12世界名画。。。谁知道呢？

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米开朗基罗的《最后的审判》

1535年底，米开朗基罗已经60多岁了，教皇仍然让他在西斯廷教堂祭坛后面的墙上画壁画。西斯廷教堂天花板的绘画完成后，教皇异常兴奋，不顾艺术家的年龄，试图“向他展示他绘画艺术的全部力量”。这种疯狂的艺术剥削让米开朗基罗身心俱疲。从1535结束到1541、10、31结束，这位老艺术家用了近6年的时间完成了这部凝聚了艺术家大无畏艺术勇气的多人物构图《最后的审判》。在这个近200平方米的祭坛后面的墙上，他画了数百个相等的数字。

这幅壁画和天顶画一样，是米开朗基罗独自完成的。最后的审判是圣经的一个传统主题，几乎所有的教堂都有这个主题的壁画。无非是宣传者死后上天堂为善下人间为恶的因果报应罢了。基督教说耶稣被钉在十字架上后复活，最后升天。他开始在天堂的宝座上审判凡人的灵魂。此时，天地在他面前分离，世间没有任何东西可以阻挡。大大小小的亡魂，聚集在耶稣面前，听他讲道，宣布《谈生经》，定善恶。所有的罪人都被罚入火湖，第二次死亡，也就是灵魂的死亡。所有善良的人都被耶稣赐予生命之水，使灵魂得以永生。画家利用标题展示了许多代表人类正义之声的精神意象:在画面的上方，也就是天顶附近的两个拱门下，左右画着一群没有翅膀的天使，他们围绕着耶稣的刑具，左边是十字架，右边是耻辱柱。两组人物在云中向中心倾斜。下面占据中心位置的耶稣形象，与以往壁画中的耶稣形象不同。他是一个风华正茂的英雄，举止端庄，不像圣经中的救世主，而像一个公正的裁判。他举起右臂宣布审判开始。在他的右边，圣母玛利亚正蹲在耶稣身边，紧紧抓着她的头巾和外套，不敢正视这场悲剧。“世界末日”对这个善良的女人来说太可怕了。

在耶稣的左边(也就是图的右边)，有一个又高又老的使徒彼得，他即将把城门的钥匙交给耶稣。在最右边，你还可以看到带着十字架的安德烈，带着一堆箭的塞巴斯蒂安，带着轮子的伽德林，带着铁栅栏的劳伦提。在耶稣的左下方，是十二门徒之一的巴塞洛缪，一个面容惊恐的老人形象。他手里拿着一张从他身上剥下来的人皮，这张人皮的脸就是米开朗基罗自己扭曲的脸。这是米开朗基罗故意加的。这些人物都是生前拿着被折磨致死的器具，诉说着自己的痛苦。耶稣的右边(也就是图的左边)也有很多历史和神话人物:左手拿着小梯子的通常被认为是亚当，后面戴着红色头巾的女人是另一个健壮的裸体老人夏娃，也就是圣保罗的形象。在这些使徒的下面，有被丢入地狱的罪人，有堕落的，也有因生前行善而逐渐上升的。比如图片左下方的地上有几具骷髅，因为它们的善良，骨头又长出来了。在耶稣中心的下部，有七个天使在一艘船上。他们被神圣的命令送到地狱，吹着长长的号角，召唤所有的灵魂来接受审判。在这条船的右边，有一个裸体的人，钥匙倒挂着。人们可以指出，这是教皇尼古拉三世权力衰落的象征，因为他生前实行捐卖僧侣制度，出卖教职，应该受到惩罚。画面右下角有一个长着驴耳朵的朱诺法官，被一条大蛇缠绕着，被一群恶魔包围着，暗示着教皇的礼仪官的形象，也就是在教皇面前攻击米开朗基罗壁画的比亚乔·切萨纳的形象。

这幅宏伟的构图体现了米开朗基罗的人文主义思想。他要用正义来惩罚一切邪恶的“末日”，这意味着人类悲剧的全面崩溃。虽然这些图像有些有名字，有些是指某些社会阶层，但它们仍然没有违反宗教公式的模式。艺术家以超人的勇气，用裸体影像来表现，再次证明他敢于肯定人类的意义。米开朗基罗的原则是，执行艺术主要任务的方式是人体，因为它们最能体现人的品质。1546年，礼仪官切萨纳在新教皇面前八卦:“在一个神圣的地方，画这么多展示全身的裸体像，太不合适了；这个作品肯定不适合教堂，但是可以挂在澡堂或者酒店里。”于是新教皇命令另一位名叫丹妮尔·达·伏尔泰的画家在壁画所有裸露的下部加上一些布条。后人给这个画家起了个外号叫“穿裤子的画家”。

