动画设计有哪些持久性？
动画是一个基本概念，它为原本没有生命的形象创造生命和个性，动画的形象元素有
有无限的表达和想象空间。动画通过各种技术手段为人们创造了另一个虚拟世界，而动画是
当根据人类视觉原理创作运动图像，并连续观看相关静止图像一定时间，就会成为成功。
一连串的动作。
作为一门动态艺术，动画，
它是通过连续的画面符号传达精神理念的艺术，应用于影视、平面设计、网络媒体和电子产品。
娱乐、商业宣传等广泛领域。它是一种集艺术、商业、大众于一体的艺术形式，融合了绘画、电影、电视、
语言艺术及其表达优势是一种艺术形式。
动画概念
它有以下三个特点:
1，创意
动画是赋予生命的艺术，是在观察和整理现实世界的基础上提炼和总结出来的。
创造一个新的虚拟世界。动画艺术是对现实世界的重新定义，会带来很多没有生命的物体。
身体赋予生命和人格，使其具有特定的形态、语言、生活经历和外貌特征。
创意是对现实生活的集中而典型的艺术反映，是真实形象的重新组合，是浪漫主义与浪漫主义的结合。
结合现实主义的艺术表现手法。
动画概念
第二节动画的特点
动画概念
2、夸张
动画艺术给我们带来了一个虚拟的世界，在这个世界里，所有的元素都经历了。
艺术家的夸张和变形处理不仅具有现实世界元素的特征，还进行了更多
深度提炼组合。夸张是动画艺术的精髓，其中蕴含着剧情内容。
角色的夸张和角色的动作。夸张使动画艺术在观众的头脑和视觉中产生。
巨大的冲击和震撼。
3、好玩
搞笑幽默是动画艺术的一个主要特点，与文学、电影等艺术形式相比，动画艺术更适合通过生动有趣的形式传达制作者的思维理念。
有趣的幽默是动画艺术的独特优势，这是其他艺术门类难以企及的。动画艺术的趣味性使其更容易被大众接受，成为一种经久不衰的艺术形式。
动画概念
第三节动画风格
动画概念
随着动画艺术的不断发展，不同的地域和文化产生了丰富多样的动画形式。
动画艺术形成了多种多样的艺术风格。这里主要以美国、日本、中国为例介绍。
表示动画样式形式。
1，一部强大而经久不衰的美国动画。
2.内容深刻，注重细节的日本动画
动画概念
3、艺术至上，中国动画形式多样。
20世纪20年代初，美国动画片传入中国，中国动画的开创者万三兄弟在1926制作了中国第一部动画片。
中国动画的商业化起步较晚。在中国计划经济时期，动画产业离产业化还很远，所以
行业片。没有了商业因素的制约，中国的动画艺术家们制作了许多风格各异的动画电影，极大地丰富了他们。
中国动画吸收了传统文化的精华，融合了中国画、年画、版画、壁画、京剧、
民间剪纸、皮影戏等艺术形式融为一体，成为创造动画民族风格的典范。中国动画的内容大多是
传统文化中的神话和民间故事，形态简单活泼，色彩斑斓。
中国动画在追求艺术性的同时，也极大地丰富了动画的创作形式，如布袋戏、剪纸、水墨动画等等。
这类电影的制作极大地丰富了动画的语言形式，为世界动画的发展做出了巨大贡献。
动画形象的设计规律
第二章动画形象设计规则
第一节动画形象的基本概念
第二节动画形象的分类是1，写实2，夸张3，象征3。
第三节动画形象创意定位1，主题内容2，受众对象3，产品定位3。
动画形象的设计规律
第一节动画形象的基本概念
动画形象是指动画作品中单独设计的人物形象。
这些动画形象就像电影中的角色演员一样，无论是动画片还是其他动画形式。
设计往往是一部作品的关键，一部动画作品的成功很大程度上与作品中的角色设定有关。
好坏关系很大。
成功的形象设计，就像影视作品中的男女主角一样，必须具有独特的审美和持久的亲和力。
在当今的商业大潮中，动画形象设计的领域日益广泛，具有广泛的商业意义和成功的动画形象。
它可以很容易地融入人们的生活，自身的产业化延伸也让它具有更持久的生命力。
动画形象的设计规律
第二节动画图像的分类
1，现实类
这种动画形象是在设计上尊重客观物体的实际情况而创作出来的，更贴近现实生活中的人和事。
忠于原型，模型严谨，客观反映了角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
这类形象的创作需要创作者具备过硬的绘画、素描、速写基本功，以及一定程度的色彩表现力。
2、夸张变形类
