如何制作一部动画？需要什么软件？

在了解动画的基础知识之前，我们先了解一下动画的发展史:早在1831年，法国人约瑟夫·安托万·普拉托就把画好的画面按顺序放在一台机器的磁盘上，磁盘可以被机器旋转。这台机器还有一个观察窗，可以观察活动图片的效果。在机器的驱动下，圆盘以低速旋转。光盘上的图片也随着光盘旋转。从观察窗望去，画面似乎在移动，形成一部动画电影。这个动画技术已经用了很多年了。从1928开始，大名鼎鼎的华特·迪士尼逐渐将动画电影推向了巅峰。(参考《迪士尼传》)他在完善动画体系和制作技术的同时，将动画片的制作与商业价值挂钩，被誉为商业动画之父。直到现在，他创立的迪士尼公司仍在为全世界的人们创作彩色漫画。迪士尼——20世纪最伟大的动画公司。现在的动画，电脑的加入让动画的制作变得更加容易，所以网上很多人用FLASH做一些短小的动画。为了大家了解正统的动画，这里我就稍微说一下动画的基础。一、动画基础1。我们都熟悉动画。米老鼠、唐老鸭等动画形象想必已经深深地印在了你的脑海里。动画可以说是咸宜的一种艺术形式，老少皆宜。动画有着悠久的历史，比如中国民间的花灯和皮影戏，可以说是一种古老的动画形式。当然，真正的动画是在电影摄影机出现之后才发展起来的，现代科技的发展不断为其注入新的活力。2.什么是动画？动画是通过连续播放一系列画面来不断改变视觉的画面。它的基本原理和电影电视一样，都是视觉原理。医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，也就是说，在看到一幅画或一个物体后，人的眼睛不会在1/24秒内消失。利用这个原理，在下一幅画消失前播放，会给人一种流畅的视觉变化效果。所以电影以每秒24帧的速度拍摄和播放，电视以每秒25帧(PAL制)(央视动画是PAL制)或每秒30帧(NSTC制)的速度拍摄和播放。如果你以低于每秒24帧的速度拍摄和播放，就会有停顿。动画的分类没有一定的规则。从制作技术和手段上，动画可以分为基于手工绘制的传统动画和基于计算机的电脑动画。根据动作的形式，动画大致可以分为接近自然动作的“完美动画”(动画电视)和采用简化夸张的“有限动画”(幻灯片动画)。从空间的视觉效果来说，可以分为平面动画(虎扑归来)和三维动画(最终幻想)。从播放效果来看，也可以分为顺序动画(连续动作)和交互动画(重复动作)。从每秒放映的影片数量来看，有全动画(每秒24部)(迪士尼动画)和半动画(少于24部)(三流动画)。国内的动画公司为了省钱，经常用半动画的方式来拍电视剧。3.传统动画的制作流程是正确的。任何电影制作的第一步都是创作剧本，但动画电影的剧本和真人表演的故事片有很大不同。一般电影中的对话对于演员的表演非常重要，而在动画电影中，要尽量避免复杂的对话。这里最重要的是用图片表达视觉动作。最好的动画是通过滑稽的动作来实现的，动作中没有对话，但视觉创造激发了人们的想象力。2)故事板。根据剧本，导演要画一个类似漫画的故事草图(一个镜头绘制剧本)，以表现剧本中描述的动作。故事板由几个片段组成，每个片段由一系列场景组成。一个场景一般限定在某个地点和一组人物，场景可以分割成一系列镜头视为画面单元，从而构建一部动画的整体结构。故事板在绘制每一个镜头的同时，都要有相应的动作说明、讲真话的时间、摄影说明、画面连接作为其内容。一般一个30分钟的动画脚本，如果有400个镜头左右，就会画出一个800张左右的图片脚本——故事板。3)拍片台。制作进度是导演编制的整部电影制作的时间表，用以指导动画创作集体中各方人员统一协调工作。2.设计和生产阶段1)设计。设计工作是在故事板的基础上确定背景、前景、道具的形式和造型，完成场景环境和背景图的设计制作。设计人物或其他角色，从不同角度画几个标准页，供其他动画师参考。2)声音。在动画制作中，因为动作必须与音乐相匹配，所以声音录制必须在动画制作之前完成。录制完成后，编辑必须将录制的声音准确地分解到每一个画面位置，即第二个(或第一个画面)开始讲话，讲多长时间等等。最后要把整个声音历程(或音轨)分解成一个列表，对应每个画面位置的声音，供动画师参考。3.具体创作阶段为1)原画创作。原画创作是动画设计师绘制的动画的一些关键画面。通常一个设计师只负责一个固定的角色或者其他角色。2)中级插画制作。中间插画是指从两个重要位置或帧开始的画面，一般是两幅原画之间的画面。助理动画师做中间图，其余美工插值，画出角色动作的连接图。在原画之间插值该画的连续动作，以满足指定的动作时间，使其能接近自然动作。