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铁扇公主1941年

这是万兄弟创作的一部作品,具有强烈的民族特色,因为中国直到上世纪二十年代才有了自己的漫画,而在不到二十年的时间里,万兄弟就创作出了这部具有强烈中国特色的漫画。

之所以选择这个童话作为题材进行动画制作,是因为当时的社会背景,也因为当时国民党的消极抗日政策,所有与抗战有关的电影都被迫停止拍摄。

为了在抗战中鼓舞人民的士气,为了我们的国家能有一部昂首挺胸的动画长片,我们选择了孙悟空这个独特而又意味深长的形象,还采用了三次借芭蕉扇的故事来表达意思。

当时,迪士尼发行的《白雪公主》在世界上获得了空前的成功,席卷全球,取得了很高的票房。相比之下,在当时的国内背景下,条件极其艰苦。

可以说,万氏兄弟在这样的大环境下做出这样的动画是非常不容易的。在这部作品中,他们除了借鉴美国动画片的一些元素外,还采用了中国古典绘画艺术和文化艺术的风格。

然而,正是这些中国元素,让这部动画电影在国内外产生了巨大的影响,也让这部电影成为经典。

也许它和白雪公主在制作技术上是有差距的,但是在那个年代,铁扇公主的动画技术也是走在全世界前列的,可以说无疑是中国动画史上的瑰宝。

它的魅力不仅在于它的制作风格和当时的技术的影响,更在于它想要表达的民族反抗精神。在动画中,孙悟空号召人民抗击牛,实际上是号召全国人民抗击侵略者,向人民传达了反抗精神。

大闹天宫1961年—1964年。

作为一部根据西游记改编的动画长片,它和铁扇公主一样,是日本动画史上的瑰宝。当你看到这部动画时,你是否认为中国动画的历史起步真的比美国差?

这部动画的主创之一是被很多人称为“中国动画之父”的万来明。著名动画《铁臂阿童木》的创作者手冢治虫年轻时也受到了铁扇公主的启发(铁扇公主和大闹天宫都是万来明写的)。

相比铁扇公主,这件作品更能表现出更浓的中国味。以动画中的云为例。当时世界上所有的云都像棉花糖一样,远远不能体现中国的审美,于是采用了中国传统如意头云纹的组合变化。

这让这部动画作品中的云既有立体感,又有奇幻感,也让动画中的世界充满了童话应有的神秘色彩,这似乎是代表中国特色的重要标志。

动画中的很多细节也值得今天的一些动画公司学习,比如孙悟空的动画形象塑造。

动画形象设计方面,邀请中国装饰艺术之父参与设计。最后,经过无数次的变化和组合,我们熟悉的孙悟空形象诞生了。

为了让美猴王的形象更加生动,导演万来明还邀请了“南方美猴王”郑发祥给制作组的所有人上了一堂课,希望通过这种方式启发大家。

郑发祥老师说悟空是猴子。他画不出普通英雄那样高大威猛。他应该昂起头,挺起胸膛。只有这样,他才能看起来像一只猴子。

就这样,这部动画的设计者在郑发祥先生的指导下,充分学习了京剧中孙悟空的表演。

比如孙悟空手握凉棚的动作,就是从京剧里的动作学来的,最后这个动作成了漫画里的象征性动作。

这部精心制作的动画向我们展示了人、神、猴合一的孙悟空形象。它既有猴子的敏捷和活泼,又有神的神奇和坚韧的力量。通过这样一个生动的角色,表现了不屈不挠的反抗精神。

现在很多公司做动画都是为了盈利,根本不考虑动画的质量和动画的内涵。

这些动漫先辈的动漫精神值得学习。在当时技术还不是特别先进的时候,他们能够做出这么优秀的动画。现在是上一层楼让国家繁荣的时候了。