动画改革
关键词:国产动画片，中国特色，现状，创意，市场，发展。
动画诞生于1877年的法国，早于电影的发明。中国漫画由万兄弟在1920创立，然后无数动画师参与其中，至今已有80年历史。但近年来，中国动画市场急剧萎缩。随着1926年中国第一部动画片《画室大闹天宫》，191年名扬天下，1979年制作的《海有什么声音》，1984堪称经典的《治安官黑猫》和6544，80年后，中国动画在观众心目中一直被定义为“粗制滥造”、“缺乏竞争力”、“无聊”...另一方面，国外动画利用这个机会，一鸣惊人让中国动画汗颜，逐渐入侵国内其他行业。中国动画产业像在风中漂浮，处于弱势地位。国产动画的辉煌似乎已经远远离开了上个世纪。我们应该给那些被日美动画全方位培养出来的观众呈现什么？用什么来推动国产动漫产业的发展？用什么可以拯救中国动画？
这种两极分化的现象引起了我们小组的关注，因此我们决定对中国动画的情况做进一步的调查和探索，以此来分析国内动画发展的现状。发展缓慢的症结在哪里？如何探索一条适合中国动画发展的道路，是国产动画亟待解决的问题。
方法和目的:根据本课题的内容和实际需要，选取中小学生作为研究对象，调查方法为问卷调查。我们始终* * *发放200份调查问卷(回收有效问卷186份)，采用统一的调查问卷，通过不同的人对同一问题的看法来洞察问题，从而保证研究的顺利进行，尽可能准确地达到最终的研究目的。本次问卷调查的主要目的是了解中国原创动漫在中小学生心目中的地位，以及他们对中国动漫现状和发展方向的看法。
结果与分析:从2001年8月5日“亚洲卡通漫画展”的调查报告中可以看出，中国14-20岁观众对日韩动画节目的欢迎度为82%，欧美动画节目为81.5%，国产动画节目仅为44.5%。而国产动画在没有受到太多关注的同时，却在人们心中留下了“无聊”、“幼稚”的印象。有些国产动画片不仅个性不明显，而且在创作技巧和画面风格上也有很强的日美动画风格和品牌。
那么，国产动漫在中小学生心目中的地位如何？其发展的障碍和前景如何？变得没用了吗？.....这些问题是我们在这次调查中想知道的。
下面将进一步分析和探讨调查中的一些典型问题。
问题1:你认为哪里的动漫整体质量最好(或者说你最关注哪里的动漫)？
(设计目的:通过各大地区中小学生对动漫的喜爱程度，了解国产动漫在人们心中的地位)
分析:从统计图表中我们不难看出，日韩动画的受欢迎程度高达57.79%，而人们对国产动画的喜爱程度仅为17.09%。很难想象中国原创动画在人们心中的地位有多低。在日本动画当道、美国动漫大片涌入的今天，如何发展中国原创动画，摆脱现阶段的被动局面，是每个动画人都在思考和探索的问题。下面将进一步分析。
问题2:你认为中国动画发展的障碍是什么？
(设计目的:了解国产动画发展缓慢的症结所在，从而提出改进建议)
分析:结果显示，国产动画的发展主要面临三个障碍:
1，题材来源单一(21.37%):大部分国产动画都是依托历史题材和历史故事创作的。这类作品虽然有中国的国风，但很多只是流于形式，主题单一禁锢想象力，缺乏创新亮点。
2.传统观念束缚(18.32%):片面认为动漫是纯粹的儿童娱乐，它具有更强的教育意义，更注重知识灌输和教育。过分强调意义，主题先行练习受阻，思维僵化。
3.故事内容单薄(16.22%):题材来源的单一，传统观念的束缚，必然导致故事内容单薄。在剧情安排上，中国动画的故事结构缺乏力度，描述过于单薄，没有太多细节铺垫。从一开始，我们就能想到结局。
问题3:你认为中国动画最大的变化是什么？
(设计目的:为国产动画确定“对症下药”的“药方”)
