动画知识构成

摘要:20世纪初，日本文化商人曾说:“美国占据了世界文化市场的半壁江山，我们也应该占据另一半。”从日本动画占中国动画市场绝大部分的情况来看，日本的这个目标基本达到了。日本动画于20世纪80年代初进入中国，并迅速走红。可以说是伴随着80年代出生的一代人成长起来的。在此期间，日本动画对中国青少年的精神和思想发展产生了一定的影响。相比较而言，中国本土动画的发展相对缓慢，甚至停滞不前，即使在国内观众也是有限的，更不要说进入国际市场了。相信对日本动画魅力的研究也能对中国动画的发展有所启发。

关键词:日本动漫，魅力

一.背景

自1979第一部日本动漫进入中国以来，拥有庞大的受众群体。别的不说，看看很多流行词，比如“腹黑、百合、可爱、宅男、宅女”，这些词都来自日本动漫，年轻人也经常把日本动漫作为交流的话题。其深远影响让一些人惊呼日本在对中国进行“文化侵略”。这看似危言耸听，却也发人深省。

附件1:日本动漫进入中国大事记

●1979年，阿童木以卡西欧计算器形象大使的身份进入中国。第二年，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中央电视台播出。

●1982，手冢治虫的另一部作品《大森林》进入中国。同年，《铁臂阿童木与大森林》由上海人民出版社出版，这是中国第一次出版日本动漫书籍。

●1983年，电视剧《排球女将》在国内上映，中间穿插了很多动画片。这是体育励志动漫形象首次进入中国。

●1984年广东卫视推出花仙子，三千里寻母，尼尔斯鹅骑旅行，上海卫视推出智能休息。

●1991年，《机器猫》和《圣斗士星矢》两部经典传入中国。

●从上世纪90年代开始，《樱桃小丸子》、《灌篮高手》、《名侦探柯南》等动画片涌入中国。宫崎骏其人等动画大师逐渐被中国观众所熟知。

第二，理论分析

(A)定性

日本之所以从一个曾经崇拜中国的默默无闻的国家发展成为现在仅次于美国的世界超级大国，一个很重要的原因就是日本善于把外国的先进科技文化和自己的特色结合起来创造新事物。这一点在动画制作过程中也得到了充分的体现。一般来说，一个国家创作的动漫人物，应该是基于本国人物的特点。黄种人有黑色的头发和黑色的眼睛，而白种人有黄色的头发和蓝色的眼睛。然而，自20世纪50年代以来，中国对中国传统艺术进行了专门研究，特别关注具有强烈审美价值的艺术作品，如剪纸、年画、刺绣和皮影戏。研究思路也是从造型艺术语言的角度切入，但确实是以动画创作为例，从20世纪60年代开始，借鉴水墨画、剪纸、布偶、皮影戏等本土艺术造型语言来创作动画片都是很优秀的，但都没有走这条路，也没有创新。所以，今天再次提出从本土文化中寻找动漫形象，更具有现实意义。小说中的主人公陆璐和《萨的天才学生》中的高岛惠结合了西方和东方的特点，给人以不同的感觉。说白了，他们更帅！请问中国的动漫人物，比如哪吒和大头儿子...哪个不是中国的，而日本不是“正宗日本人”！

(2)情节安排

故事引人入胜，跌宕起伏。在《叛逆的鲁》中，和朱雀从青梅竹马变成了仇敌，最终联手。在《吸血鬼骑士》中，雪的真实身份是一个纯种吸血鬼，她和惠是兄妹。不得不承认日本动画给我们带来了太多的意外和惊喜，很难想象它接下来的剧情会发展成什么样，这给了观众一个观看的理由。中国的动画，比如西游记，哪吒传奇，大家都很熟悉，甚至还没到，就都知道会发生什么。我觉得这是中国作家需要向日本作家学习的。

(3)音乐配音

除了以上几个方面，动画音乐也起着决定性的作用。日本的每一部动画片，必然伴随着主题曲的流行。音乐是新鲜的，可爱的或动态的...喜爱这些音乐的人遍布各个年龄段。说到动漫音乐，就不能不提到为日本动漫做出重要贡献的声优们。可以说，日本动漫也是一个巨大的声优明星工厂，福山润、钉宫理惠、水树奈奈家喻户晓。在国内，好像没有哪个配音演员特别出名，甚至有的粉丝不惜苦学日语，不听中文配音，据说很痛苦！

(4)思想内容

日本动画表达的是他们的思想多样性，内容几乎是无限的，面向各个年龄段的观众，年轻人和孩子。很多漫画都是积极向上的，教育年轻人努力工作，树立正确的人生观和价值观。动画有助于我们了解各个国家的文化。它涵盖的范围很广，包括科学和历史。它以青少年喜欢的方式扩展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，减轻了我们的学业负担。中国的动漫像公益事业一样，强调在丰富节目多样性的同时，要有积极的教育意义，要从孩子开始，通过动画片影响他们的意识，而不是像日本那样把动漫当成一种娱乐。

(5)其他

日本动画已经发展成为一个成熟的文化体系。作为漫画家和同行作家表达思想的一种方式(就像小说一样)，动画也成为日本娱乐系统不可或缺的一部分。正因为如此，动画及其周边相关的商业体系才能如此强大，这才是中国动画需要学习的。

三。结论

经过讨论和研究，我的课题组成员认为日本动画的魅力主要在于画面精美，人物塑造立体精致，符合观众审美，剧情富有创意，表现内容多样化，适应性广，产业运作完善。