抽象头像插图-极简主义和抽象色彩艺术-平面风格插图

西班牙画家和雕塑家。法国* * *生产党党员。他是现代艺术(立体主义)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他是西班牙人，从小就有非凡的艺术天赋。父亲是美术老师，在美院接受过严格的绘画训练，造型能力扎实。

[编辑此段]人生大事记

巴勃罗·毕加索(1881 ~ 1973)出生于西班牙马加拉，党员，法国* * *制作党，是当代西方最具创造力、影响最深远的艺术家。他和他的画在世界艺术史上占有不朽的地位。

1881—1900童年

1881 10毕加索出生于西班牙南部的马拉加；

1889完成第一幅油画《斗牛士》；

1895进入巴塞罗那龙哈艺术学校；

1897年进入马德里皇家圣费尔南多美术学院。他的油画《科学与慈善》曾获马德里全国美展荣誉奖，后获马拉加金奖。

1900—1903蓝色期

1902完成了“蓝色自拍”；

1903，他完成了人生，用浓重的蓝色调表达了贫穷、老年、孤独的苦难；毕加索的一生

1904—1906上升期

1904开始落户巴黎的“洗衣船”始于玫瑰时期。遇见费尔南德·奥里维，一起生活；

1905年，他用烟斗写了《男孩》，被慈善家约翰·海西特尼女士以3万美元巨款买下。拿着烟斗的男孩

1906年，他结识了野兽派大师马蒂斯，并为美国作家、收藏家常楚·斯坦因画像。《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板。