分析:从统计结果中我们不难发现，大部分人认为国产动画有待提高:创意、动画技术、动画形象、对年龄的适应。
只有不断创新，出奇制胜，动画的艺术特色才有长久的生命力。没有原创的想象力，就没有动画艺术的魅力。
问题4:你认为中国动画与其他国家相比有哪些优势？
(设计目的:了解中国发展动漫产业的优势，从而扬长避短)
分析:从统计图表可以看出，五千年的文化瑰宝为中国动画的发展奠定了坚实的艺术基础。要善于挖掘中国文化的精髓，创作出具有民族特色的作品。巨大的国内市场也是
国产动画作品的发展提供了外部发展空间。我们要善于把握和挖掘市场，从而推动国产动漫产业的发展。
问题5:根据目前的情况，你认为中国动画的发展前景如何？
(设计目的:了解中小学生对国产动画发展的信心)
分析:大部分人仍然认为国产动画的发展前景一般或有趣，说明人们对于国产动画的发展仍然处于预期的位置。社会在发展，观念在变化。动画如果没有跟上或者引领时代潮流，就会被观众厌烦和抛弃。发展任何一种产业，都要对中国的动漫产业有信心，这样才能长久走下去。
讨论与建议:其实中国动画从创立至今，也经历过辉煌时期。新中国成立后，中国漫画的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和《穆迪》在国际上多次获奖。20世纪60年代，由万籁俱寂导演的动画电影《大闹天宫》塑造了一个巨大的孙悟空形象。在1979年，王书臣、阎定先和徐景达导演了伊娜的《喧哗的大海》，以及后来的《三个和尚》和《鹿鸣钟》等。都是有世界影响力的作品。中国动画片的艺术水平不仅赢得了国际社会的认可，也使具有中国民族特色的动画片深入到世界人民之中。中国动画片因其独特的民族特色，独立于世界动画之林，散发出独特的艺术魅力，在国内外获得越来越高的声誉。
在日本动画当道、美国动漫大片涌入的今天，如何发展中国原创动画，摆脱现阶段的被动局面，是每个动画人都在思考和探索的问题。
一部好的动画片，首先在于动画内容的创作。如果一开始就给动画创作一个较低的起点，那么最终的产品肯定是一个低档次的东西。一部优秀的动漫作品，应该充分尊重观众的审美能力，将深邃的智慧、纯真的童心、精彩的想象、真挚的感情融为一体。这是一部能让作者和观众都深受感动的艺术作品。
其实动漫是很有表现力的，有木偶，皮影，剪纸，折纸，陶瓷，塑料，石膏，竹片。不同的表现方式配合所要表达的主题，才能充分达到内容与形式的统一。动画用这些特殊的手段来反映生活，可以达到现场表演等其他艺术形式难以达到的东西，即“虚幻的想象”和“极度的夸张”，这是动画电影艺术规律的重要特征。动漫的想象力也是多方面的。它的一个重要因素就是不受题材、体裁、风格、文体等的限制。像魔术师一样不断创新，出奇制胜，艺术特色才能有长久的生命力。没有原创的想象力，就没有动画艺术的魅力。想象力和创造力主要表现在电影故事结构、情节安排、人物造型设计、电影背景描写等艺术创作中。在剧情安排上，中国动画的故事结构缺乏力度，描写过于单薄，没有太多细节铺垫，可以从头想到结局。而且人物塑造太过戏谑，好人好到底，坏人坏到底，导致人物性格沉闷，毫无生气。这就需要创作者对艺术感知和想象力的深度挖掘。
现在文艺界有一个经常出现的说法，“中国的民族特色”。什么是民族特色？“中国特色”不应该是一个概念上的名词，电影的核心才是关键。创作具有民族特色的作品，首先是挖掘中国文化的精髓。五千年的文化宝藏不能成为负担，不能只是表面的东西。民族特色应该是一种境界，一种性格，一种自信的态度。
