怎么做插画？-如何做好插画？

就像我们都学习用笔画写字一样，插图也是由线条组成的。所以练好线条可以说是画家的基本功，好的线条可以像流水一样，力度均匀，不中断。

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用线条画出的眼睛。

长期练习线条后，可以尝试一些简单的素描，通过线条进行写实或抽象的创作。线条越细腻，底子就越扎实。

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从草图到线条画。

给线条稿涂上颜色。

有了前期的线稿，整个插画就相当于搭起了一个框架，只有后期的上色完成了，插画才能真正完成。

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上色前后对比鲜明。

相比基础线条，上色会更难。一方面要考验美工对不同色彩搭配的理解，根据场景中光源的位置，用渐变色还原真实的光影，让整个插画看起来真实自然，没有矛盾感。

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太阳能泛光中常见的平涂着色。

在插图的着色上，大致可以分为平涂和厚涂。其中扁平化的画风在日本动画中较为常见，着色并不明显掩盖线条。厚画更偏向油画风格，上色会明显遮住线条。

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厚涂层上色深，立体感更强。

对于线条功底较弱的朋友，可以尝试用厚画来“掩盖”前期的不足，但需要注意画面会显得“脏”，影响整体视觉效果。

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SAI，日本常用的上色软件。

在上色方面，理论上任何工具都可以实现，画师常用的软件有PS、SAI、painter等。相比PS，后者的功能没有那么全面，但是界面简洁，操作方便，上色完全够用。只要熟悉软件的功能和界面，就可以根据自己的习惯来使用。

给画面分层。

线条画上色后，接下来就是分层了。就像我们用PS做效果一样，要把图片分层，插画的创作也是如此。根据甲方要求，分层的层次和方法会有所不同。但可以肯定的是，插图越复杂，他们能得到的奖励就越多。

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垂直绘制上身层。

层次感对画家的构图能力要求更高。对于动漫、游戏行业的甲方来说，经常要求换更多的姿势和装扮给人竖画，会通过层次感来实现。除了竖画，插画的背景也是经常需要换的地方。包含垂直层次感和场景层次感的插画通常定价在10K以上，但需要画师有足够的知识。

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外围服装的层次感。

与常见的PSD文件不同，画家通常会将高精度、多层次的插图保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件，并且可以支持最大长度和宽度为30万像素的图片。如果甲方需要大尺寸的广告海报和易拉宝，需要给他们PSB文件。

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分层组合显示的整体效果。

线条、色彩、层次感可以说是一个插画师必须做好的三件事。只有这样，每个人才能脱离简单的机械劳动，成为有创造力的艺术家。

如何做好插画？第一点:叙事。插画相对于“纯艺术”的一个最重要的特点就在于它讲故事的能力。即使是一个单独的插图，也会隐含着特定情境下故事发展的寓意。没有叙述的插图就像没有盐的烹饪一样无味。

第二点:具有适度的概括性。即使用复杂的计算机技术来创作更复杂的游戏插画设计，也不等同于用摄影和写实绘画来详细呈现现实世界。当然，一切艺术设计创作都是对现实世界的概括和抽象，但对插画设计形象的概括能力要求更高。同时，这种概括性并不是一种朝向设计的极简主义方法，因此可以称之为适度概括性。

第三点:夸张性强，插画需要强化所表达的对象、情绪、物体最鲜明的特征，所以插画设计往往具有很强的夸张性表达。只有把最能表达个性、特点、属性的元素描绘得更有张力，才能强化视觉感染力。如果属于鬼神等虚构物的创作，就需要夸张了！

如何做好插画？这12要素，我们需要在日常训练中有针对性的去思考和训练，一步一步的去打破:

1，融合感:这种“融合”是将画面的所有特征组合成单一的表现或整体的表现，即图案、色彩、线条、明暗、肌理、主题的巧妙安排，组合成一种片面的表现。

这里可以看看大神刘源的作品。个人认为他是一个做到了极致融合感的超级老板。他的线条布局、装饰背景的刻画、想象力都散发着浓郁的人文气质，非常华丽迷人。

2.简洁或清晰:将所有与主旨无关的材料和细节变为次要，将主题简化为最基本的设计、形式和图案。

3.设计:指块面、形态、色彩的整体关系。图片是设计出来的。

屏幕设计:我喜欢董龙东，一个擅长画IPAD的少年。

画家的插画色彩鲜艳浪漫，充满欢乐梦幻的感觉，构图设计新颖，想象力丰富，充满爱的光明感。我非常喜欢他们。

4.比例:指画面中各主题、各部分的和谐关系。比例扭曲是不和谐的，但有些扭曲可能是合理的，因为画家可能想强调某种想法或情感。

5.色彩:这是美的最具影响力的元素之一，而画家在运用这一元素时，不仅要以品味和好恶作为评判标准，还要了解色彩与明度的关系，以及色彩搭配的基本原则，以创造出逼真和谐的效果。

其实国内玩色彩玩的好的插画师数不胜数，但是微课心中的白月光是第一个推广俊熙大学的。

6.节奏:也可以叫节奏。虽然这种元素经常被轻视或误解，但它对绘画的美感有很大的贡献。

所有生物和非生物都有节奏，从最小的形态到宇宙的循环都无一例外。没有节奏，身体是静止的，没有生命的。就像大自然的运作一样，相似的颜色或线条的重复，或形状的逐渐扩张或收缩，都可以为绘画创造节奏。

比如，我们可以从树木本身的枝叶重复的线条中，或者从斑马背上的线条中，或者从花瓣和花朵的线条中，找到节奏。说到节奏之美，我可以想到国画功底深厚的大神王璋。

7.形式:形式结构与整体的关系是一个基本的艺术原则。万物的存在无非是形式或空间的虚实，二者缺一不可，不能单独存在。

8、质感:指对表面的描述。所有的形态都有其表面特征，这些特征和它们自身的物理结构一样重要。

用相同的表面特征描述所有的形状，好像所有的东西都是由

9.亮度:亮度和色彩密不可分。要画出美，两者缺一不可。适当的明度关系可以营造出光感，给画面增添融合感。不正确的明度关系会对画面的美感造成最大的破坏。

10，光感:这个元素是最重要的，然而，画中的光感与实际照在画面上的光融为一体，成为整幅画的一部分。光有很多种，室内光，室外光，太阳光，漫射光，反射光。

11.主题的选择:这一元素为画家提供了充分发挥个人品味的绝佳机会。画家可以从生活和自然中找到无数的主题，选择、设计和创造自己专用的主题，表现出自己对美的欣赏。

12，技法:指的是表达的方式而不是表达本身。技术包括对物体表面和纹理的理解，以及对媒体和媒体应用的许多方法的理解。技巧是结合了其他美的元素的个人表达。

题材选择和技法都是个人主观喜好。