音乐教学经验1000字五篇文章
音乐教学经验1
我是一名小学音乐老师。在国家新课程实验教学改革中，我不断学习，敢于创新，大胆实践，努力更新教学理念，与时俱进。在教学过程中，我尽量让学生以自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以结合智力因素(歌曲、乐谱、节奏等)为原则。)与非智力因素(兴趣、情感、性格、意志等。)，注重发展学生的创造性思维，激发学生的兴趣，注重学生感受音乐的能力，培养学生形成良好的人文素质。
第一，注重音乐的审美体验
我在每节课的教学设计中更注重以音乐美学为核心的基本理念，往往贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动活泼的教学形式，把学生对音乐的感受和对音乐节奏的参与放在重要位置。
首先，我从自己的一点一滴做起。一方面，我在课堂上注重歌唱之美、琴声之美、语言之美、教学风格之美、服装之美，让学生从老师身上体验美，让他们热爱老师，进而享受音乐课。另一方面，通过听音乐、表达音乐、创作音乐等审美活动，让学生充分体验音乐所蕴含的美和丰富的情感，被音乐所表达的真善美的理想境界所吸引，为之陶醉，产生情感的声音，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧，从而帮助学生养成健康高尚的审美情趣和积极乐观的人生态度。
第二，给学生适当的时间、活动空间和思考空间。
在教学过程中，我每节课都要留出至少五分钟的时间让学生表达自己，鼓励学生在别人面前展示自信，树立学生的自信心。每节课还设计了一些值得研究和讨论的问题。让学生创造性地思考和回答。注意发展学生的发散思维，千万不要用老师的固定思维来约束学生。要尊重学生对音乐的感受和理解，让学生充分发挥想象力。
第三，注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究学习主要通过提供开放的音乐场景，激发学生的好奇心和探究欲望。小组合作学习形式是开展自主、合作、探究学习的有效方式。通过小组学习，学生可以挖掘自己的潜力。如:组织能力、沟通能力、合作意识、团结精神等。我在课堂上组织学生开展小组合作学习时，注重引导学生积极参与各种音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生对音乐表演的自信心，培养良好的合作意识和团结意识。
第四，注重学生创造性思维的发展
创作是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造活动、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以前音乐课有一个误区:把创作简单的当成作曲。我认为音乐课上的创作可以是多种多样的，丰富多彩的。如:根据音乐编排动作，创造新词，用声音创造故事等等。就像用铃鼓发声一样，我觉得也是一种创造，让全班同学想出不一样的方法让铃鼓发声，让全班同学一起创造性地学习。
音乐教学经验2
这次在济南上课真的收获很大。下面说说我的四大感受:
第一，真挚的感情总会让人觉得美好动人。比如课上表现出来的质朴、自然、真诚、质朴，就特别打动人。听完这堂课，很多人都忍不住跟着歌起舞。
第二，教师要提高专业技能。教师的专业技能是决定课堂质量的重要因素之一。他们应该擅长唱歌、演奏和跳舞。比如参加“牛郎之歌”的老师优美的竹笛声，让参与者陶醉，流连忘返。
第三，教师要加强对教材内容的理解和把握能力，抓住和突破重点难点，设计教学环节自然流畅。比如《乃有乃》一课，老师抓住歌曲的特点:_x节奏，情境教学，让学生自发学习，兴趣很高，教学效果很好；在陆离的《牧童》中，运用多媒体教学，给学生大量生动活泼的动画和美丽的草原风光，并让他们学会唱《牛郎歌》，使他们置身于音乐学习、音乐活动和音乐体验之中。生动而精彩地展示课堂。以至于在课堂上，学生的困惑没有得到解决，学生的思考不够深入，学生没有进步，没有发展，老师因为赶时间而匆忙进入下一个环节。这样的课堂，更多的是老师如何构思，如何规范，如何操作。缺的是学生如何学习，学生是否进步，学生是否快乐学习。一直被老师拖着，后来好像都在和老师打交道，上课听课都让人觉得很累。