最后的审判在1541年圣诞节前“开启”，整个罗马城都为之沸腾。人们看着就把它奉为神，尤其是壁画中央的耶稣，简直就是意大利人民的英雄形象。他有上帝的力量，他能呼风唤雨，他的举手投足能把无数裸体变成时代的旋风。这位艺术家杰出的现实主义让意大利人民着迷。从这个形象中，人民仿佛听到了真正的天罚，他要惩罚那些让祖国忍辱负重，出卖人民利益的权贵。壁画完成后，就连远在威尼斯的他的学生瓦萨里也来观看。艺术史学家后来这样评价米开朗基罗:

“我们已经看到，最高教皇朱利叶斯二世、利奥十世、克莱门斯七世、保罗三世、朱利叶斯三世和庇护五世都想把他吸引到自己身边。同样，土耳其苏丹苏里曼、法国国王弗朗茨瓦鲁亚卡洛一世、威尼斯元老院、美第奇家族的科西莫公爵都愿意为他提供荣誉津贴，因为他们想分享他的艺术才华。只有威望这么高的人才能受到善待。世人见证并承认，在他的位置上，三术都提高到了炉火纯青的地步，这是古代大师或现代大师所未见的。"

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张择端《清明上河图》

《清明上河图》是献给宋徽宗的，流传了八百多年。其主题主要是描写北宋首都东京市民的生活状况和汴河上商店、市民的繁华景象，描写运东南粮、米、货的油罐车通过汴河桥涵的繁忙景象。作品气势磅礴，长528.7厘米，宽24.8厘米。有587个不同身份的人物，都是形神兼备，有13种动物，9种植物，都栩栩如生，有56头牲畜，20多辆汽车，20多艘大小不一的船。这部现实主义杰作是研究北宋东京经济社会生活的珍贵史料。《金铭池竞拍图》描绘了皇帝带领近臣到金铭池观看打水仗、赛龙舟的热闹场景。该图长28.6厘米，宽28.5厘米，略呈方形。一张小图描绘了9英里多的池面和池边周围的所有景色。本文着重描写了池中大龙船及其周围的船只，勾勒出金铭池的全貌和皇帝观标的情景。画面紧凑，结构严谨，主题突出。

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葛西北泽在神奈川冲浪

画面以大胆直白的构图和造型手法，展现了一个激动人心、扣人心弦的场景:在汹涌澎湃的海浪中，有两艘奋力前行的船只，远远望去就是富士山。作者以极低的视点塑造了一个形象，表现出一种动荡而激烈的气氛。左边的波浪像从天而降的乌云，充分显示了大自然的伟大力量。作者可能是想通过这种方式表达人与自然的斗争，象征日本民族的精神和气节。因此，这不仅仅是一幅风景画，它充满了哲理和深刻的寓意。画面的色彩统一在蓝色调中，黄色的小船和类似卡其色的天空、背景与海浪的蓝色形成鲜明对比。海浪的表现进一步夸大了画面的张力和诱导性，准确地表达了绘画的主题，表现了阳刚之气的风格特征和乘风破浪的大无畏精神。

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天使的喷泉

安吉尔一生致力于裸体素描，只有当他面对裸体模特时，他的现实主义见解才会特别突出。古典绘画的最后一位浪漫主义画家吸收了文艺复兴前辈和大师们的写实技巧，并充分发挥了他的素描技巧。安吉尔对裸女的理想是“永恒之美”的抽象概念。其实就是在线条、造型、色彩的和谐中寻求女性美的表现力。这一点在他描绘土耳其宫女的裸女画作中尤为明显。晚年，安吉尔画了这幅《春》，进一步体现了画家全新的美的观念，即深刻感受到用精细的造型手段创造一个抽象的古典美的模型的必要性。76岁的安吉尔终于在这个“春天”里找到了自己内心长期积累的抽象古典美与具体现实的少女美的完美结合。

在这幅画中，他表现了能被人类普遍赞美的美的宁静、抒情和纯粹。一位评论家参观了喷泉，说:“这个年轻的姑娘是画家没落艺术的产物，她的美貌已经超过了所有女人。她浓缩了自己的美，她的形象更加生动和理想化。”

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波提切利泉

波提切利的另一幅名画《春天》(1476 ~ 1478)，略早于维纳斯的诞生，也属于这类作品。这里的人物比上一部多，也是根据诗人波利齐·彦俊的诗创作的:中间也有一个维纳斯，但形象并不比上一部中的维纳斯更欢乐。相反，左边的三位美丽的女神(阿格拉西、塞莉娅和尤梅罗西尼)被描绘得惟妙惟肖:在森林边，这三位女神沐浴着阳光，手牵手在一起跳舞。右边的象征美丽，中间的象征贞洁，左边的象征欢乐。他们将给世界带来生活的乐趣。波提切利用中世纪的装饰风格来表现这三个女人的形象。台词节奏感十足，人物的形体美通过台词体现出来，非常流畅。画的右侧有三个意象，分别是花神、春神和风神(从左至右)，象征着春天正重返大地，自然的季节即将到来。

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