新海诚是谁重新发现了距离和你的名字
日本商业动画爱好者
在今夏火热的日本电影市场上，新海诚的《你的名字》终于拔得头筹。这部由东宝推出的动画电影，让原本单一的库部小众主管成为继宫崎骏其人之后票房第二的动画导演。在国内，12.02进口备案该片的决定也引起了不小的轰动。
换句话说，彗星坠落的过程作为一个视觉形象，在影片的最开始就代表了新海诚之前动画的核心“距离”。但与此同时，看完整部电影的观众会明白，这个开幕式是在主持另一个全新的新海诚。这一美好场景的每一个画面都与后续情节紧密相连，可见电影故事的丰富性。
是的，曾经被调侃为“疯狂壁纸”、“不薄剧情主题”的新海诚，在新作中开始认真讲故事，并以高票房实际反馈获得观众好评。
文字与树叶的法庭(2013)
然而，这仍然是一个喜欢表达各种距离的新海诚故事。在我看来，正是导演明显提升的商业性和他之前的个人意识的完美结合，才产生了一加一大于二的效果，让影片跳出了固定的粉丝群，吸引了更多的观众。
围绕故事，新海诚在《你的名字》的各个方面都做了很大的改变，但贯穿其中的是寻找更贴近观众内心的距离。说说我个人的感受吧。
首先，作为景观视角的距离
文字与树叶的法庭(2013)
新海诚之前的动画给人印象最深的就是极其精致炫目的背景。
在照片和素材的基础上，杂七杂八的部分被我们自己的感性剔除，日常随处可见的地方，通过强有力的艺术设计和光源控制，转化为“可能曾在某处存在过的地方”的美感。然后动画制作过程中的多平面贴合发挥优势，背景是空间。与故事、人物进一步结合后，就成了一道风景。
之所以采用这样的图像风格，不仅仅局限于他不擅长画人，还回到了方法论的方向。“风景”这个概念本身也是新海诚严格遵循的。他曾提到自己受到了汤谷所著《日本现代文学的起源》中的景观理论的影响。
在书中，Higuchi提出了“风景的发现”的观点，明治二十年代后期开始的日本现代文学通过外化“风景”来突出人物的主体性。在明治以前的江户文学中，风景指向的是被前人赋予了自身意义的自然(风景点)，而在现代小说中，则是“无意义的风景”的小品。因为风景是没有意义的，所以抓住了把自己的眼睛(意义)投在上面的人物的精神。
这个结论几乎可以应用到对新海诚动画的观察中。在新海诚早中期的作品中，大部分画面流是由角色的画外音独白和“似在此而不在此”的碎片化景观描写组合而成的。
夕阳，电车，夜色中摩天大楼渐暗的灯光，都是日常的，毫无意义的，但我们通过角色的回忆，给这些风景染上了浓浓的故事情感。但在这种景观视角下，观看者-角色-景观的曲折路线，让我们与背景的距离不断，难以靠近。
每秒五厘米(2007年)
然后回到新作《你的名字》。这里的景色又颠倒了。
首先我们在设定阶段就有意识的拉近了距离，打开日本地图可以发现这个阶段东京与飞秋处于一个微妙的距离。更重要的是，虚构的Kanshoumachi在景观中具有明显的文化和情节意义。
神社、节日、住宅，这些不同寻常的典型元素，构建了一幅高成长期之前的日本图景，风景成为了一种通俗易懂的具有普遍意义(乡愁)的舞台装置。在过去的作品中，比如《云的彼岸》、《每秒5厘米》，北海道和种子岛因为是日语谐音之外的地方，所以被刻意选择为遥远的舞台。
云的另一边，约定的地方(2004)
另一方面，在剧情中，类似“似在此而不在此”的距离感也被抹去了。《东京与飞秋》坚定地呼应了错位的时空观念所画出的情节，细致地刻画了音乐、舞蹈等场景。
观众通过故事的推进而不是角色的窃窃私语来认识风景，后期的感觉让位于前期的探索。观者总能理解平行或先于角色的风景的意义。《以你的名义》虽然背景艺术大体延续了新海诚的风格，但却有一种全新的景观视角。
第二，作为角色结构的距离
日本动画常年沿着不同的理论路线发展，是因为分工体系的制作过程、背景和作用。总之，背景越来越倾向于照片那样的“写实感”，而人物则强化到动画那样的“象征性”。
新海诚以前的动画在两个方面可以说是极端的。背景给观众留下了深刻的印象，但记不起角色的脸。在一次采访中，新海诚帝国艺术的导演单志坚提到，新海诚的角色是在背景的空间设计中一起形成的。所以人物往往隐藏在空间里，隐藏在镜头里。
每秒五厘米(2007年)
