什么是民族音乐?

问题1:什么是民族音乐?从狭义上讲,中国所谓的民族音乐,是指世世代代生活和繁衍在中国这片土地上的各民族所创造的,具有民族特色的,能够反映民族文化和民族精神的音乐。广义的中国音乐是指世界上具有五音特征的音乐。

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问题二:什么是民族音乐?所谓民族音乐,是每个国家特有的音乐形式,带有浓厚的民族气息。比如爱尔兰风笛,音乐一响,就能感受到爱尔兰人热情的舞蹈;我们中国的民族音乐博大精深。只要西方有乐器,中国就有。只是用的材料不一样。中国古代有八音分类,即石、土、皮、私木、竹。大多数西方乐器是由金属制成的。所以弹出来的音色很不一样。我学的是竹笛,笛声清脆,是西洋笛子无法比拟的!

我说的可能有点模糊~我现在想这么多!希望能领养!

问题3:中国民乐的声音是怎样的?一般来说,中国民乐同音阶只有1、2、3、5、6五个音,没有四七个音,这也是古琴原本是班卓琴的声音。

问题4:中国民乐有什么特点?中国民乐在音高上的特点是“声音不能定在一定的高度”。比如很多民间乐器都有诵经、揉、滑等指法,使声音起伏不定,有独特的韵味。这些指法是民族乐器学习过程中必不可少的指法,很大程度上决定了乐曲的音色和风格。

在民族音乐中,用不同的盘和眼的排列来表达不同的节拍。一般来说,棋盘代表强拍,眼睛代表弱拍。* * *有散板、流板、一板一目、一板两目、一板三目、一板三目等形式。

流板每拍写一板,一般是1/4节奏;有一只眼睛的板是由板和一只眼睛组成的2/4拍;两眼板是一根两眼组成的3/4拍;三只眼板是由板和三只眼组成的4/4拍;一板三眼加板只有昆曲南曲才有,大致相当于4/2拍。

三板是民族音乐中最有特色的板块。三板中的拍子继承了“拍子无定值”的传统,即强拍和弱拍的位置并不固定,是根据音乐的风格、演奏者的心情和表达的需要来决定的。曲子添花主要看乐器本身的风格。需要注意的是,主干音一般是不变的,有时可以在句子和段落的结音中加入花朵,使曲调更加流畅连续。

问题5:民族音乐有什么特点?中国的民族传统音乐由佛教音乐、道教音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间音乐组成。

中国民间音乐(又称中国大陆民间音乐、台湾民族音乐、港澳台华乐和海外华乐)是指以中国传统音乐为基础的各种音乐。音乐包括中国各种民族乐器的独奏协奏曲、中国传统的各种器乐合奏、近代发展起来的民族管弦乐合奏(管弦乐合奏)和合奏、交响乐团演奏的中国民族风格音乐、中国民族声乐。

根据考古发现,中国民乐可以追溯到7000多年前,古代文献一般追溯到黄帝。在几千年的历史长河中,中华民族在形式和意境方面创造了无比丰富的民族音乐文化。它讲究艺术表现的中和、朴素、中庸、含蓄、空灵。以五声音阶为主。与西方传统艺术注重立体感不同,它更注重线条形式的表达。20世纪以来,随着西方音乐的大量传入,意识形态领域的“欧化论”以及国人对民族音乐文化缺乏深入了解,中国的民族音乐逐渐被忽视。民国时期,上海产生了许多优秀的中国流行音乐。建国后,民族音乐得到了很大程度的挖掘和研究,一度想建立“中国音乐学院”。随着改革开放的深入,民族音乐受到港台流行音乐的冲击和挑战。近年来,许多音乐家都提到

问题6:最好的国歌是什么?01.月亮之上

02.荷塘月色

03.最炫民族风

04.天籁传奇

05.我来自草原。

06.沙漠中的爱情

07.自由飞翔

08.我和草原有个约会。

问题7:中国民族音乐的类型和特点是什么?中国民族音乐分为:民歌、民族歌舞音乐、民族器乐、民族说唱音乐和民族丹戏音乐。

首先,从音乐的构成来说,中国音乐是以五音音乐为基础的。所谓五音调式,就是由宫、商、角、签、羽五个音组成的调式,类似于现在记谱法中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六音、七音是在五音的基础上发展起来的。

其次,在音乐表现形式上,中国的音乐注重音乐的横向发展,即旋律的表现。和中国的书法、绘画等艺术一样,在艺术风格上,中国的音乐注重旋律的韵味,强调形散神散。传统中国的音乐作品往往以单一旋律的形式进行,很少使用和声。