1907-1916立体主义时期

1907年遇到布拉克，开始创作立体派风格，创作了《阿维尼翁的少女》；

1909解析立体主义开始；创作《弗尔南多的头》；

1917—1924古典时期

1917在意大利认识了舞蹈家奥尔加·科克洛娃，创作了奥尔加肖像；

1918与欧嘉结婚，与马蒂斯举办联展；

1920手绘珊瑚版《三角帽》；

1922创作了两个海边奔跑的女人；

1925-1932超现实主义时期

1927年，我认识了年仅17岁的玛丽·特雷莎·沃尔基，成为毕加索的模特。并生下女儿玛吉；

1929他和雕塑家龚·萨勒斯一起创作了雕塑和铁丝结构。制作一系列以女性头像为主题的攻击性绘画，展现婚姻危机，认识大理；

1932—1945变态期

1932创作了《红色扶手椅里的女人》；

1933创作以雕塑家工作室为主题的蚀刻画。

1934创作了以斗牛为题材的作品；

1936年西班牙内战爆发。认识朵拉。玛尔，并创作了多拉·玛尔的肖像；

格尔尼卡创作于1937；

1942创作了版画《自然的故事》

1943，认识了22岁的弗朗索瓦·吉罗；

1944年加入法国* * *产党；

1945开始尝试石版画创作；

1946—1973田园时期

1947儿子克劳德出生了。他在陶工哈米尔的工作室制作陶器，用1948 * * *，制作了2000件陶器艺术品；

1948为世界和平大会制作了《和平鸽》《贡戈拉二十首诗》海报；

1949创作了卡门系列；

1950获得列宁和平勋章；

1953，在马都拉陶瓷工坊认识杰奎琳·洛克；

1954年开始创作德拉克洛瓦的《阿尔及利亚女性》变奏曲系列；

1956年，电影《神秘的毕加索》上映，有克鲁佐* * *；

1957年，毕加索75周年画展在纽约现代艺术博物馆举行，创作了版画《斗牛系列》。

1958毕加索为巴黎联合国教科文组织总部大楼创作壁画《伊卡洛斯的陨落》；

1959创造了一系列模仿马奈《草地上的午餐》的变奏曲；

1961与35岁的杰奎琳·洛克结婚，庆祝毕加索80岁生日；

1963中的彩绘画家和模特；

1966年，巴黎大皇宫和小皇宫举办毕加索大型回顾展。流沙系列创作；

1968创作了《天青石》和《可笑的人》系列版画；

1970年，西班牙保存的近2000件早期作品捐赠给巴塞罗那毕加索美术馆；

1971年，巴黎国立现代艺术博物馆举办毕加索诞辰90周年展览；

1973，92岁，4月8日在坎城附近的詹姆市去世。4月10日葬于福文纳居别墅花园。

[编辑本段]艺术成就

毕加索是一位多产的画家。据统计，他的作品共计近37000件，其中油画1，885件，素描7089件，版画20000件，石版画61件。

毕加索的一生是辉煌的。他是第一个活着看到自己的作品被卢浮宫收藏的画家。在法国一家报纸2月份的民意调查中，1999，他以40%的高票当选为20世纪十大最伟大的画家。关于作品，毕加索说，“我的每一幅画都包含着我的血液，这是我绘画的意义。”在全球拍卖价最高的前10幅画作中，毕加索的作品占据了四幅。

毕加索的绘画和风格在他的一生中已经改变了几次。也许是因为对世事无常和家境贫寒的敏感和早熟，毕加索早期的作品充满了早熟的忧郁。早期绘画近似表现主义的主题；在求学期间，毕加索学习学术技巧和传统主题，创作了以宗教主题为描写对象的作品，如《第一次圣餐》。德加的柔和色彩和罗特列克所追求的上流社会主题也是毕加索早期研究的对象。在《加勒特的磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总会看到声光浮动的幻影被罗特莱克操作，有一种隐隐约约的悲伤。毕加索十四岁时随父母移居巴塞罗那，他见识了当地新的艺术和思想。然而，就在他跃跃欲试的时候，却遇到了当时西班牙殖民战争的失败，激烈的政治变动导致了人民的悲惨景象。巴塞罗那作为重要城市，首当其冲。也许正是这种兴奋和绝望的双重刺激，让毕加索潜意识里孕育了蓝色时期的忧郁力量。

搬到巴黎的毕加索穷困潦倒，住在一个陌生而破旧的住所“洗衣船”里，那里当时是一些流浪艺术家的聚集地。也是在这个时候，青春十七岁的奥莉芙在一个雨天走进了毕加索的生活。于是爱情的滋养和甜蜜软化了他本来就倔强而压抑的对生活的心，他笔下沉郁痛苦的蓝色开始有了跳跃的情绪。小心翼翼地慢慢烧掉旧的悲伤，此时整个画风扩大了幸福的温柔和情感亲近的喜悦。

在玫瑰红时期的作品中，虽然人物表情依然冷漠，但已经注重了和谐的美感和微妙的人文关怀。除了色彩的丰富，整体已经脱离了之前蓝色时期的无望深渊。抛弃贫穷和疾病这种悲伤而没有生气的象征，取而代之的是对生活的兴趣、关心和信心。在女人的衬衣里，一件若隐若现的薄纱衬衣温柔地勾勒出董从黑暗中浮现的身体，坚定地延伸着，透露着年轻女性的傲慢与自信。有一种如鬼魅般流动的细腻淡淡的美感。整体氛围以柔和细致的方式传达，让神秘的身体怜惜着氤氲中的病态美；拼贴艺术形成的主要原因，源于毕加索渴望突破空间的限制，是神来之笔的产物。其实拼贴并不是毕加索首创的，在19世纪的民间工艺中就有，只是毕加索把它带到了画面上，脱离了工艺的地位。1913第一幅拼贴作品《藤椅上的静物》和《吉他》是拼贴对立体主义最好的诠释。

