解释一下！！！
卡农简介:
佳能——一种复调音乐，原意为“规律性”。一个声音的曲调从头到尾追着另一个声音，直到最后……最后的总结，最后的和弦，它们会融合在一起，永不分离。极其感人的音乐，就像两个人生死相随。
佳能佳能是一种曲式的名称，其特点是以几个音节的间隔重复同一首乐曲。一般的演奏方法是从大提琴开始，每隔八拍加三把小提琴。所有小提琴演奏完全相同的旋律，前后只有三段不同的旋律，每段只有两小节旋律供重复演奏；大提琴的曲调从头到尾只有两小节，重复多达28次，但听者却陶醉在这种旋律中，一点也不会觉得单调。能简单就简单，能复杂就复杂，作者可以说达到了境界。作者是德国人约翰·帕切贝尔(1653 ~ 1706)，曾是巴赫的老师。但也有人说是当时一个不知名的作曲家，为了卖这首歌，他冒充了当时著名的帕卡贝尔的作品。
一种完全由模仿构成的复调音乐形式。当先后进入的每一个声部从头到尾都以相同或不同的音高演奏(唱)出一段旋律时，称为卡农。它的第一部分称为开头句或主句，后面的部分称为回应句或回答句。
炮的种类很多，主要包括:①正规炮。主句和答句在方向和节奏上是完全一样的，一般按照两者之间的间隔距离来称呼，就像杜卡农、杜卡农、乌卡农。正规的佳能中，除了同度同八度外，其他音程的佳能往往自由模仿，避免调性重叠；其中，四五度炮既可以用自由模仿保持调性统一，也可以用严格模仿使答案变成从属音或从属音。(2)可变格子炮。答句是主句的变形。如果主句持续时间倍增，就成了递增炮，反之，就成了递减炮；如果把主句的音反过来模仿，就叫反射炮或反炮；如果逆序模仿主句的音，叫逆行炮或蟹炮；如果反着回答句子，反着反映主句，就叫逆行反射炮。此外，还有其他形式的炮，如双炮或三炮，即同时有两三对旋律不同的炮；没有结束的大炮，即大炮的结束与音乐的开始相连，使音乐循环不息；还有最后一炮，就是不再模仿答案，加上结尾部分，组成终结者。
大炮最早的历史可以追溯到13世纪的民间音乐形式，如狩猎歌、旋转歌等。回旋曲是一种小尺度的声学音乐，是以各部分以相同距离进入的同度无止境炮的形式出现的。13世纪后在英国流行。15世纪出现了完整的佳能，受到了佛兰德学派作曲家的喜爱。此后，在小型音乐或大型音乐中，cannon经常被用作独立的段落。
什么是大炮？
佳能不是一个音乐标题，而是一种曲式，字面意思是“轮流唱”，原意是“规律性”。指复调音乐的一种写作手法。一个声部的旋律自始至终跟随着另一个声部，几个声部的同一个旋律依次出现，交叉，互相模仿，互相追逐，互相纠缠，而声部几乎是单调的重复。直到最后...最后的总结，最后的和弦，他们会融合在一起，永不分离。极其感人的音乐，就像两个人生死相随。用卡农手法创作的音乐，称为“卡农音乐”。虽然《加农炮》没有浪漫派作品那么戏剧化、惊心动魄，但在看似重复、平凡的进程中，他做出了各种各样的音色效果。平凡的节奏脉动着千变万化的生命力，让人如天使般陶醉而宁静。耳熟能详的回旋曲是炮声歌曲之一。大炮出现在十三世纪和十四世纪。后人常以古曲作为炮的题材。如巴赫的《加农炮五变奏曲》。19世纪的交响乐和奏鸣曲也使用了卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。
简单来说，《佳能》是一种作曲技法，意思是“以两拍或一小节两小节的间隔顺序演奏同一旋律”。
