日本2D漫画是怎么制作的？
A.总体设计阶段
1)脚本。任何电影制作的第一步都是创作剧本，但动画电影的剧本和真人表演的故事片有很大不同。一般电影中的对话对于演员的表演非常重要，而在动画电影中，要尽量避免复杂的对话。这里最重要的是用图片表达视觉动作。最好的动画是通过滑稽的动作来实现的，动作中没有对话，但视觉创造激发了人们的想象力。
2)故事板。根据剧本，导演要画一个类似漫画的故事草图(一个镜头绘制剧本)，以表现剧本中描述的动作。故事板由几个片段组成，每个片段由一系列场景组成。一个场景一般限定在某个地点和一组人物，场景可以分割成一系列镜头视为画面单元，从而构建一部动画的整体结构。故事板在绘制每一个镜头的同时，都要有相应的动作说明、讲真话的时间、摄影说明、画面连接作为其内容。一般一个30分钟的动画脚本，如果有400个镜头左右，就会画出一个800张左右的图片脚本——故事板。
3)拍片台。制作进度是导演编制的整部电影制作的时间表，用以指导动画创作集体中各方人员统一协调工作。
b、设计和生产阶段
1)设计。设计工作是在故事板的基础上确定背景、前景、道具的形式和造型，完成场景环境和背景图的设计制作。设计人物或其他角色，从不同角度画几个标准页，供其他动画师参考。
2)声音。在动画制作中，因为动作必须与音乐相匹配，所以声音录制必须在动画制作之前完成。录制完成后，编辑必须将录制的声音准确地分解到每一个画面位置，即第二个(或第一个画面)开始讲话，讲多长时间等等。最后要把整个声音历程(或音轨)分解成一个列表，对应每个画面位置的声音，供动画师参考。
c、具体创作阶段
1)原画创作。原画创作是动画设计师绘制的动画的一些关键画面。通常一个设计师只负责一个固定的角色或者其他角色。
2)中级插画制作。中间插画是指从两个重要位置或帧开始的画面，一般是两幅原画之间的画面。助理动画师做中间图，其余美工插值，画出角色动作的连接图。在原画之间插值该画的连续动作，以满足指定的动作时间，使其能接近自然动作。
3)名声和追查。前几个阶段完成的动画设计是铅笔素描。素描完成后，用专用静电复印机将素描印在醋酸胶片上，然后。然后手动给印在胶片上的图片线条上墨。
4)上色。因为漫画一般都是彩色的。这一步是描摹后给胶片上色(或上色)。
d、拍摄和制作阶段
1)检查。检查是拍摄阶段的第一步。每一个镜头的每一个画面都完成上色后，动画师需要在拍摄前详细检查每一个场景中的每一个动作。
2)拍摄。卡通拍摄用的是特殊的摄像头，中间有几层玻璃，顶部有摄像头。拍摄时，把背景放在最底层，把不同的角色或前景放在中间层。拍摄时可以移动每一层产生动画效果，也可以利用相机的移动、缩放、旋转、淡入等特效产生各种动画特效。
3)编辑。剪辑是后期制作的电影。编辑过程主要完成动画片段的连接、排序和编辑。
4)录音。剪辑后，编辑和导演开始选择音效来配合动画。在所有的音效都选好并能很好的与动作同步后，剪辑师和编导一起复制音乐。然后声音、对话、音乐和立体声混合成一个声道，最后录制在胶片或录像带上。
传统动画制作，尤其是大型动画片的创作，是一项集体劳动，创作者的集体合作是影响动画创作效率的关键因素。一部长篇动画片的制作需要很多人，包括导演、制片人、动画设计师、动画辅助制作人。动画助理制作人是专门添加中间画面的，也就是动画设计师画一个动作的两个极端画面，动画助理画中间的画面。配图人员对画出的草图进行校对，描线人员负责在校对好的图上描线，上色人员给画出的图上色。由于长篇动画的制作周期较长，需要专职调色师为动画中的某个角色制作颜色一致。除此之外，还有特技人、编辑、摄影师、制作人员、行政人员。
二维计算机动画
一般来说，根据计算机软件在动画制作中的作用，计算机动画有两种:计算机辅助动画和建模动画。计算机辅助动画属于二维动画，其主要目的是辅助动画师制作传统动画，而建模动画属于三维动画。二维电脑动画也要经历传统动画的四个步骤。但是，计算机的使用大大简化了工作程序，方便快捷，提高了效率。
夸张和拟人
夸张和拟人是动画制作中常用的艺术手法。很多优秀的作品都在这方面有所建树。所以，发挥你的想象力，赋予无生命的物体以生命，把抽象变成形象，把人的幻想与现实紧密交织，创造出强烈的、奇妙的、意想不到的视觉形象，才能引起用户的认同。其实这也是动画艺术区别于其他影视艺术的重要特征。
其实，如果你真的想了解动画，你就得用心去体验。用童心+动画手绘技法+电脑动画软件操作技术=新世纪动画