漫画中的海豹

有:妈妈为了照顾在国外意外昏迷的爸爸，带着儿子小豆豆去基隆陪奶奶。奶奶是捉鬼高手，她家后院破旧的储藏室是奶奶不准靠近小豆的禁地。但是小月不听她奶奶的话。在打开一个密封的罐子后，黑猫被魔鬼附身了。它告诉小月，只要流三次眼泪，收破烂的就把她带走，卖奶奶的钱可以给父母买回家的机票。在外婆家的时候，小月还遇到了一头大象那么大的鲸鱼，捡到了一条被大卡车压死的蛇阿扁，找到了一个脸像红苹果的少女苹果。小月帮助了这三个看不见的朋友，同时也慢慢和奶奶结缘。几天后，妈妈从国外打来电话，说要和爸爸一起回来。想到小月就要走了，奶奶有点难过。她用破旧的自行车拉着小月，一边玩耍一边回忆女儿出嫁前的情景，留下了眼泪。此时的黑猫已经吸收了很多人的灵魂，变得巨大无比。奶奶不在的时候它吃了苹果，但是小月以为奶奶把她赶走了，就发脾气了。奶奶只好又出去找苹果，结果被埋伏的黑猫袭击，出了意外。邪灵他们窝了，魔法奶奶该怎么办？

这个故事本身很老套，但在王晓迪的控制下被赋予了新的色彩。不出所料，虽然由担任导演，但动画导演却是另有其人，即台湾著名漫画家麦，从而将《魔女》拍成了卡通动画类型。影片的造型设计比较简单，人物的表情也不是很丰富，以至于在一些戏剧性的场景中，人物的情绪并不饱满，对奶奶等角色的线索也是模糊不清，模棱两可的(包括开场)，但这并不影响《魔法奶奶》的观赏性，尤其是影片出色的背景制作，尤其是渔村部分的全景设计更能体现台湾动画人的专业性。

因为日本动画的影响，我们可以拿《魔女》和日本动画做比较，当然不是在手法上，而是在影片传达的思想上。20世纪80年代，日本浪漫主义动画经常通过构建一个不现实的世界来阐述思想，尤其像宫崎骏其人的作品。他的《风之谷》、《我的龙猫》只是概念上的符号。同样，《魔法奶奶》也有这样的特点。《魔法奶奶》本身就介于人类和非人类之间，影片开头的封鬼神坛给人的印象很强烈。“魔法奶奶”连女儿都无法理解，却是当地不可或缺的人物。豆豆的偶尔出现打破了她的生活平衡，但也引发了“魔法奶奶”的内心感受，由此产生的感人基调贯穿影片始终，尤其是将故事背景设置在熟悉的环境中，更显亲切自然。

“魔法奶奶”是现代社会的一个异数，可以说也是电影作者乡土情怀的中介。豆豆在片中出现时只有几个非常简单的都市场景，与后来精致的背景设计形成鲜明对比。初到外婆家，呈现给观众的是一片灰暗破败的景象。随着剧情的发展，画面的色彩逐渐变得明亮艳丽。随着“魔法奶奶”与豆豆关系的变化，它更多地代表了一种情感认同。豆豆出现后，很多镜头都使用了他的主观视角，所以这种变化也代表了豆豆的心理反映，从而完成了从城市到农村的情感飞跃。影片根据儿童的语言特点设计了许多搞笑的情节和对话，相当有趣，让观众在轻松的氛围中感受浓郁淳朴的乡土气息。王晓迪并没有担任她一直擅长的编剧，所以不清楚这种情绪是不是发自内心的流露，但她很好地把握了整部电影的氛围，善于调动各种元素进行渲染和铺垫。普通话独特的表达方式和其中使用的台语非常成功，色调生动动人，充分揭示了人物的个性特征，弥补了动画制作中的不足。音乐也是影片的一大亮点，尤其是奶奶带着豆豆骑着自行车的那一段，舒缓抒情的歌曲配上令人回味的画面，感人至深。个人认为这是影片最出彩的地方。

《魔法奶奶》没有掺杂任何说教成分。生者与死者、阿明与鲸鱼、豆豆与外婆的情感交流在剧情的合理安排下展现的淋漓尽致，意境的表达不亚于美日的大制作。四千万台币的低投入能产生这样的效果，实在难能可贵。不管电影成功与否，至少指明了未来国产动画的方向，也开了个好头。