汉英口译实践(36):画脸的艺术

画家张倩手中的笔很容易表现，他在山水、花鸟、任务方面无所不能，尤其是在“画脸”的表现上。

中国艺术家张骞的画笔很容易画出:山、水、花、鸟、人物——没有什么是画笔不能画的。最重要的是，画华联最有家的感觉。

“花脸”又称“京”，是中国传统戏曲表演中的一种行当。京剧中的网分为正网、副网和武网。人物的忠、善、恶、侠义都可以从那张脸上表现出来，这本身就是一种象征性的立体艺术，在画坛有很多人把这种立体艺术移植到纸面上，变成平面艺术。一种是效仿，在纸上画真实的脸，一种是戏曲中的人物画，把特定的脸和特定的人物结合起来，有舞台小品的韵味。

花脸，也被称为京，是中国戏剧表演传统中的一个主要角色。京剧中的"京"包括领导、辅助和军事等类别。荆轲的脸谱化表现了剧中人物的特定身份，可以是坏人，也可以是好人，也可以是坏人，也可以是侠客。假面本身就是立体艺术的符号化作品，将立体艺术移植到纸上来创作平面艺术作品，在艺术界并不是一个孤立的现象。这样的工作，通常遵循两种方法中的一种，一种是在纸上创建一个面具脸的精确副本，另一种是画一个戏剧人物肖像，在面具中塑造一个特定的人物，非常类似于舞台素描的工作。

然而，张倩作品中的彩绘人脸却并非如此。他离开了具体的人物、具体的面孔、具体的情节，以一种超然的眼光扫过一大笔钱，把画出来的面孔变得更加抽象，夸大了画出来的面孔的象征意义，进入了试图表达人类心灵的新境界。在这种艺术探索中，画家有着独特的理解和体会。他跳出了传统戏剧的固化程序，为古老的画脸艺术搭建了通向现代人心理的桥梁，泼洒了人间的悲欢离合。这种从平面到立体的过程，形成了时空艺术的瞬间闪现，天真无邪又不与理性精神相矛盾的审美，让画家的思绪自由飞翔，让他的画作熠熠生辉。

然而，张骞的华联代表了一种不同的绘画方式。他感觉自己摆脱了对刻板的戏剧人物、面具和情节保持真实的刻板承诺，他相当自由和熟练地作画。他更自由的视野产生了一种花脸，这种花脸的特征是更抽象，在象征意义上更夸张。在这个全新的领域，艺术家试图最好地揭示人类的思想和灵魂。在对特定面具绘画艺术的探索中，艺术家对他的创作对象有着独特的理解。艺术家无视僵化的传统模式，致力于搭建一座桥梁，将古老的华联面具绘画艺术与现代人的心理联系起来，刷出人类的喜怒哀乐。戏剧面具艺术从平面形式到现在立体模式的转变代表了所谓时空艺术的瞬间闪现

喝醉的人写不出诗。太清醒而不能写诗。画画也一样，总是处于一种醉而不醒的状态。我总说千面画有一种醉人的韵味，是朦胧美和流动美的结合。说它朦胧，是墨色交融而非混沌。书法用笔的参与给绘画带来了流动的节奏。这是一种刚柔相济、动静结合、清晰朦胧的艺术效果。

喝醉的头脑写不出诗歌。完全清醒的头脑也不会。绘画也是如此。创作的最佳状态是艺术家半醉半醒的状态。当我说张骞的《花莲有醉意》时，我的意思是，它是朦胧美与流动美的体现，是水墨设色的朦胧，是朦胧而不朦胧。他的书法笔触给面具绘画作品带来了流动的节奏，从而达到了刚柔相济、动静结合、虚实结合的艺术效果。