关于宫崎骏其人。
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宫崎骏其人(宫崎骏)是日本著名的卡通导演。1941年6月5日出生于东京。
宫崎骏其人可以说是日本动画界的一个传奇，没有他，日本动画界将大大逊色。他是第一个将动画上升到人文层面的思想家，也是日本三代动画人的精神支柱。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，以其坚强的性格和永不言败的奋斗为后世动画人树立了榜样。
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早期经验
宫崎骏其人于1941出生于东京。他们家原本住在东京文京区。后来由于二战战时疏散，一家人搬到宇都宫和鹿岛。他家是开飞机厂的，属于军工企业，所以在战争后期还能维持相当充足的生活。然而，在这种环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。
宫崎骏小时候喜欢看书，看漫画。中学时，我打算成为一名漫画家，然后开始积极练习漫画。高中三年级的时候，他遇到了第一个恋爱对象:东洋动画的第一部日本长篇彩色电影《白蛇传》中的白娘子。
之后，宫崎骏其人进入学园大学政治经济系，与日本首相麻生太郎是同班同学。大学里没有漫画社，我就进了离它最近的儿童文学研究会。据说宫崎骏是唯一的成员。这期间创作了大量的漫画，我也给Lending漫画出版社投稿，但是好像没有完成的作品。当时的宫崎在风起云涌的安保运动中只是一个旁观者，在最后一刻才作为无党派人士参与其中。
这时候，宫崎骏做出了一个终身雇佣的决定:去东方放映动画。
由于宫崎骏是次子，长子继承家业，他可以随心所欲地选择自己的职业。据我自己说，之所以放弃漫画而选择动画，是因为别人说自己的作品在模仿手冢治虫，当时自己并不这么认为。意识到自己无法超越手冢治虫这样的漫画家，他选择了一部即使不是原创也无所谓的动画。时间值是1963。
东映动画由东映影业吸收日本电影株式会社成立..1961在手冢治虫成立Bug pro之前，几乎是唯一一家人文气息浓厚，传统悠久的日本动画公司。Worm pro受到了低成本电视动画的影响，但在那个年代，成本高、画面精细、传统浓郁的动画电影还是东方倒影的天下。宫崎骏进入东瀛时只是底层的原画家。当时战后文艺界有左倾思潮(别忘了安保运动刚结束)，社会充满民主。作品中的很多东西都是靠大家讨论决定的。勤奋且受过高等教育的宫崎因此在讨论中脱颖而出。从65438到0964，俱乐部开始了工会活动，由Yasuo tsuka担任领导，高畑勋担任副主席，宫崎骏其人担任秘书。
俱乐部的老会员Yasuo tsuka发现了高畑勋和其他东京大学毕业生的才能。1965，这群工会开始一起做太阳太子堂的冒险。大冢是绘画主管，时尚界新人高畑勋被他提拔为主管。宫崎骏其人在他的作品中扮演了如此重要的角色，以至于每个人都为他发明了一个职位:场景设计。才华横溢的高畑勋给这部作品带来了全新的概念，增添了更深刻的内涵和丰富的表现手法。可以说，这是第一部不仅仅面向儿童的日本全长彩色动画。另外值得一提的是，这部动画的制作在6月1966 10中断，6月1967 10继续，7月1968正式上映。在此期间，宫崎骏于1965年与同事太田朱梅结婚，长子于1967年出生。由于制作人精益求精的精神，这部作品被推迟并编入预算。不过这部作品虽然后来好评如潮，但在当时的票房上并没有盈亏平衡。完成这部作品后，Yasuo tsuka离开了东映动画，加入了曾经闹过工会、闹过赤字的A-Pro。
宫崎骏和高畑勋、小田洋一一起，在东洋继续他的动画工作，他的位置仍然是原画。1969年，他开始以明津三郎太的笔名在报纸上连载短篇漫画《沙漠中的人》。这可能是后来《风之谷》的一点雏形。
1971，他们三个从东映动漫跳到了亚索冢的A-Pro。说点题外话，就是在这个时候，与后来执导《听耳朵》并在吉卜力的许多作品中担任绘画监督的吉文·孔达斯相遇了。这群人合作了二三十年，真是可怕的缘分。作为新项目《穿袜子的皮皮》的主创之一，宫崎骏首次出国考察苏格兰。但由于原作者的原因，这个项目最终被放弃了。本来，宫崎骏其人喜欢欧洲村镇的风景，这种经历在他后来的许多作品中留下了深刻的印象。
接下来，大家又参与到了由Yasuo tsuka领衔的电视剧版《鲁邦三世》的制作中。时至今日，几乎每年都会有一部鲁邦三世的电视特辑或剧场版，鲁邦也从一个住在豪宅里的小偷变成了大家熟悉的平民形象。高团和宫崎骏对原著的擅自改编影响深远。