在目前资金和资源相对匮乏的情况下，中国动画更应该注重通过动画片来表达更多体现人文精神和原创性的东西，片面追求高科技而忽视动画艺术的内容，不仅不符合中国的实际，而且会使动画失去本质，使技术成为动画发展的制约因素。在借鉴国外优秀作品的时候，也要避免跟风，为了片面迎合观众口味，而失去了动画的原创性。这些都是我们应该避免的动画创作误区。
中国动漫产业化不是一个孤立的过程，而是与政策体系的方方面面有着千丝万缕的联系。改革开放之初，中国的动漫产业非常需要政策来营造良好的发展环境。然而，中国并没有为动漫产业的发展制定一个总体或长期的发展规划，也没有一套相应的保护和扶持措施。面对国外强大动画的入侵，国内弱小的动画产业毫无防御可言。
中国原创动画的发展和振兴，不仅需要动画人的不断创新和努力，更需要全社会的支持。
艺术的培养要从孩子开始。但这种培养不应该是死板教条的灌输，而应该注重发展创造力和想象力。动画师要开阔眼界，摆脱急功近利的浮躁思想，静下心来深化个人人文素养。面对动画创作，我们应该保持一颗单纯天真的童心和想象力。从艺术、思想、哲学、社会等方面进行探索和研究。
此外，政府应加大对动漫产业的扶持力度，制定合理的政策，进行统一规划，使整个体系有序发展。同时减少对动漫产业的约束，避免不合理竞争，真正走向市场化。要让中国的原创动漫崛起，必须走上产业化的道路，形成统一、高效、有竞争力、有影响力的产业链，逐步走向投入与产出的良性循环，才能改变国内动漫产业的现状。
加大与国外动画公司的合作也是一条可以尝试的路径。利用国外成熟的技术和有利的资源，取长补短，借鉴国外动漫产业成熟的运作机制，结合中国的实际情况，走出一条适合中国的动漫之路。
结论:中国动画有巨大的市场潜力。日本和美国在中国动漫市场的主角已经过去了20年，这是痛苦而失落的20年。中国动画要突破思维定势，挖掘市场。较高的艺术内涵保证了影片长久的生命力，良好的市场回报也为艺术再创作提供了资金。我们应该尽快着手消除不利于动漫传播体系发展的瓶颈，形成政府、产业、市场的良性互动，社会效益与经济效益的良性互动，制作者与观众的良性互动，真正把产业发展和观众放在第一位，实现中国动漫的振兴。一个国家的繁荣和稳定是建立在坚实的经济基础上的。别忘了，动画也是这个基础的重要一块砖。在新世纪，中国动画有着广阔的前景。让我们一起努力，期待中国动画的美好未来！
参考资料:
1，电脑爱好者，2007，17。
2.中国原创动漫现状与发展探讨(/20050605/n240092707.shtml)。
3.中国动画网(/)
现在，每当提到中国动画，就不可避免地会和中国足球联系在一起。大家对两者的态度都是一样的——愤怒无可争议。很恐怖，但是他们经常关注。希望他们有一天能有所突破。这也是国内动漫迷的普遍心态。随着几年前国家出台关于加强中国动画发展的意见，中国的动画公司和所谓的动画学院如雨后春笋般涌现。短短几年，就有上万家动画公司，200多所动画学院，国家广电总局每年公布国产动画突破多少分钟等振奋人心的消息。而现在的国产动画是什么样的，这个所谓的朝阳产业的现状又是怎样的？让我们来探索其中的奥秘。
中国动画落后的原因
1.开始的比较早，五六十年代就开始了，当年制作的水墨动画在当时是一绝，还有后来的布面动画。但遗憾的是，中国对这一行业领域未能给予足够的重视，自然这一新兴的艺术门类也无法保持优势，不断创新，最终导致技术停滞，远远落后于国外的制作水平。
4.受当前环境的影响，人才的能力受到严重制约，创新意识得不到有效发展。很多人照搬照抄，没有自己的动画特色，这让他们极具吸引力。
