故宫里最奇怪的画，充满了乱世和洒在纸笔上的悲伤。

它的名字叫骷髅幻戏图，是南宋画家宋丽创作的。

北京故宫博物院藏南宋宋丽骨架幻想。

我们先来了解一下这幅画的内容:

一个移动的木偶艺术家坐在地板上，操纵着一个挂着线的小骨架。

骨架旁边有个包，上面放着草席、雨伞等生活用品。好像都是流浪在外的街头艺人的随身物品。

大脑壳后面是一个正在给婴儿喂奶的女人，而且是他的妻子。

右边，孩子被小骷髅吸引，孩子后面的女人伸出手，害怕孩子可能遇到什么可能的危险。

整幅画的诡异来源于操纵小骨架的不是街头艺人，而是大骨架。

有人说大骨架因为某种原因死了，但出于对家庭和孩子的关心，它像幽灵一样回到了家。对于流浪艺人来说。

俗话说，天是床垫，地是席子。流浪其实是一生的宿命。所以床垫、重物、渔具一应俱全。可见，对于艺术家来说，这既是一个市场，也是一个家。

主题

绘画的核心主题应该是生与死的转化及其因果循环。把画家的画分成两部分，生与死分成两部分。

左边画一个大骨架，穿着素服，关节彩色，是艺术家的表演木偶，寓意死亡；右边画一个小孩，手脚着地，头朝上，双臂张开，充满了对生活的渴望。

生死有分，却又互相吸引。于是，画面中央被大骨架戏弄的小骨架，面向孩子鞠躬。

是这部戏里的一部戏，也是细致入微的一笔。

在大骨架后面，一个女人袒胸露乳，给婴儿喂奶，焦急地看着骨架和婴儿玩耍，与画面右侧另一个女人一脸惊恐，伸手制止躺着的婴儿形成鲜明对比，表现出一种动作、思维和行动的对立。

这张图也有三种结构:一是有两种操纵，即大脑壳对小脑壳的操纵和看不见的手对大脑壳的操纵；二是跨制作的错觉结构，连观者都会不自觉地陷入其中；第三，各种相反的表情，尤其是对观者来说是睿智的，对当局者迷的，令人过目不忘。

作文

在构图上，画家在线条密集、色彩浓重的砧板和面包车前，一字排开死者的骨架，增添了阴森、黑暗、恐怖的气氛；同时，将表现强烈的儿童放在缩略图地和大片空白区域的背景上，加强了阳光、明亮和欢乐的感觉。

技能

从简单的笔墨技法中，宋丽展现了他画轮廓和边界的天赋，线条坚定，墨色细腻。

服装的图案或强或软，或飘飘或直，都是根据造型和动作而变化的。器皿整齐细致，笔送来毫不不慎。

骨骼和皮肤与钢笔略有不同。前者浑厚端庄，后者圆润富有弹性。

至于明暗处理，基本是逐层渲染，强度逐渐加深，直到轮廓空间完整。染法严谨古雅，颇有宋代院体画的特点。

画家简介

宋丽是南宋画家，钱塘人。

作为一名木匠，李从勋为画院收养了一个儿子，然后学习绘画。

画好人物，佛道雕像。你擅长画边界。

在画院工作的宋丽是一个不寻常的同事。

他出身贫寒，对民间生活的熟悉是与生俱来的。历经光宗、宁宗、李宗三朝，一直在翰林院工作，被誉为“三朝老画家”。

他还会利用学院派绘画的特点，比如多变的线条，严谨古雅的染料。

里侯是宋代常见的路标，一般在郊区。

人们认为黄的这幅画表现的是民间艺人一个人浪迹天涯，风餐露宿，饿死街头的悲剧。

他是掌控全局的傀儡吗？恐怕生活已经操纵了我。

老黄老师说的对吗？

让我们仔细看看这张图片。骨架大的衣服通透，织的好。

那两个女人和孩子呢？

她们举止优雅，微胖，衣着考究，佩戴珍珠耳环，时尚。他们是贵族！

这些人不穷！那么这幅画是什么意思呢？

有人说这幅画是在思考死亡！

康迪时期，南宋太平，天下纷争不断。

酒肉臭门口，尸骨冻路上。

活在今天，不知道明天的生死，是荒谬而平常的。而这幅画，对称，平衡，生死与* * *。有人见鬼，有人见疑神疑鬼，有人见生死。

难能可贵的是，大约1000年前，中国画家已经在艺术上进行了精心的探索，并获得了对生活的深刻见解。

人的幸福，成败，荣辱，都归结到一根骨头上。

充满了乱世的忧伤，洒在纸笔上。

宋丽的陶醉，以其不可理解的深刻含义，在艺术史上留下了沉重而神秘的一笔