第四，教师要注重自身专业知识的系统构建，理清音乐的脉络，不造成学生思维的混乱。比如《小夜曲》这一课，老师让学生分段伴奏音乐，但没有给学生统一的标准，学生自己有所有的答案。后来老师自己的板块也没有用同样的标准划分，给人一种混乱感。在《三个和尚》一课中，教师以兴趣为动力，实施快乐教育，注重审美体验。伴随着舞蹈、节奏和打击乐器，把抽象枯燥的技能训练形象化、具体化，起到通感的作用。这样视听与动态的结合，将学生的每一个细胞都融入到音乐中，将他们从座位上解放出来，在轻松的氛围中，跳入音乐的世界，获得审美的愉悦。
根据自己的初步经验，我觉得应该从以上几个方面努力，不断提高自己的教学水平。非常感谢学校给我这个听课学习的机会，让我有信心为我校的音乐教育做出应有的责任和义务。
音乐教学经验3
初中音乐教学中的歌唱教学是音乐课堂教学中的一个难点，因为初中是一个特殊的时期，学生在心理和生理上都发生了剧烈的变化。他们不同于天真无邪的小学生，也不同于冷静沉着的高中生。他们在有自己思想的同时，也有自己的行为特征。给这样一群学生上歌唱课，要深入了解来自这个阶段学生的各方面信息，以高度的工作热情为动力，以科学恰当的教学方法为主要手段，因材施教，让这个特殊时期的学生更好地热爱歌唱，唱出好的歌曲。
一、解决学生生理变化带来的歌唱困难
到了初中，由于生理变化，学生的声音也进入了变声期，音色由清澈纯净变为低沉沙哑，这在男生中尤为明显。这导致学生不愿意开口，羞于唱歌。面对这种情况，我们不应该责怪学生，因为这是人类生理和心理的转折点。
针对这种情况，在我们的歌唱课中，老师要多弹多唱，让学生少唱多听思考歌曲的内在本质，坚持轻声演唱，避免过度用嗓，尤其是对于那些平时拥挤、压迫感、卡顿感的学生。轻声唱更重要。因为变声期，声带经常充血水肿。如果还是用挤、压、卡的方式来唱歌，势必会给声带带来很大的负担，严重影响学生声带的正常发育。同时，在选歌的时候，也要注意音域的处理，因为很多歌曲的音域太宽，可能会导致学生在学歌的过程中声带负担过重，甚至出现断音甚至大喊大叫的行为。歌曲音域的正确选择，不仅可以让学生的喉咙得到休息，还可以让学生在学习唱歌的时候知道怎么唱。所以在选歌的时候，要选择一些贴近教材目标的歌曲。歌曲速度适中，旋律也不是很起伏。教师要指出学生在演唱过程中存在的问题，并及时纠正。正确的歌唱方法可以给学生歌唱的信心。
第二，解决学生心理变化导致歌唱困难。
因为学生处于这个特殊的阶段，心理变化也会给歌唱的顺利进行设置很多心理障碍。不能大声唱，就不能完全唱，等等。在这些情况下，教师在教材中要避免太宽、音域太大的歌曲，尽量选择适合这个年龄段学生的歌曲，避免学生在学习歌曲时声带负担过重，甚至大喊大叫。所以在选材的时候，要选择一些贴近教材目标的歌曲。歌曲速度适中，旋律起伏小，唱起来更灵活。另外，个人修养的产生。这个时期的中学生开始意识到自己是一个“成年人”。我们开始模仿成年人的态度、服饰、发型，甚至更极端的行为。因此，对于这种行为，教师在选歌时一定要把握好度，多选择爱国、热爱生活、宣传团结、友爱、亲情的歌曲，不要选择偷懒、不劳而获的歌曲，坚决不选择对学生情绪有影响的歌曲。在这方面，一定要好好把握。要善于时不时地、时不时地、时不时地、时不时地诱导学生学习音乐的兴趣，不能训斥或责备学生。随着学生道德意志的逐步发展，理想信念的逐步形成，他们的心理还不成熟，总是处于冲动和摇摆不定的状态。相当一部分同学今天想当科学家，明天看个武侠片，就想当英雄之类的。这些都反映了初中生波动的心理特点。根据这种情况，要选择一些主题适中、抒情柔和的歌曲。
第三，解决学生在特殊年龄段无法表达情感而导致的歌唱困难。