3.不成熟的市场环境。在中国，受限于传统观念，国内很多家长认为动漫创作是无所事事，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据了社会的主要思维，使得中国的动画创作缺乏一个良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作不重视，甚至视其为异端，以至于国内很多动漫作家的作品在国内没有市场，不得不卖给国外的动漫创作公司。
4.由于管理层对动漫产品受众的错误定位，动漫产品受众年龄单一，没有消费层次，不是时尚主流。很多动画只针对幼儿，极少数针对青少年和成人。
5.资金难以到位，导致国内企业没有足够的资金制作动画片。
6.没有形成完整的动漫产业链。中国的动画产业基本集中在“动画制作”和“电视播出”两个环节。尚未形成完整成熟的产业链，衍生产品也没有完全开发出来。再加上盗版的影响，很多动漫公司很难收回成本，也很难盈利。同时，动漫产业缺乏专业的运营管理团队，极大地制约了动漫产业化的发展速度。如何进行成功的产业运作，形成良性的产业链，成为动漫企业亟待解决的问题。
动画人才的匮乏，让国内动画行业难以补充新鲜血液。长期以来，中国的传统文化教育在一定程度上禁锢了人们的思想，形成了顺从、统一的传统文化心理。但是动画的创作离不开丰富非凡的想象力，有时候需要的是极度夸张的想象力，这是一门艺术，也是一门科学。原创动漫人才的缺乏，人才培养模式的落后，成为制约我国动漫产业发展的关键。据了解，国内动漫产业急需创意R&D人才、艺术与技术兼备的复合型动漫人才、商业开发人才。目前中国动漫从业者不到1，000人，韩国只有1/3，所以中国动漫人才需求严重不足。
⒏中国的动画作品在制作理念上总是过于保守。一位动漫迷认为，中国的一些动漫作品有时过于强调教育意义，就像一个老学究，漫画作品本身没有娱乐元素。目前国内很多动漫作品都是盗版，故事平淡无味，缺乏创意作品，很多作品都是换人头不改剧情。国产动漫形象不可爱且缺乏幽默感和夸张感；动漫故事老套、幼稚，缺乏自主创新；卡通人物形象粗糙、平庸甚至令人反感，没有美感。这些困扰中国动漫行业多年的老问题并没有太大的改变。所以在人们的心目中，漫画世界并没有“中国制造”这个概念。
(9)至于利润，国外动漫作品中60%或70%的角色设计和后期制作都是由中国编剧完成，形成了动漫行业大家都接受的外包服务。一个好的原创动漫编剧，接国外订单一般能拿到一分钟1000元以上的加工费，而为国内公司创作的收入只有300到400元。收入差距也造成国内优秀作品流向国外。
⒑在中国先进的动漫产业链中，对原创动漫的发展和扶持重视不够。漫画可以延伸动画，市场前景巨大，但目前国内几乎没有动静。原创漫画是动漫和游戏的基础和起源。没有蒸蒸日上的漫画，很难改变目前后劲不足的状态。
11.动漫作品题材不够多元化。在国内，动漫题材基本都是少女作品，其他类型因为政策等原因无法尝试和创作，以至于作品单一，无法推动动漫的发展。由此可见，如果要等到中国动画发展的高潮，可能要等近10年。
现在想让中国的动漫快速发展，是不可能的，也是不现实的。日本和美国作为动画大国，从动画的出现到发展到如此庞大的产业规模，经历了几十年的沉淀和无数人的努力，所以应该对国产动画有耐心，一步一步的往前走。
难能可贵的是，目前一些动漫作品已经取得了不错的成绩，比如《秦时明月》、《喜羊羊与灰太狼》等。，至少无论是口碑还是票房。其实从《莲花灯》开始，中国动画就一直在逐步探索自己的道路，但现实的残酷必然会让这条路布满荆棘，只有不畏艰难，才能有更好的明天！
让我们用一位奋斗多年的动画导演的话来总结一下中国动画的现状，鼓励自己:道路是曲折的，前途是光明的！