这让人想起了日本评论家大冢秀吉的角色结构理论。他在《铁臂阿童木的主张》一书中提出，日本战后漫画文化角色的产生，是基于米老鼠这个永恒的符号被现实所伤害的那一刻，也就是他获得了一个可以死去的身体。
此后，这种透明的象征性/不透明的二元结构同时存在于日本动漫角色中。新海诚在《她和她的猫》中选择猫(非人性)的视角正在浮现，他的无调性独白，角色作为一种符号并不在场，完全强调角色透明的象征性一面。在形象层面，观众无法转动角色的视角，然后只能感性地抽象这种象征主义。
她和她的猫(1999)
但是，如上所述，观众-角色-景观理解的变化，使《你的名字》中的角色前景化成为可能。抛弃了* * *的独白，镜头直接对准了角色的脸，绘画监制安藤正史赋予了角色演技。毫无疑问，不透明的身体恢复了，观众缩短了与新海诚动画中角色的距离。
人物和风景一起成为了我们视线内的剧情中的人物。在影片前半段的“身体交换”部分，对和龙细致而独特的刻画，产生了动画从未有过的幽默感。
值得注意的是，影片中的两个主角为了防止忘记记忆，会在身体上给对方写名字。健忘症作为一种性格伤害的表现，阻断了永恒的一致性。
影片中的人物意识到了这一点，并在身上刻下了记号。然而，他们还没来得及写完“你的名字”，笔就掉在了地上。更确切地说，新海诚将他之前的极近和极远的角色结构转变为固定距离的角色结构，以获得平视视角。
第三，距离作为核心催化剂
日本影评人渡边大辅写了一篇关于《你的名字》的影评，在网上广为流传。他形容自己对这部电影的第一印象是“一部来自世界的作品和美少女游戏的自觉回归”，“很好地适应了时代的变化”。如今《世界系》和《美少女游戏》的作品已经过了潮，这个具有遗产清算意义的结论，更好地概括了新海诚在内核中的保留与扩张。
始于2002年的世界体系概念，简单来说就是指男女主人公的日常生活与世界毁灭等抽象问题直接相关，没有社会作为中间项的故事类型。虽然新海诚的《群星之声》是世界部的代表作，但实际上他最喜欢的一点是不同于主流流派的。
明星之声(2002)
在他的作品中，世界体系只是一件非常适合那种难以言说的失落感的外衣，一种近乎沉迷于远方的表达。这也是为什么《每秒5厘米》没有涉及什么世界级的大问题，却让观众觉得很有世界性。影片中，还是小学生的男女主角一边聊天一边热切地谈论着寒武纪，仿佛他们的关系连接到了宇宙深处。
每秒五厘米(2007年)
在影片中间，主人公看到了复兴厅在系卫队中的禁入栏，它就像一根拴在神龛上的绳子，封住了新海诚之前的世界，一个无法拉近的贫瘠世界。电影的后半部分“扭曲，扭曲和重塑”是新海诚对时代的回应，它显示了万物之间沟通的可能性。
比如动员朋友帮忙拯救一个小镇是一种传播，劝退镇长父亲(社会)是一种传播，广播也是一种大众传媒传播。
更根本的是，男女主人公从两个角度进行交流。那种不在眼前却在远方的失落感已经没有了。正因为你我不在一个地方，所以才要去东京坐飞机。三叶发带的循环是视角的汇聚与融合，彻底打破了过去单视角遮挡的距离。
还有一点很有意思，明星的声音让高中女生在没有任何解释的情况下在太空中驾驶机器人，而你的名字让两个完全没有联系的人在没有任何解释的情况下互换身体。前者是已形成的沟通被任意阻断，后者是沟通前的沟通。
当今时代，一切都逐渐智能化，从某种意义上说，我们的空间是平的。连接各种SNS网站，可以随意和世界各地的陌生人交流。散叶和远在通信之前的通信的可能性也可能是网络时代的距离的剪影。
第四，作为故事生产的距离
如果说《你的名字》在表达的各个方面都比以前建立了一种更柔和更轻松的距离，回归制作，新海诚的个人和作品都是遥远的。最明显的变化是，这是新海诚第一次采用制作委员会制度，并拥有一个庞大的团队，这是日本动画行业的顶级。在故事制作过程中，新海诚变得“更像监工”而不是个人主义者。
在剧本阶段，我和《东宝》的制片人川村元气一起修改剧本，学习如何把我想表达的东西转化成电影的节奏。在分镜头阶段，我与绘画主管安藤正史(Masashi Ando)一起完善布局，试图将傲人的艺术背景与角色细腻的演技完美结合。新海诚，电影和动画不是相互角力，而是相互交融。
新海诚一直是一个能够容忍变化的动画监制。在他目前的六部作品中，他不断调整时长、主题和构图。最新作品《你的名字》，作为一部带有个人品牌的集体作品，取得了相当的成功，那么在社会现象之后，如何更进一步？带着疑问期待他的下一部作品吧。