《大炮》根据严格模仿的原则，用一个或多个声部隔着一定的节拍来模仿原旋律的形式。至于用什么乐器，用多少声部，由作曲者决定。一般来说2-6份就差不多了。有人写几十个声部也不是没有道理，这在现代音乐中是常有的事。佳能是最基本的复调音乐之一。一般很多作曲家在学习复调音乐时都要做大量的佳能来练习技巧，但也只是在练习而已。编号的作品好像不多，各种乐器都有。Hindemith的教程里有很多，比如长笛和钢琴，中提琴和钢琴...你可以在很多地方听到佳能，不仅仅是帕赫尔贝尔的歌，还有巴赫的。很多交响乐作品都会用到坎农的技巧所制作的部分，但并没有像帕赫尔贝尔那样作为作品单独提及。对了，卡农不用完全模仿旋律。他可以加快和减慢节奏(这应该在帕哈勒贝尔德可以看到)，他还可以做反射处理。
在佳能音乐中，帕海贝尔的佳能是最著名的一个。简单的旋律一遍又一遍的重复，高低声部遵守着严格的对位法，各自有规律的和谐发展，最后辉煌结束，但听起来一点也不单调，富有想象力，令人回味无穷。
关于帕切尔贝尔的约翰:
英文名:Pachelbel，Johann
出生和死亡日期:1653/09/01-1706/03/09。
国籍:德国
音乐学校:巴洛克
传记
Pahaebel是德国巴洛克晚期的作曲家和教堂管风琴手。那时，他是一个激进的作曲家。管风琴和键盘音乐是他的主要创作领域，他在新教宗教音乐创作中的地位也相当高。不幸的是，他的大部分作品都没有得到妥善的保存，其中一些至今还淹没在德国各地的图书馆里。
Pahaebel从小就表现出对追求知识的兴趣，尤其是音乐。在圣·洛伦茨学院学习期间，他还师从海因里希·施韦默和韦克尔学习作曲和器乐演奏的技术。1669年6月29日，Pahaebel进入奥尔特多夫学校，在圣洛伦茨教堂担任管风琴师。一年后，Pahaebel因为经济状况被迫辍学，终止了大学教育。然而，在接下来的春天，因为他在学术知识方面的天赋，他被选中到另一所学院接受学者培训，并且因为他在音乐方面的特殊专长，学校甚至特许他在校外与卡斯帕·普伦茨一起学习作曲。在Prenz的影响下，Pahaebel逐渐将自己原本的北德风格转变为意大利风格。
因为Pahaebel本人信仰当时德国的新路德教派，所以在1673年跟随他的老师Prenze到了维也纳，成为了圣斯蒂芬教堂的一名管风琴手。在天主教城市维也纳，Pahaebel接触到了南德和意大利天主教作曲家创作的宗教音乐，然后他加入了艾森纳赫，成为一名宫廷风琴手，这是艾萨克森-艾森纳赫公爵约翰·乔治王子的管辖范围。五年后，由于王子的哥哥去世，朝廷哀悼，乐师全废，于是帕海贝尔于5月1678离开了艾森纳赫。此后，Pahaebel来到埃尔富特的Predigerkirche。这座教堂对风琴手有严格的要求。除了陪新教派弟子唱圣歌，提供圣歌前奏，管风琴师不能即兴发挥，但每年都要在一场精致的音乐会上充分发挥管风琴演奏的经验，以示不是吃素的。因此，帕哈贝尔的管风琴技术得到了充分的发挥，他发表了许多重要的管风琴作品，奠定了他在巴洛克晚期管风琴大师的地位。
1681年，帕海·贝尔28岁时与芭芭拉·古布尔结婚，两年后芭芭拉难产身亡。第二年，他与朱迪思·德罗莫结婚，这次婚姻给他带来了七个孩子。艾森纳赫是巴赫的故乡，所以帕海贝尔对巴赫的父亲也很熟悉。他也成为了巴赫姐姐的教父，负责教授巴赫哥哥的音乐。巴赫的父亲去世后，教育巴赫音乐的重任落在了他的大哥身上，所以我们可以说帕海贝尔是巴赫的祖父母。
