内涵更耐人寻味。没有人鬼冲突，就没有剧情的跌宕起伏。不同种类的存在，一开始总是格格不入，互相排斥的。
至于那对男女坠落的情节，是因为不是凡人的那一个会飞，受伤的情节里有从高处坠落的情节。
●白龙被纸片攻击。
作品中也有类似的元素，可能是借鉴，也可能是偶然。毕竟这些文化，比如鬼神传说，古建筑风格，本身都是相似的。如果把抄袭定义为之前作品中元素的出现，那就太不尊重了。
此外，宫崎骏其人曾经公开表达过他对萧乾的爱。宫崎骏其人和徐克有私人友谊，所以他们就他们的作品交换意见并不奇怪。●《萧乾》角色动画导演远藤小川哲也
我们可以在萧乾的生产清单上看到几个日本名字。远藤彻哉来自吉卜力工作室，他是《龙猫》的副导演。据说宫崎骏其人和徐克曾经想合作，但是失败了，所以宫崎骏其人在徐克拍《萧乾》的时候特意派他的团队成员去交流合作。
虽然吉卜力的一些成员参与了《萧乾》的制作，但没有直接证据证明远藤彻哉参与了《千寻》的制作，也没有直接证据证明一些团队成员进行了《萧乾》的创作。
总之，不排除千寻引用萧乾，但部分引用仍属于创作的正常操作，与抄袭有本质区别。
《千与千寻》生产的秘密
吉卜力工作室位于东京郊区，这里诞生了《千与千寻》的不朽作品。
《千与千寻》的创作很好地诠释了“源于生活，高于生活”这句话。我们可以在《《千与千寻》》的设计、场景、音效、情节和寓意中找到生活的影子。
●前进中的千寻。
千寻，一个10岁不合群，想躲在父母怀里的女孩，起源于宫崎骏其人一个朋友的女儿。宫崎骏其人每年都邀请他的家人来拜访他，所以他捕捉到了这个10岁女孩最自然的性格。
他在想象:如果把她放到一个多变的世界里，她能一直保持这种状态吗？所以宫崎骏其人有动机拍摄电影《《千与千寻》》。
千寻的父亲是基于他在宫崎骏其人的朋友，谁是千寻的父亲。影片中爸爸开车找不到方向，吃饭狼吞虎咽的样子才是最真实的自己。千寻的母亲来自吉卜力团队中的一名女性成员，宫崎骏其人在影片中吃饭时将肘部朝下的所有细节都垂直放置。
可以说，任何一个与宫崎骏其人有交集的人都可能成为他的人格之源，进而被拍摄到他的作品中。
千寻和他的父母正在吃饭。
吉卜力工作室附近有一个开放式博物馆，展示了17世纪晚期到19世纪中期的原始建筑。宫崎骏其人喜欢在黄昏时参观博物馆，结合现实，最终这些美丽的建筑在他的作品中得以呈现。比如油房的外立面是在日本的四万温泉积善阁，红桥，还有前面的青云桥拍的。
●日本四万温泉积善阁拍摄的《油屋》。
每周吉卜力工作室都会开会讨论一些制作细节。有一次，宫崎骏其人提到《白龙伤逝》的场景应该是这样的:
作为龙，它不落地，而是像壁虎一样重重地撞在墙上；它抢衣柜的时候，要像蜥蜴一样的姿势；而且它掉下来的时候，应该就像一条毒蛇从树上掉下来一样。它会保持姿势倒下，而不是软绵绵地滑下去。当龙被迫反抗时，它应该表现得像一条被宰杀的鳗鱼。
●受伤的白龙
在故事中，还有一个场景是段千寻让白龙吃肉丸。为了展示龙的嘴是如何被强行张开的，宫崎骏其人手舞足蹈地说:就像抓住狗的鼻子，然后强行喂它不喜欢的东西一样，狗会努力闭上嘴，同时露出牙龈。
年轻队员一般能理解，但不能准确感受到狗的反抗，因为他们养狗不多，但都养猫。于是，他们特意去兽医院观察了狗的牙龈，拍下了他们把手伸进狗嘴里观察研究的场景。
●吉卜力团队去兽医院观察狗狗。
绘画是动画中最重要的环节之一。团队需要画出关键动作，关键动作修改后，会填补其他动作的空白。很多作品都是手绘的。
据不完全统计，《千与千寻》的手稿有数万份。当时离发布还有半年，团队的关键动作只画了一半。
●系列键动作图
为了赶首映，团队不得不增加到40名关键动画师，以提高效率，完成关键动画的制作。他们可以在不降低质量的情况下加快工作速度。完成了关键动作的绘制以及中间画、场景、动画、音乐音效、配音、剪辑等大量工作。
面对紧张的工作，每个工作人员都需要争分夺秒地完成。每天晚上11，队员们会轮流做晚饭，吃面充饥。在过去的一个月里，宫崎骏其人从未在午夜前离开过他的办公室。
●疲惫的员工。
音效是让观众产生身临其境感觉的重要环节。团队去了不同的地方，录下了所有可能的声音。水是动画中大量的元素，光是水声就千变万化。
不仅仅是溅水的声音，还有擦地板的声音，收拾碗碟的声音，厨房里做食物的声音，不同楼层穿不同鞋子走路的声音，汽车的声音，电车的声音，轮渡的声音等等。为了准确描述汽车的声音，该团队还租了一辆与电影中千寻父亲相同型号的汽车。
●记录声音。
一千个读者有一千个哈姆雷特。观众从剧情中学到了很多，成长、环保、社交、经济、救赎、爱情、友情...处处源于生活。
从人物到场景，从画面到声音，从情节到意义，宫崎骏其人把我们带入了一个奇幻的世界。我们不觉得空虚，反而觉得很踏实。我们可以从很多地方找到贴近生活的东西，这大概就是现实和想象结合的魅力吧。