动画变化很大。

在现代漫画和动画日臻进步的今天，宣传，无论是三维还是二维，都已经推进到了一个近乎水平。然而，中国的动画产业仍然不容乐观。虽然从最原始的纸画重叠动画到今天的电脑制作已经有了很大的进步，无论是剧本还是声音质量都还是比较先进的，但还是满足不了国内对动画的需求。随着人们物质生活水平的不时提高，精神追求也达到了另一个高度。显然，用以前的技术和故事形式是无法跟上现代人对动画的需求的。人们的欣赏水平提高了，动漫水平也会更容易被国人接受。好了，下面就来说说未来中国动画发展的两个趋势。原因是什么？因为一部优秀的动画作品，最重要的两个要素就是改变一部作品的风格。动漫作品大多分为两类:第一类是“单一故事类”和“剧情故事发展类”。“单一故事”是在特定人物的特定背景下，对全剧陌生的单一故事。大部分以教育性和幽默性为主，如樱桃小丸子、蜡笔小新、哆啦a梦等。《剧情故事发展班》。大热门，因为都是从原来的“1”引到后面的“2”再引到“3”，，，，，，看完“1”再引到“2”，所以大热门。无论哪种体裁想要被人们接受，都要有其突出的特点，才华(内容)和外貌(人物和背景)。一部优秀的作品通常都占据了这两个特征，我们称之为“才貌双全”。哪个更重要？只说“外貌”就是外貌。人物制作精美时尚，背景华丽，但如果内容单调乏味，缺乏新意，那就是失败！画得再好，也是绣花枕头。先说“才华”，前提是没有优秀的画面制作，但内容新颖，主题生动，故事有趣或悬疑。我觉得即使人物不是很“美”，也会吸引大量观众。混起来比好看难一点~ ~中国第一部有声动画《大闹天宫》是中国动画史上的里程碑。说的早一点，中国的动画片比日本的早。至于原因，以后再说。好像是七年多前的事了。当时我国还没有计算机生产。画的时候用了两万多张纸(不是手绘)，背景音乐好像在唱歌。70年来，我们走在一条传统的民族，和神话传说的路线上。美国制造的变压器一度进入国内市场。！！3亿英镑，这在20世纪70年代非常有价值。20世纪70年代有多少台电视机？这是美国第一部成功的商业动画片。后来的迪士尼系列更是:“拿钱没得商量”。欧美题材大多属于世界英雄主义，大多是连贯的故事情节。如今，日本正如雨后春笋般到处涌现。从第一部手冢治虫的三眼少年到岸本齐史的火影忍者，好像有3000多部电影(。。！)都是自己创造的，不需要她认可。更何况他们几十年磨一剑！我们的地方更复杂。首先内容要积极主动，不能有过激暴力的情节。经过多个部门审批后才能发布。这就限制了创作者的空间，以至于现在的动画片只适合孩子看，虽然以前的动画片也不错，比如葫芦兄弟，魔方大厦，两代情，黑猫警长，舒克贝塔。。。。等等都是好的，但是现在我们需要更多的多词的东西。路线一:从图片入手，背景要更真实，假的要真假。你做的真真假假，也是很好的视觉享受。人物要刻画的很漂亮，那么流行元素一点都不能加吗？性格要不一样(不要想太远)。以前很流行，现在应该改了。如果帧率能快速提高到63帧(少一点也可以)，就有电影的效果了。前几年看过一部动画版，叫《隋唐英雄传》。这里的内容我想大家都很熟悉，就不说了。画面很好，这一切都可以归功于动画。帧率很慢，一张卡一张，细节不太好发声。如果你太年轻，前两天看的《彩虹猫蓝兔》背景变化很大，但人物如此幼稚的原因是什么？我觉得是为了迎合孩子的口味，没有仔细检查就省略了内容。路线二:整顿内容。如果说“艺术是源头，是生活，但它跨越了生活，那么动画就来源于想象。没有什么意想不到的事情，比如世界末日，和外星人，克隆人，恐龙的战争，去未来，回到过去，成仙，妖怪，男变女，男变男，父子大战，夫妻反目，兄弟自残。只要你敢想，只要你与众不同。应该是针对更广泛的人群，扩展到20岁可能更好。不要都是童话，港式色彩都是武侠，桌面色彩都是为了好玩。最后，说到时间，本质通常是慢工出细活。一部100集的动画一旦制作完成，几个月后就会上映。太快了！人们很快每周发布一集，甚至一个月发布一集。只要你长得好看，我们不怕等。7-8年的连载不在少数，10-20年的人也不少。我们的口号是。更美，更好，更好。日本漫画针对的人群更广。政府不会干涉作者的创作，也不会索要素材。它想怎么写就怎么写，限制了审批、领导、组织和审查。要给作者更多的空间去创作更好的作品，比如中国的漫画题材。