第三,中国传统音乐与姐妹艺术如舞蹈和诗歌密切相关。在古代,音乐一般都离不开舞蹈。比如古代的六代乐舞,唐代的歌舞大曲,唐宋以后出现的戏曲音乐,都体现了乐舞的结合。古代诗歌一般分为诗、词、歌三类,最初是用来歌唱的,后来诗歌的功能有了分化。从现代音乐的角度来看,歌曲的歌词大多押韵,一首好的歌词也是一首好诗。

问题八:民族音乐的基本特征首先,从音乐的构成来说,中国音乐是以五音音乐为基础的。所谓五音调式,就是由宫、商、角、签、羽五个音组成的调式,类似于记谱法中的1、2、3、5、6。民族音乐中的六音、七音是在五音的基础上发展起来的。中国传统音乐一般用五声音阶写成,如民歌《茉莉花》、《流水》、《放羊五兄弟》、《器乐》、《春江花月夜》、《梅花三弄》等。过去人们常把唱得不正确的人称为“五声音阶”,这里的五声音阶是指五声音阶形式中的这五个音。其次,在音乐表现形式上,中国的音乐注重音乐的横向发展,即旋律的表现。和中国的书法、绘画等艺术一样,在艺术风格上,中国的音乐注重旋律的韵味,强调形散神散。传统中国的音乐作品往往以单一旋律的形式进行,很少使用和声。比如中国古代十大名曲,基本都是某一种乐器的独奏曲目。合奏音乐一般用于宫廷仪式、宗教仪式、迎神比赛等大型场合,与西方强调和声的音乐有很大不同。第三,中国传统音乐与姐妹艺术如舞蹈和诗歌密切相关。在古代,音乐一般都离不开舞蹈,比如古代的“六朝乐舞”,唐代的歌舞,唐宋以后出现的戏曲音乐,都体现了乐舞的结合。古诗一般分为诗、词、歌三类。起初都是用来唱歌的,后来诗歌的功能就分化了。从现代音乐的角度来看,歌曲的歌词大多押韵,一首好的歌词也是一首好诗。此外,中国的民族声乐艺术在唱法上也很有特色。我们通常把这种由中国人民在几千年的音乐实践中创造出来的、具有鲜明民族特色、符合中国人民欣赏习惯的唱法称为“民族唱法”。民族唱法的特点是:强调声音的明亮甜美、语言的生动和感情的淳朴、强调线条的圆润和吐字清晰、强调气息的运用、注重真声唱法。近年来,我国声乐工作者在继承我国传统唱法的基础上,不断借鉴和吸收美声唱法的特点,使民族唱法更加科学,更具生命力。中国的戏曲唱法也是一种民族唱法,而且是很有特色的唱法。中国的戏曲种类繁多,不同的戏曲有不同的唱法,其中京剧最具代表性。在京剧中,唱法也叫唱法。京剧中的生、旦、静、美、丑五个角色,各有唱腔,复杂多变,真假声兼备,方法精湛,是世界上各具特色的唱法。现代民族唱法的很多精髓都来源于中国的戏曲唱法。

问题9:中国各民族的传统音乐有哪些?它有什么特点?它是如何定义的?绵延数千年的传统音乐蕴含着丰富的审美特质,是特定音乐思想特质的集中体现,是音乐意识形态的结晶。一个国家和民族的思维习惯对其审美意识的形成和发展起着重要的作用。

在今天的中国音乐中,不仅有丰富的历史资源,还有丰富的民间传统资源。这些资源是活的传统,吸引了中外学者的兴趣。根据中国传统音乐理论,中国的民族音乐可以分为五类。

器乐

中国的器乐可以分为两类:独奏和合奏。独奏曲再次分为弓弦、弹拨、吹管、打击乐等类别。

同样,合奏音乐可以进一步分为弦乐索乐、竹乐、管乐、鼓乐和打击乐。这五种合奏音乐构成了中国传统音乐的精髓。

地方戏曲音乐

中国有300多种地方戏剧。这些歌剧根据音乐的不同可以分为四类:(1)皮黄腔;(2)梆子戏:(3)昆曲;(4)高腔。京剧属于皮黄腔。

民歌

民歌是各种民间音乐的基础。在中国,由于幅员辽阔,人口众多,各地都有丰富多彩的民歌。总的来说,中国民歌可以分为三类:(1)民歌;(2)未成年;(3)劳动歌曲。

舞曲

中国也有许多不同风格的民间舞蹈。其中,(1)秧歌最受欢迎;(2)腰鼓;(3)运行干船;(4)灯笼;(5)采茶;等一下。