这种创作方法在动画形象的创作中占有重要的比重，与传统绘画中的装饰变化有着相似的原理，但动画的夸张变形更注重趣味性和幽默感。根据不同的创作主题设计创作对象的整体结构，同时进行局部变形和夸张，突出创作对象的某些特征或个性元素。夸张变形不是没有目的地随意扩大、缩小、拉长或压平。而是要根据剧情中人物的性格要求来处理变形。动画人物的变形和夸张也要讲究奇幻和趣味性。变性人的角色，无论可爱还是恶心，都要尽量在有趣的范围内有幽默感。夸张和变形的方法多种多样，我们将在后面的章节中详细讨论。
动画形象的设计规律
动画形象的设计规律
3、符号类
这类动画形象的特点是简洁、抽象、随意，在动画短片中经常出现。
吉祥物设计，网络动漫，玩具首饰设计等媒体，角色往往没有故事背景或者比较简单。
为了摆脱剧情的束缚，专注于形象本身的吸睛效果，动态和表情的处理被放在了次要位置。
注重角色的外在整体效果，追求过目不忘，形象本身怪诞有趣。
动画形象的设计规律
第三节动画形象的创作定位
1，主题内容
2、观众
3、产品要求
动画形象的建模方法
第三章动画形象的建模方法
第一节几何组合
第二节夸张的变形
第三节拟人处理
动画形象的建模方法
第三章动画形象的建模方法
明确了动漫形象的设计定位后，我们就进入具体的造型绘制，如何让脑海中构思的形象跃然纸上，
这对于初学者来说往往是一个很头疼的问题。他们往往只是跟着感觉走，随意勾画，缺乏明确的目的和遵循。
以下三个部分将为初学者提供一个基本的图像创建方法。
第一节几何类型的组合
这和素描造型课程的基本原理是一样的。我们观察到的任何自然形态都是由多个几何形状组成的。
这些巨大的几何形状构成了自然形态的基本骨架。在观察和描绘图像时，我们应该着眼于大局，考虑自然形态的物体。
用几何思维方法对它进行划分、观察和分析，这样我们就可以很容易地画出它的基本形态。
动画形象的建模方法
第二节夸张的变形
前面我们讲了动画形象设计中最常用的夸张变形的方法，就是理解自然形态。
变形的结构基础。夸张的变形不是任意的膨胀或收缩，而是根据自然形态的内部骨架。
结构、肌肉和皮毛的变化。
1，整体夸张
2、局部夸大
3、错位形状
4、服装道具夸张
动画形象的建模方法
第三节拟人处理
拟人化处理动画形象设计的重要创作方法。在动画形象设计中，
动物、植物、道具等形象的设计往往拟人化。人
你可以直立行走，动物在形象设计中的作用就是让它们直立，就像人类一样。
跑跳，完全模拟人类的动作，然后把这些赋予人类的语言，性格，服装等等。
人物，让他们仿佛是生活在我们身边的朋友。迪士尼的米老鼠，唐老
鸭子，中国动漫里的孙悟空，猪八戒，黑猫警长都采用了拟人化的设计。
技巧。需要提醒初学者的是，动物的拟人化并不只是让动物直立起来。
走路或者画动物的头就像人体一样简单。当处理身体部位时，
我们还应该通过对比动物原体的物理特征，尽量再现动物体型的原始特征，这样
设计出来的拟人形象会生动有趣。用于植物、道具和其他形状
对待大象，我们会采用“相加”的方法，因为它们本身就不像动物。
五官四肢，这些东西需要设计师酌情添加。一棵参天大树连着。
通过添加五官，眉毛，胡须，然后把躯干改造成手臂，你就会变成一个睿智善良的人。
老树精；一个路边消防栓，加上五官和四肢，可以变成一场轰轰烈烈的救援。
消防员。总之，设计师要把畸形人物的原始形态和人类的外在特征有机地结合起来。
在组合的基础上，充分发挥自己的想象力，完成角色的拟人化。
动画形象的建模方法
第四章动画形象的造型设计
第一节动画形象建模
第二节动画形象的表达
第三节动画形象动态
第四节服装动画形象
动画形象的建模方法
动画形象的造型设计
本章主要讲述动画形象的塑造，我们一般将动画形象分为三种基本类型:
人类形象、动植物形象和想象的生物形象。通过对图像基本形式的分析和描述，我们可以掌握它
动画形象的构成规律和表现方法。
动画图像建模
人体形象设计
头
特征
五官
发型
树干
胳膊和腿
手和脚。
动物
动画形象作品欣赏
第六章动画形象作品欣赏
动画形象作品欣赏
动画形象设计
动画形象设计作业
1，根据人物或动物设计一个动画形象，
并画出图像的正面、侧面和背面，八张表。
情感图，六个动态图。