之后，高畑勋、小肥羊和监督绘画的宫崎骏其人的组合创作了很多作品，其中最值得一提的是《熊猫家族》。这部作品第一次主要描写日常生活，这是高畑勋新风格的首次尝试。在熊猫热潮中，这个冒险评价很好。
1974年，他们三人跳槽到了日本动画的母公司醉游映像，该公司后来以“世界著名剧场”系列而闻名。三人合拍的首部动画《阿尔卑斯山中的女孩》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋以描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格由此形成。这种全新的动画风格获得了巨大的成功。宫崎骏其人这次的定位是布局和画面构成，也是为了配合新的绘画形式而发明的新定位。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎骏就像他的手和脚一样，把他的想法变成了构图。
在世界著名的戏剧系列中，高畑勋还担任了《三千里寻母》(1976)和《红发安妮》(1979)的监制。后来，练了很久，有很多电视剧领衔主演经验的宫崎骏其人，在1977第一次拿到了监制的位置，就是未来青年柯南(1978)。相比于尊重原著、风格沉稳的高团，宫崎骏的特点是丰富的想象力和对动作的表现力。原本悲观的原著，被宫崎骏改成了少女的明朗故事。这个故事可以在后来的《天空之城》等故事的阴影中看到。
1979年，为了制作动画电影《鲁邦三世Cariostro之城》的剧场版，转到东京电影新闻社，绘画主管是鲁邦动画系列的原创作成员Yasuo tsuka。如果你对吉卜力的作品感觉不错，请一定去看一看这部作品。他和后期吉卜力的作品有着同样的品质和魅力，至今仍是一部传奇性的经典。然而，在当时，这是一部广受好评的作品。之后宫崎骏在东京电影新闻社新人开发公司电信工作，继续制作电视剧《新鲁邦》。在这里，宫崎骏提出了成为《龙猫》幽灵公主的前身的计划。然而，它肯定没有被采纳。
人生转折点
1981年，宫崎骏其人人生的另一个转折点出现了。日德书店新创办的动画杂志《Animage》的主编铃木敏夫(Toshio suzuki)希望动画师们参观这张专辑。据估计，他原本计划参观因世界名著系列而闻名的高畑勋，但结果被高团和宫崎骏拒绝。最后，我不知道为什么，它变成了一张宫崎骏其人的采访专辑，他很年轻，没有任何名气。这个看似混乱的举动，可以说是给德国书店带来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也曾发掘并资助过其他年轻有才华的动画监制，如押井守，并努力让他们成名，但合作并不像宫崎骏那样顺利。
在铃木敏夫和德国书店的带领下，宫崎骏其人开始创作自己的动画。剧场版动画《风之谷娜乌西卡》的策划最初因为没有原作而被退回，于是在1982年，宫崎骏在Animage上连载了他的漫画。密集的绘画，深刻而多重的反思，让这部断断续续的喜剧史诗取得了相当的成就。宫崎骏在完成《福尔摩斯》的制作后，离开了东京电影新闻社，为新作做准备。
1983，传奇开始了。从太子孙时代就在一起工作的人又聚在了一起，风之谷的动画开始制作了。宫崎骏负责监督、剧本、镜表的所有工作。从底层到高层，宫崎骏有能力领导大部分从故事到绘画、动画的工作。这部电影以宗教结尾。虽然制作方并不满意，但放映时却意外地非常感人。在其成功的背景下，吉卜力工作室成立于1985。名字来源于二战期间的一架意大利侦察机(家族经营的爱好)，意为“撒哈拉沙漠中的热风”。宫崎骏在这里监督作品，是一次修复绘本的旅行。
随着新动画《天空之城》的制作，漫画《风之谷》关闭。之后《风之谷》随着吉卜力动画的制作一直断断续续的关闭和重新开放，直到1994。《天空之城》依然是宫崎骏监制的独奏演出。宫崎骏充满动作和戏剧张力、真实的触感和细节的奇幻世界风格得到了充分的发挥。
(《天空之城》的背景是欧洲19的工业革命。在善良勇敢的小男孩帕祖的陪伴下，可爱纯真的女孩希塔寻找她失落的故乡。在她旅程的终点，天空之城终于明白，无论科技的进步还是人类的发展，人都离不开土地。人与自然的主题在这里得到了进一步的体现，漂浮在空中的伟大城市拉普拉塔的最终毁灭，似乎在警告世人，在机械和钢铁的世纪里，其实面临着一个不确定的未来。)
接下来就是高琦监督的发力了。1988宫崎骏监制的《《龙猫》》和高田监制的《萤火虫之墓》同时上映。虽然后者得到了文艺界的广泛赞誉，感动了无数观众，但前者却是吉卜力最受欢迎的作品之一。吉卜力之后，形成了两个监制轮流制作动画电影的制度。
1989，魔女宅急送发布。宫崎骏首次监制挑战少女成长主题。拍完《风之谷》这部动画后，他去岳父在山里的小屋避暑，读了高桥千鹤的《在水泥坡道上》。和小女生们一起读书的经历，让他专业地想到了把女生漫画改编成动画的可能性。原来宫崎骏的监督是一种女性至上主义，形成了以当代少女为主角的电影理念。这部作品和《千与千寻》应该都是这种相遇的结果。