离开艾尔特后，帕哈贝尔来到了符腾堡的法院，该法院位于斯图加特，Maddalena公爵夫人(Duchess Magdalena Sibylla)的辖区。这个地方给了他很多职业上的自由，可惜好景不长，在1692的秋天。因为法军入侵，他被迫回到出生地纽伦堡，最后移居哥达。恰好出生在纽伦堡的纽伦堡圣塞博尔德教堂原管风琴师去世，使他得以顺利接任教师一职。他一直呆在这里直到去世。在纽伦堡的五年时间里，巴海贝尔写下了重要的宗教合唱和管风琴赋格曲，比如被视为他晚年代表作的《大官》。
Pahaebel的全称是《D》中的佳能与吉格(D大调中的D佳能)。因为一部奥斯卡提名电影《普通人》用它作为配乐，所以这首歌广为人知，《我的野女友》也在场景中使用了这首作品。
帕海贝尔的佳能写于1680。300年后，它的魅力依然不减，成为现代人最喜爱的器乐小品。
佳能的版本
当然最原始的还是帕切尔贝尔先生的D大调四重奏《佳能》。
1966维也纳音乐节上，再次演奏了伟大指挥家卡拉扬先生的佳能版，还加了一点小提琴。
1985年，乔治·温斯顿的《十二月》出来了，带来了自己的钢琴版。
(帕切尔贝尔的《雪之少女变奏曲》)
1987制作了现代版，由吉他皇帝尼古拉斯·安吉利斯演奏。(佳能(尼古拉斯·安杰利斯组合的吉他))
1992年，伟大的竖琴手面具和长笛手* * *在皇家音乐学院的周年庆典上演奏了极其优雅的D调佳能。
65438到0995的日本明星深田kyko Fukada也在自己的专辑中演绎了个人化的佳能。
1997年，全智贤发行了一张名为《纯粹的苹果》的专辑，第六张是全智贤亲自演唱的《佳能在天空中飞翔》。
加农炮——另一种版本
佳能吉他(弗拉门戈弗拉门戈版)
佳能版本下载:
D中最纯粹的佳能(/Canon/01.mp3)
D.mp3格式的钢琴情绪-佳能(/佳能/02.mp3)
西伯利亚交响乐团-圣诞佳能. MP3(/佳能/03.mp3)
Eileen Ivers-Ballyloughlin/knockn . MP3(/Canon/04 . MP3)的幽默
邦德-摇篮曲. MP3(/佳能/05.mp3)
pachelbel-D大调佳能. mp3(/Canon/06.mp3)
胡青兰-两个世界. mp3 (/canon/07.mp3)
创作背景
最著名的佳能是17世纪德国作曲家约翰·帕切贝尔(Pahaebel，1653-1706)，他的全名是《D大调佳能与吉格》(D大调D佳能)。因为一部奥斯卡提名电影《普通人》用它作为配乐，所以这首歌广为人知，《我的野女友》也在场景中使用了这首作品。这是一位德国作曲家，但德国很难把他的灵感激发得如此美妙。这是作者在意大利威尼斯时写的音乐。它是回旋曲的形式，里面有无穷无尽的音乐元素。而这首曲子在所有的卡农中尤为著名，因为它有一丝意大利式的忧伤，甜蜜而宁静的忧伤。
当时，年轻的帕赫贝尔忍受着妻儿死于瘟疫的巨大痛苦，创作了一组不朽的音乐来纪念逝者。其中一个变奏就是后世所说的D大调佳能。准确地说，卡农作为一个音乐名称，并不是指一段音乐，它的本义是“规则”。“同一旋律出现在同度或五度等不同高度的不同部位，导致不断模仿；一个声音的曲调从头到尾追着另一个声音，直到最后...最后的总结，最后的和弦，他们会融为一体，永不分离。”就像世间至死不渝的爱情，相爱的两个人会生死与共，缠绵到极致。
参考资料:
/view/30689.htm