孤独的流浪者——梵高和他的朋友(4)
孤独的流浪者——梵高和他的朋友们(1)
孤独的流浪者——梵高和他的朋友们(2)
孤独的流浪者——梵高和他的朋友(3)
1888年初，梵高来到法国南部普罗旺斯的阿尔勒。他生活在这个田园小镇，创作了许多作品。他用画布展现了他周围普通生活的不同方面。他画了一系列肖像、自画像、风景画、静物画(向日葵)等等。梵高的一些最著名的画作就是在这个时期完成的。为了表达他对绘画的想法，他疯狂地工作。这可能是梵高一生中最快乐的时期之一。他自信，头脑清醒，痴迷于创作，非常满足。
约瑟夫·罗林是一名邮递员。在阿尔勒逗留期间，梵高与他结下了深厚的友谊。他成了梵高亲密、忠诚和支持的朋友。对约瑟夫来说，梵高是一个他钦佩的，真正钦佩的艺术家。
梵高在1888至1889年间为罗琳家族成员画过肖像，包括他的妻子奥古斯丁和他们的三个孩子:阿曼德、卡米尔和马塞勒。梵高形容这一家人是“真正的法国人，即使他们看起来像俄罗斯人。”
在短短的几个月里，他画了几次奥古斯丁和孩子们。这个家庭的孩子年龄从4个月到17岁不等，这也给了梵高创作不同年龄肖像的机会。他总是画二十多幅罗琳家庭成员的肖像。他给了他们每个人一幅肖像，这样罗琳家族的所有成员都可以有自己的肖像。
这个肖像系列在很多方面都是独一无二的。梵高虽然喜欢画肖像，但因为经济或其他原因，他很难找到模特，所以他画自己的最多。找到这样一个全家福，全家人都愿意坐下来让他画肖像。毫无疑问，每一幅画对他来说都是珍贵的回报。
这一系列的肖像画创作于梵高创作最高的时期，这让他有机会将过去几年对绘画艺术的研究和对色彩搭配的研究付诸实践。如何在他的画作中传达某种有意义的东西，是梵高作为艺术家的创作目标。梵高不是简单地创作像照片一样的肖像，而是用他的想象力，色彩和主题，以及他艺术和创造性的笔触来激发观众的情绪。
梵高以风景画闻名，但他认为肖像画是他最大的追求。关于肖像研究，他曾说:“绘画(肖像)让我兴奋的是我灵魂深处的东西，它让我感到无限。”他想表达的是:“在一幅画(肖像)中，我想说一些安慰人的话，就像音乐可以安慰人一样。”我想用那些象征永恒的光环来描述男人和女人。"
梵高使用强烈的色彩来产生戏剧性的效果。每个家庭成员的衣服都大胆采用原色，梵高在背景中使用对比色来增强作品的视觉冲击力。
约瑟夫·罗琳于1841年4月4日出生于兰伯特兹。他的妻子奥古斯丁-亚历克斯·佩利科特也来自兰贝斯，他们于8月31日结婚。这些肖像画出来的时候，罗琳已经47岁了，比他妻子大十岁。这是一个工人阶级家庭。罗琳是一名在火车站工作的邮递员。
梵高和罗琳相识并成为好朋友，也是酒友。梵高多次将罗琳比作苏格拉底。虽然罗琳不是最有魅力的人，但梵高觉得他是“如此善良的灵魂，如此睿智，如此充满感情，如此值得信赖。”罗琳的长相让梵高想起了俄罗斯小说家陀思妥耶夫斯基，同样的宽额头、宽鼻子和胡须造型。
罗琳见证了梵高在阿尔勒度过的快乐和艰难的时光，在梵高和高更分手进入精神病院后，他一直陪伴着梵高。
骆琳的妻子奥古斯汀·柔琳生于1851 19年6月9日，死于1930年4月5日。梵高为丈夫画了几幅肖像后，奥古斯丁也来到梵高和高更居住的黄房子，成为他们的模特。她整夜坐在房间的角落里。梵高和高更同时画的奥古斯丁是完全不同的，这是艺术家共用同一模型的典型结果。高更在他最近完成的油画《蓝色的树》的背景上画了一幅肖像。他用最直接的方式画了奥古斯丁，没有任何修饰。
与高更相比，梵高画得更快，他用丰富的色彩使画更有表现力。梵高对荷兰大师弗朗茨·哈尔斯的作品推崇备至，哈尔斯的肖像画特点是笔触生动，风格直接坦率。