后来的画侧重于原始艺术，简化了形象。1915-1920，画风一度转向写实。1930明显倾向于超现实主义。二战期间，毕加索画了油画《格尔尼卡》，抗议德意法西斯对西班牙北部城镇格尔尼卡的狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的集立体主义、现实主义和超现实主义于一身的抽象画。其暴力变形、扭曲夸张的笔触、几何色块堆积、抽象造型，表现了痛苦、苦难和动物性，表达了毕加索复杂的情感。后期创作了大量的雕塑、版画和陶艺作品，也取得了卓越的成就。毕加索从19世纪末到20世纪70年代从事艺术活动。毕加索是整个20世纪最有影响力的现代主义画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派影响很大。

毕加索是千变万化的艺术手法的寻求者，印象主义、后印象主义、野兽的艺术手法都被他吸收，重新选作自己的风格。他的才华在于，在各种变奏风格中保持着自己粗犷有力的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。他已经登峰造极，他的作品，无论是陶瓷、版画还是雕塑，都像是幼稚的游戏。在他的一生中，从来没有一个具体的老师，没有一个具体的孩子，但是没有一个活跃在二十世纪的画家能够完全绕过毕加索所开辟的道路。

他悄然离去，完成了93岁的漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。

[编辑此段]艺术活动年表

蓝色时段从1900到1903

毕加索从1900开始就一直在西班牙和巴黎之间穿梭。1904定居巴黎，住在著名的“dhobi ghat”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范·唐吉、龙尔蒙、阿波利奈尔和房东的女儿拉平·阿克尔。他为玛德琳画了几幅肖像。当时，他的作品仍然受到在巴塞罗那流行的象征主义的影响。

毕加索当时的生活条件很差，受德加、雅西尔和图卢兹·劳特雷克绘画风格的影响，以及在西班牙受教育时西班牙式的悲伤，这一时期的作品弥漫着一种阴郁的蓝色忧郁。

粉红期从1904到1906

1906毕加索遇见马蒂斯。后来我遇到了迪伦和布拉克，和费尔南德·奥利维尔一起住在蒙马特。当时他的经济有所好转，生活比以前幸福，画也变成了淡粉色。绘画的对象也从蓝色时期的乞丐、瘦弱的孩子、悲伤的女人，变成了街头艺人、杂耍演员、风华正茂的少女。

非洲时期从1906到1910。

从65438年到0906年，毕加索受到迪兰的非洲面具的启发，他的作品一直受到非洲面具的影响，直到年底，也就是毕加索的非洲时期。他作品中的人体是强大而深邃的，这在1907的《阿维尼翁的少女》中得到了充分的展现。由不同部件组成的人体可以从几个角度观看，揭示了毕加索立体派时期的来临。然而，整个时期仍有塞尚影响的痕迹。

从1910到1914的分析立体主义

毕加索的大多数艺术家朋友都从蒙马特搬到了蒙帕纳斯，他也和他们一起搬了过去。那时，立体派的体验达到了顶峰。雅克·比斯(Jacques Biss)是这样评价他的:“作品由素描构成，色彩和色调被弱化到最低限度的灰色和浅橙色；形式是几何图形和整合的，这导致痕迹抑制其可识别的身份，挣脱枷锁，最终从形式上剥离。“这就像从棱镜的焦点看一个单一的图像。生活就是这样，但是毕加索把它延伸到了肖像画上。他和布拉克制作了第一批拼贴画。

1914综合立体主义

1914年，战争让立体派画家们分道扬镳。毕加索重新获得了自由和对色彩的个人品味，以及旺盛的精力。无论从风格还是绘画对象上，他的“立体印象主义”创作都变得更加自由。纵观他所有的作品，他并没有局限于立体主义，而是从各个方面继续探索。比如1915到1916的作品是自然主义的；1917是现实主义。

1917-1920年代新古典主义时期

居住在意大利的毕加索刚刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞团设计了背景和服装，这时他遇到了芭蕾舞演员奥尔加·科海洛娃。1918他与科希洛娃结婚，生了一个儿子。这种相对舒适的生活与毕加索创作生涯的新古典主义时期相吻合。在1921和1926，他继续做立体派的作品，而在1923，他的作品走的是写实路线。

