龙记的电影批评
在动画中，不难看出，电影制作人是把脑海中想象的人物和场景设定物化了。虽然是动画效果，但一切都是基于真实的逻辑和现实的存在。观众仍然可以想象自己是男主角或女主角之一，从而将自己融入到影片中。影片中的每一个场景都被细致地捕捉和再现。为了完整地体现维京时代的主题背景和海洋的特点，色彩多以冷色(蓝色、深蓝色、绿色)为主，以红、黄、橙为代表的暖色与重点对象相融合，带出一种安静温和的感觉，让人心旷神怡。小恐龙的“无牙”造型动作十分生动搞笑，难免有导演“卖萌”的嫌疑。动画中的物理真实来说，与现实没有大的偏差，所以还是符合现实生活的，也就是真实。同时，动画电影往往比真人电影更容易操控，更方便呈现想要的视觉效果。如果制作出相应的保真度，观众会惊叹不已，全身心投入。
在故事情节中，迪士尼采用了通常的成长主题。基于嗝嗝真实的心理成长过程，符合大多数观众一贯的成长经历。当观众融入角色，开始有了和主角一样的感受，这无疑是一部电影最大的成功。父子关系不和谐，朦胧的爱情故事有爆发力，各种人物都忠实于现实，甚至比真人电影刻画人物，激化矛盾还要好。《如何训练龙记》最棒的地方不仅在于其高超的技术，可以说整部电影没有一个冰冷的瞬间，观影的过程就像在迪士尼主题公园骑山地车，在3D眼镜里度过90分钟，绝对的娱乐。其实就简单的故事情节而言，用一句话传达整部电影一点都不夸张。整个故事根据2003年的同名小说改编，讲述了维京首领(又名维京)的儿子Hiccup如何训练一条龙，最终成为英雄的故事。
基本上，电影中的一切都是依附于现实世界的，但正是这种特性，使得原本看似魔幻的电影满足了观众的好奇心和幻想欲，最终使其成为一种价值倾向。尤其是整个电影故事情节中三个精致的故事情节设计，更让人感慨。
一个是影片开头的场景。整个动画的开篇以暗(以黑色和深灰色为主)色调为主，红色的驱龙火焰是如此的刺目，鲜明的色彩对比呈现出独特的矛盾效果。但令人称奇的是维京人和龙战处理的很从容，缺乏战争特有的战斗精神。没有了它，就没有了生死的苦涩，甚至最后一只龙逃跑的时候也给了一个小特写，减缓了开场的紧张气氛。虽然是一场大战，但它的重点不是用感官刺激来聚集观众的注意力，而是有其重要的叙事功能。
动画一开始就指出了维京人和龙之间的矛盾，周围人对嗝嗝的看法反映了嗝嗝的烦恼，一步到位地带出了剧中的所有主角。战争的最后描述了主角第一次猎龙的经历，为嗝嗝和无牙后来的相遇奠定了基础。很显然，开场设计花了不少心思，几乎不着痕迹地告诉观众这些信息，为后续故事的发展奠定了基础。
第二个是电影对我触动最大的，就是女主角和嗝嗝坐在无牙上在天上游的时候。这时候导演巧妙地将影片的背景转换成了下面的天蓝、白云、深海海水，为影片增添了一些温暖的小元素。同时，柔和的线条感，嗝嗝淡淡的笑容，阿斯特丽德微微张开的嘴巴，还有那淡淡的惊讶表情，让整个画面瞬间融化了万千千千观众，也在上面深深地烙下了迪士尼之梦的主题色彩。
看着英雄翱翔在白云蓝天之间，哪个观众不陶醉在傲翔的穿越云烟梦里？也许这个梦被埋在了灵魂最深处的角落，但当人们看到它的时候，它还是会像电流一样贯穿你的灵魂，让你再次乘梦飞翔。不得不说这是影片最吸引人的地方，也正是这样一种方式，让人深深地爱上了它。
第三是影片别出心裁的结尾。最后一场大战还是挺有悬念的，尤其是爆炸过后，弥漫的烟尘飞扬，惨淡的白色基调似乎酝酿着一股死亡的气息。似乎整个世界都被这小小的笑声掩盖了。周围阴郁的人物都有一种不祥的悲剧情绪。
观众不禁感到紧张。这种无声胜有声的表现手法让整个画面有一种定格感。但紧接着雾气散去，我们看到小傻笑的爸爸去奖励他了。浓浓的父爱渐渐仿佛冬日里温暖的阳光，融化了整个凝固的画面。当我们看到无牙保护中的嗝嗝，突然有一种如释重负的感觉。小咯咯还在。最后，嗝嗝挣扎着下床，走到门口。无牙帮了他一把，他从未离开过。导演故意把嗝嗝的下肢和无牙的尾巴放在同一个镜头里。在短短几秒钟内，它讲述了两个精神上、身体上或生理上有残疾的人的故事。因为彼此相遇，最终成为了一个完整的整体。
谈到影片的成功，有人说全片的出色表现离不开现代3D技术的支持。诚然，这的确是这部电影成功的一部分。据了解，为了优化创意流水线，使其完全适应三维动画电影的制作，迪士尼梦工厂不仅在现有硬件的基础上反复实验，还整合了大量新兴技术和设备，“集成创新”出一条行之有效的三维制作流水线。
从电影制作的技术难度来说。用3D简直不可思议。影片采用了第三人称视角，速度明显，但背景与景区的景观交换却呈现得淋漓尽致，高速的画面运动一点也不凌乱。同时，为了清晰生动地还原动画效果，从龙的每一个尺度上的微小制作细节，到成千上万条龙参与战斗的宏大场景，所涉及的制作难度可以说比迪士尼的上一部作品《怪兽大战外星人》更上一个台阶。这部电影有很多技术难点，头发、海水、火焰、复杂的自然景观、众多的角色，都给制作带来了难度。除了这些“定性”的困难，还有“定量”的困难。这么多特效，这么多细节，只渲染一帧就要几十个小时，更别说影片是立体的——每一帧需要渲染左右眼两张图，更别说影片是IMAX 3D——相比普通数字电影2K的分辨率，IMAX的画质高达8K，即使是DMR上转换转换，渲染工作量也是普通数字电影的一倍以上。
在关注画面的同时，也不能忘记整部电影的配音。我从不怀疑约翰·鲍威尔惊人的音乐成就。复杂多变的音乐为影片增添了不少生活气息，大大小小的场景都有自己的音乐。或紧张，或兴奋，或热烈，或阴郁都给观众一种独特的享受。也许闭上眼睛，就会看到一模一样的寻龙故事。同时，一流的迪士尼配音演员在传达故事时也给人一种熟悉的感觉。
生动的表现手法使人看起来与梦工厂动画电影中的其他生物不同。小恐龙没有牙齿也不会说话，它们不会演奏流行音乐，在迪士尼也不会跳舞。相反，导演克里斯·桑德斯(Chris Sanders)则是依靠肢体语言、鼾声和眼神来表达他无齿的情感。
总的来说，龙记的训练不仅单调而及时地完成了整部电影的设计，而且在丰富的彩色画面、饱满的人物形象、精致的画面描述等方面也为电影的成功做出了贡献，使这个虚幻的故事给人以另一种精神享受。