你认为中国动漫产业未来的运营模式应该是怎样的？

中国经济的发展给动画及相关创意产业带来了春天的气息。毫无疑问，创意产业有着广阔的发展空间和光明的前景。然而，从产业的角度来看，动画在中国的发展并不乐观。创意产业，尤其是领军人物，从事动漫、游戏等数字娱乐产业，任重道远。本文就当前中国“动漫产业”存在的五个现象和问题与读者进行探讨，以引起大家的思考和讨论。

一个现象是:术语定义不精确

漫画和动画(尤其是现代数字动画)是两种不同的艺术表现形式，其创作规律和制作流程有着本质的区别。他们的传播渠道和媒介不一样，受众的消费模式不一样，生产方式和流程更不一样。因此，简单地将动画和漫画形成的产业称为“动漫产业”，容易造成概念上的混乱。

漫画是一种静态印象艺术，强调视觉画面，可以手工完成，通过纸媒传播。动画是一种时空连贯的影像艺术，强调情节叙事，程序复杂，属于影视传播范畴。漫画和动画没有直接的竞争关系，不能互相替代。没有必要所有的动画都采用漫画风格。动画如果过分强调绘画技巧和漫画风格，就体现不出“动态”的特点。严格来说，动画和漫画不能简单混同为一个行业。

现象二:市场定位不清晰

既然是产业，动画制作就要有明确的市场定位和行业分工。把“动漫”混成一个整体，甚至包括游戏，说明理论上看似全面，形成一个完整的产业链，但实际操作起来难度很大。动漫企业为了吸引资金投入，往往在商业计划书中夸大项目的完整性和衍生产品的收益率，导致投资风险加大。作为企业，一定要根据自身优势找准产品的市场定位，推出符合市场需求的优秀作品。同时要纠正对低龄动漫作品的偏见，避免过分强调作品的教育功能而忽视其娱乐功能。

现象三:生产框架不完善

说到动漫产业，人们往往会强调制作技术。所谓的技术不过是掌握软件使用的熟练程度。一部好的作品，前期的策划尤为重要，其中故事、造型、场景、分镜等创意设计和艺术风格起着关键作用。目前，中国的动画产业缺乏优秀的原创故事、合格的编剧、富有想象力的造型师和经验丰富的分镜师。由于动漫市场不景气，很难吸引到优秀人才。虽然近年来学校和行业培养了大量制作人，但动画导演、项目管理和技术开发人员仍然严重缺乏。目前各地都在发展文化创意产业，建设“动漫”基地。其实动漫中的文艺音乐的创作、推广、销售也是需要大量人才的。

现象四:人才队伍不稳定

动画制作是一个人才培养的过程，有些人是抱着学技术的心态参与项目制作的。学建模的时候，他要求转行做骨绑定；一旦你学会了调整动画和制作素材，你就应该考虑跳槽或者单干。现在的动画制作团队普遍缺乏合作精神和专业素养，很难形成一个完整的团队，更致命的是缺乏项目经理的最优组合。另外，投资人不了解专业，也不了解行业规则，却有权详细操纵和指挥，结果往往是半途而废。

一个健康的动画制作团队必须由合格的投资人、制作人、导演组成，更重要的是财务资质，这是政府审批项目时首先考虑的，因为这是成功的保证。一个52集20分钟的3D动画项目，至少需要10万元的制作成本。如果企业注册资本或现金低于300万元，就很难顺利完成。美国有一套完善的资金管理方法，在商业计划书中对团队组成、分工、详细预算、盈利方式、回收顺序都有明确的规定。项目一旦确立，投资到位，就交给专业的基金管理公司执行预算，逐步按顺序、按比例偿还投资、分配利润。科学的管理方法既保证了资金的正确使用，又理顺了人员之间的合作关系，稳定了人才队伍。投资者可以保证项目的正常运行，不直接干预具体业务。

现象五:产业链不成熟

产业链是创意产业存在的主要标志。一个项目是产业链中的一个环节，一个企业参与一个环节的生产，整个行业靠不同环节之间的合作与竞争生存。动漫行业在定位市场和受众群体后，确定题材和创作风格，写剧本，制作，播出，广泛传播，形成品牌，延伸制作。从国内目前的产业链情况来看，制播环节是一个瓶颈。市场的消费力太弱，导致生产成本再低也很难找到盈利模式，因为降低成本是以降低质量为代价的。成本越低，风险越大，其他衍生产品的收益更难保证。