根据以上分析，我们可以采取不同的方法，引导学生完整地、有感情地歌唱。
1.有的同学音色好，理解歌曲内涵的能力强，能歌善舞。
对于这类学生，我们邀请他们带动其他同学在课堂上唱歌，尽量引导他们用正确的方式唱歌，让他们完全渗透到歌曲中去(接36页)
(上接42页)教他们如何用声音表达歌曲中所包含的喜怒哀乐。搞文艺活动时，可以安排他们编排歌舞节目。
2.有的同学音色好，理解能力强，但是不太喜欢唱歌表演。对于这些学生，我们不能强迫他们表演。我们应该让他们和大家一起唱歌，让他们在唱歌中找到快乐，逐渐吸引他们去唱歌表演。
3.有的同学音色一般，有时跑调，但喜欢表现自己。
这类学生要求他们和同学一起低声唱歌，边听边思考，配合同学的歌曲调整音高和节奏。熟了就大声唱。
4.有的同学不爱唱歌，但有文艺细胞，有很强的语言表达力、理解力和洞察力。
对于这样的学生，用几分钟的时间，谈谈他对这首歌的理解，谈谈这首歌所倡导的理念，以及人们学会唱这些歌意味着什么。让这些学生加入主动学习唱歌的群体。
最后一种情况是你对唱歌不感兴趣，不想参加文艺活动，尤其是老师不愿意醒来回答问题，宁愿当观众。
在这些学生学习唱歌的时候，我们一定要吸引他们的注意力，这样才能逐渐吸引他们去唱歌，达到更好的唱歌效果。
当然还有其他情况，那不是普遍现象。我们在上歌唱课的时候，要提前对一节课的学生进行仔细的分析和区分，充分利用前四种情况的学生来教授歌唱课的全过程，密切关注第五种情况的学生，让他们自觉遵守纪律，更完整地完成歌唱课的教学过程。
总之，让学生科学地说话，掌握歌唱的基本知识，让学生感性地唱，让学生完整地唱，是我们音乐教师在歌唱教学过程中应该注意的问题。只有通过不同的教学手段和方法，才能让学生积极参与歌唱，只有适应学生的情况和人，我们的歌唱才会越来越精彩。
音乐教学经验4
与综合性、多元化的艺术课相比，初中音乐课应突出学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
这里结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈我的体会。
1，以音乐为主线，合理组织整合教材内容。
新教材的内容是主题性的，比如“代代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”。每个主题为一个单元，分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几个板块。同时，每个学期的单元主题是相互对应的。教师在处理教材时，要以音乐为主线，紧紧围绕本节课的音乐与人文主题，将听、唱、演、知等板块内容有机衔接，使整节课重点突出、结构清晰、意境流畅，从而激发学生对音乐强烈的审美动机和欲望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐、人文的介绍、过渡、总结来复习之前的学习内容，也为新课程做铺垫，激发进一步探索的兴趣，让学生融会贯通。
2.掌握音乐的基本要素，将音乐的手段综合运用到各个教学板块。
虽然教材中的每一课都分为听力、歌唱、表演、常识、探究等板块，但在处理板块教学时，我们不能孤立地使用这些音乐手段。比如在欣赏教学中，除了听，还增加了节奏模仿、动量节奏或歌唱；在歌唱中强调听觉引导和动觉切入；通过欣赏和浏览引出音乐人文或复习小结——实践证明，在不同的教学环节综合运用各种音乐手段，可以明显加深学生对音乐的感受和对旋律的记忆，从而提高教学效果。
3.师生通过音乐进行互动和交流。
课堂上师生交流的方式很多，其中最多的是语言交流，教师要善于利用音乐学科的特殊性，抓住适当的时机，利用音乐的语言进行专门的交流，这样学习和互动的效果就事半功倍了:比如，节奏模仿，唱龙，不用唠叨说教和交谈，让学生跟着老师拍掌的节奏即兴发挥；老师唱上一句，学生唱下一句；或者同学之间互相联系；这些友好、随意的方式可以鼓励和带动学生更加积极、大胆地参与活动，体验音乐的乐趣和合作的默契。