在这幅画中，梵高用黄色的笔触表现了奥古斯丁头部一侧煤气灯的反光。他没有描绘夜晚的气氛，而是在背景上画了几盆发芽的球根植物。通过设计背景，梵高展现了奥古斯丁的朴素和自然。完成画作几天后，梵高开始画其他罗琳家族成员，包括四个月大的婴儿马塞勒。
此外，梵高还创作了几幅名为《La Berceuse》的肖像画，画中奥古斯丁拿着绳子摇摇篮，而摇篮并不在画面中。梵高称《摇着摇篮的女人》为我们的摇篮曲。画中的色彩和背景是梵高为《摇篮曲》设置的场景，意在给“孤独的灵魂”带来慰藉。梵高还设想了几种装饰这些画的方法，比如把它们挂在渔船船舱的墙上，或者放在两朵向日葵中间。
梵高画这幅画是有特殊目的的。比起罗琳夫人的画像本身，他更感兴趣的是画面的氛围。奥古斯丁是母性的象征。这幅画的标题和颜色，就像摇篮曲中的音符，意在唤起看到这幅画的人感到舒适和温暖。
罗林夫妇(1871年5月5日-1945年11年10月)的长子阿曼德·罗林(Armand Roulin)在梵高画他的肖像时是17岁。在这幅画中，他被描绘成一个严肃的年轻人。他离开父母的家去铁匠铺当学徒。博物馆里的这幅肖像是王给阿曼德看的。他可能穿着他最好的衣服，一顶雅致的软呢帽，一件亮黄色的外套，一件黑色的背心和一条领带。阿曼德看上去有点悲伤，或者也许他正坐着，感到有点无聊。他的身影充满了整个画面，让人感觉他是一个自信阳刚的年轻人。第二幅画中，他的身体微微转开，眼睛向下看，似乎有点悲伤。就连帽子的角度都给人一种悲哀的感觉。
卡米尔·罗林(1877年7月10 -1922年6月4日)出生在兰贝斯，是罗林夫妇最小的儿子。梵高为卡米尔画像时，卡米尔11岁。梵高博物馆里的卡米尔画像，展示的是卡米尔的头和肩膀。他身后背景中的亮黄色让人想起了太阳。另一幅非常相似的画在费城艺术博物馆..第三个红色背景中戴着制服帽的卡米尔似乎在盯着什么东西。他的手臂靠在椅背上，嘴巴微微张开，好像在冥想中迷失了方向。这是卡米尔的大画像。
Marcelle Roulin是Rollins家最小的孩子(1888 7月31-1980 2月22日)。在她四个月大的时候，梵高为她画了肖像，其中三幅是她自己的，两幅和她一起坐在她妈妈的腿上。其中三幅个人肖像显示了马塞尔同样的头和肩膀，她胖乎乎的脸颊和手臂，所有这些都以绿色为背景。梵高把其中一幅寄给了提奥。当他怀孕的妻子约翰娜·梵高看到这幅画时，她写道:“我喜欢想象我们的孩子会像她一样强壮、健康和美丽，他的叔叔有一天会为他画肖像。”
费城艺术博物馆有一幅奥古斯丁抱着小马水手的画像。画中母亲阴影下的脸看起来很放松。从奥古斯汀倾斜的肩膀、手臂和手可以看出，她为了照顾家庭而努力工作。奥古斯丁抱着她的孩子。她用右臂托住婴儿的背部，左手托住婴儿的腹部。玛塞尔的脸朝外，生动地吸引了观众。梵高用强烈的蓝色勾勒出母亲和婴儿的轮廓。
为了象征母亲和婴儿之间的亲密关系，他使用了相似的颜色系统，绿色，蓝色和黄色。明亮的黄色背景会在母亲和婴儿周围产生温暖的光，就像一个巨大的光环。关于他对色彩的运用，梵高写道:“我并不是想重现我眼前所见，而是想用色彩更令人信服地表达自己……”。作品中使用了不同的笔触，有些是直的，有些是湍急的——这让我们看到了一种能量的流动，“就像湍急的水流”。梵高的朋友埃米尔·伯纳德是这幅画的原主人。
这幅怀抱婴儿的母亲肖像的第二个版本现藏于美国纽约大都会艺术博物馆。
后来罗琳搬到了马赛，梵高只能偶尔去看望他，但即使是这些短暂的探望，对画家来说也意义非凡。
未完待续…