1992，红猪被释放。热爱武器之美却厌恶战争的宫崎骏在《武器模型》杂志上连载了一些短篇漫画，这部作品就是其中之一。
之后吉卜力工作室觉得两位主管老了，开始培养新人。1993由特邀监制望月智充执导，新人制作电视特辑《潮声》。可以说这是吉卜力工作室最出彩的作品了。1994是高团监制的黑平成河狸战役。虽然从A-pro时代就认识他的Yoshifumi Kondō监督了1995《听你的耳朵》，但在剧本和视频分析上，宫崎骏还是占了先机。
1994连载十年的漫画《风之谷》终于落下帷幕。不得不承认，1994同名动画的成功，与当时的环保思想不无关系。这部作品见证了宫崎骏在系列中监督思想的不断变化和反思。从动画开始，这个想法就不断被推翻和否定。认为宫崎骏的监督思想简单环保的人，应该仔细阅读这部作品。
(1995，各就各位，这算是吉卜力的实验剧场，而《查克之歌》和《鸟之歌》制作的短篇作品都在《SuperBest3》中放映过。讲述了在一个被放射性能量污染的世界里，两个年轻人将一个长着翅膀的女孩送上蓝天的故事。但宫崎骏其人想要表现的不是“拯救”，而是“他自己的希望”，这才是最感人的。)
休息之后，宫崎骏监制了《幽灵公主》，也算是一个总结吧。在吉卜力工作室的作品中，一般来说，宫崎骏的作品更生动，更富有想象力，更受观众欢迎。而他的作品也经常在当年国产电影票房前三之内。因为宏大的场面，精致的制作，还有宫崎骏监制退休几年后回归的号召，更重要的是这种前所未有的广告宣传，票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一直领先于外国电影，这次成功可以说意义重大。
鬼公主回应并总结了《风之谷》以来宫崎骏监制思想的变化，这本该是宫崎骏监制的完美结局，但两件事打乱了计划。第一个是作为接班人培养出来的近藤义文监督过劳死，第二个是高团没有监督好我的邻居山田夫妇的票房。本来电影的票房也是相当不错的，但这是因为《幽灵公主》宣传策略的成功，以及花费大量广告预算的结果。此外，创新的电脑动画方法和卓越的制作，总共损失了数十亿日元。
无奈之下，高琦的监制退了，票房保证宫崎骏其人只能再出来了。由于上次《幽灵公主》票房再次被《泰坦尼克号》超越，所以这次的口号是再次夺得第一。
2001，《千与千寻》发布。作品果然不负众望，再次夺得总票房第一，300多亿日元的票房成为日本历史上的票房怪兽。要知道，日本动画每年的经济总产值只有5000亿日元，而平均每年的票房顶级作品往往不到30亿。强大的宣传攻势甚至利用首相来支持首映。不仅如此，宫崎骏其人的成功甚至开始获得国际认可，他的作品获得了奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影大奖。
(《千与千寻》讲述了一个千寻生活的小故事，讲述了她如何在面对困难时逐渐释放自己的潜力并克服困难。这正是宫崎骏其人想要观众理解的。宫崎骏其人自己认为这是一部不同于他过去其他故事的电影。以往他作品中的主角都是他最喜欢的，但这次宫崎骏其人刻意把千寻塑造成一个普通的人物，一个不起眼的典型的十岁日本女孩，目的是让每一个十岁的女孩看到来自千寻的自己。她不是一个漂亮的女孩，也没有什么特别吸引人的地方，但是她胆小的性格和无精打采的样子更让人讨厌。当他第一次创作这个角色时，宫崎骏其人有点担心她，但在故事的结尾，他确信千寻会成为一个令人愉快的角色。)
前年新手接手《猫的感恩》票房，让宫崎骏监制不得不继续拍。2004年《哈尔的移动城堡》票房估计接近《幽灵公主》，但达不到《千与千寻》的水平。从作品的质量和力度来看，这两部都不如《幽灵公主》之前的作品。但是，如果不是从动漫爱好者的角度，而是从普通人的角度来看，只有在《幽灵公主》之后，宫崎骏的监督才会真正成功，才会得到传统世界的肯定。
与宫崎骏监制有关的另一个重要事件是东京三英吉卜力美术馆的落成。对比奥斯卡等国际电影奖项，不知道这是不是宫崎骏监督总结自己动画生涯的一种形式？
最近(指2004年——编者注)有消息称，吉卜力工作室从母公司德健书店独立出来，原因是母公司扭转了长期亏损的局面。从这个协会来看，吉卜力工作室现在财务规模如此惊人，作为摇钱树的宫崎骏还要继续监管下去吗？要知道，宫崎骏是战后参与日本第一代动画创作的动画师。动画40年，他的精力已经大减。
(NNN新闻在东宝19播出的节目中宣布，宫崎骏其人大师的新片《悬崖上的金玉姬》将于2008年夏天上映。这是《哈尔的移动城堡》继2004年之后，时隔四年，又一部吸引了15万人次访问的力作。现在已经上映，广受好评。