音乐教学经验5
唱歌是人类的本能活动。越自然越好。我感觉那声音是在大自然中歌唱。唱歌的方法和习惯也要靠身体的自然动作。歌唱也应该是全身歌唱，而不是某一部分的歌唱。
好的声音需要正确的呼吸来支撑。
很多歌手总觉得自己吸不进去，或者吸的太饱，或者吸进去的时候全身都被冻住了，导致气息停滞。我觉得吸气没那么难吧？身体正常的人都会有好的呼吸。如果你观察婴儿的自然呼吸或者当你在床上睡觉时，你会认为那是呼吸的方式。在这种呼吸和强大的腹肌的帮助下，你可以获得深而有弹性的呼吸。宝宝在床上的本能和自然呼吸，到后来会发生不自然的变化，主要是各种人为因素，会变成不那么深沉饱满的上胸来呼吸。不要把呼吸当成难题。唱歌的时候感觉气息不够。因为你的本能反应，一放松就吸气。
靠气息没错，但是用气息不准确。我觉得应该和自然呼吸保持一致，唱歌的时候不需要用太多的气息。我们必须找到一种方法，用非常小的呼吸发出声音。所有气急的人都是用气过多的人，唱歌的时候一脸疲惫，声音苍白无力。懂得唱歌的人，只用很少的气息，却能得到好嗓子。
二、打开喉咙的关键
喉咙是发出声音的唯一途径。如果开得不够，想发出饱满而眩晕的声音是不可能的。同时，喉咙是呼吸出来和进去的地方。如果关着，声音会另寻出路，不然里面会闷。我们不应该认为你的喉咙会张开大口。有时候看起来你的外口张得很大，实际上你的内口并没有张开。你把它弄僵了，你的下巴也僵了。唱歌的时候要感觉好像有人一拳把下巴打脱臼了或者感觉自己唱歌的时候没有下巴。一个好的歌手，只需要一点呼吸的努力，喉咙就会自然张开，不会被别人察觉。当你打开喉咙时，你的面部表情必须放松，你的嘴的两侧必须放松，同时你的下巴也要自然放松。我觉得喉咙的打开很简单，就是一吸气就打开，然后你就开始跟着唱。如果你保持这种状态，它会一直开着。这样你就可以从头到尾说唱唱，只要你的内心状态不变。
第三，有一个好的说话方式是学好声乐不可或缺的条件。
我们要把说话作为歌唱的基本前提，有一个好的说话方式，我感觉这也是学好声乐不可或缺的条件。去上海读书，老师说我说话风格不好，方言太重，直接影响了我唱歌。这时候我才明白，说话的方式也会影响唱歌。我建议大家改掉不好的说话习惯。良好的说话风格是学好声乐的前提。
说和唱是声音的两种形式。虽然不一样，但感觉是一样的。他们紧密相连。如果我们忽略了其中的一个，就意味着另一个正确的声音和优势将被废除。语言的纯净是正确歌唱不可或缺的条件。唱歌总是保持说话语言的特点，不管是好听的还是刺耳的。建立一种语言作为训练自己声音的方式，“意大利语最悠扬，最适合唱歌。因为意大利语元音丰富，是唱歌的语言，还是对初学者比较有利。”因为意大利语富含元音，无疑比富含辅音的德语，或者其他语言要好得多。意大利语的结构和发声器官几乎没有大的变化。“众多的元音确保歌手可以轻松地连接到声音。所以我建议先把五个元音发纯，这是最基本的。辅音只是路过，元音最重要。
第四，自然声在整个演唱中的作用。
学习自然音区很重要，每个音都是由声带以最小的张力和最小的呼吸发出的。唱歌是最简单不费力的。
大多数学生唱不好高音。感觉他们在自然音区唱的不好或者不正确。在自然音区唱歌需要很大的力气，在高音区更是要用更多的力气。“发声器官越紧张收缩，其腔内空间越小，容积越小；越是使用大量过度压缩的呼吸；音高越不准，原声质量就会越来越不自然。”如果你仔细听卡鲁索的唱片，你根本听不出音域有什么变化。我们觉得听起来一点都不像高音，好像和自然音域一样，毫不费力，轻松自如。其实和自然音区的感觉是一样的，前提是自然音区必须非常轻松的正确唱法。大家可能都练过。当你唱高音不舒服的时候，老师会让你先唱一个低八度，然后带着这个音的感觉唱高音，这样你才能唱好。可见自然声区有多重要。希望大家能对自然音区有新的认识，多唱自然音区，多思考自然音区，不要急着唱高音。自然音区唱高音就会跟着来，这是自然的。
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