从1925到1932，毕加索进入了超现实主义时期。1933-1934在西班牙期间，出现了牛守仁的作品。1927年，他遇到了非常年轻的玛丽·特蕾兹·沃尔特，她成为了他的模特，并生下了他的女儿玛吉。此时的毕加索并没有和妻子离婚，而是和一位热情的女画家兼摄影师唐娜·玛尔住在一起。他为玛丽画了几幅画。他们的关系持续了将近十年。在大奥古斯丁路的新车间里，毕加索创作了《格尔尼卡》的大型作品，期间做了大量的准备工作。

1943年，他遇到了弗朗西斯瓦·罗辑，并和她一起住在昂蒂布的米迪。从65438年到0945年，他画了一系列静物画，并在洛里斯创作了陶瓷。他的儿子克劳德生于1947，女儿帕洛玛生于1949。他的作品不仅表现了这种简单家庭生活的幸福，也表达了他对政治的承诺:1944画了《尸骨的兽皮》，1947有《为法国而死的西班牙人》。他继续画静物、风景和肖像。1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》围绕名家作品开始了他的变奏曲创作。

1954年，弗朗西丝卡·次郎离开了毕加索。毕加索在洛里斯遇见了贾桂琳·罗克，然后和这个女人共度了20多年时光。1959之前，他们住在戛纳。在戛纳，他一边埋头画拉克鲁的《阿尔及尔的女人》和委拉斯开兹的《宫女》，一边继续工作室的后续工作。他先搬到沃沃讷盖，然后定居在穆甘附近的纳塔丹·米德城堡，继续他的一系列变奏曲。从1960到1972，他孜孜不倦。仅在13年间，就有千余件作品被收录在目录中，包括版画、素描、油画等。毕加索于1973年逝世，享年92岁。

毕加索的作品，无论是质量还是数量，都令人惊叹，达6万件左右。这位才华横溢的艺术家“似乎在极其漫长的创作活动的每一个时刻都做了他想要的一切。”为什么会有这种能力？他自己都回答不了。结果是十八般武艺，他无所不能。"

[编辑本段]作品风格

毕加索年轻时，毕加索是个真正的天才。20世纪属于毕加索。在这个多变的世纪之初，他从西班牙来到当时世界的艺术之都巴黎，开始了他一生的发现辉煌艺术的旅程，在20世纪，没有一个艺术家像毕加索那样以多变的绘画风格而闻名。毕加索的成名不仅仅是因为他早年的成名和代表作如《阿维尼翁的少女》和《格尔尼卡》，还因为他丰富的创造力和丰富多彩的生活，他留下了大量多面的艺术作品，据统计，毕加索已经完成了大约6万至8万件作品，除了绘画和素描之外，还包括雕塑、陶器、版画、舞台服装和其他造型表现。1973毕加索去世后，世界各大美术馆纷纷推出各种关于他的回顾展，关于毕加索的话题不断，经常有新的说法，仿佛他还活着。

什么是抽象插图？抽象是继具象和意象之后的一种绘画风格。分为冷抽象和热抽象。插画分为四种形式:出版物插画、卡通吉祥物、视频和游戏美术设计、广告插画。

抽象类

插图是指具有抽象风格和一定意义的插图。

极简主义和抽象色彩艺术——平面风格插画艺术，或者说审美的东西，大多与时代的方方面面有关。把流行平淡的原因粗略地归结为信息爆炸时代人们对简洁明了的表达风格的青睐，未免有失偏颇。事实上，网页和app屏幕的应用肯定促进了平面风格插图的普及。视觉上简单干净，矢量格式使它非常小，所以平面风格在我们的生活中被广泛使用。

扁平化并没有还原事物的本来面目，只是提炼了事物的特征，用简洁笼统的形状直白地表现事物。如前所述，信息爆炸并不是扁平化风格流行的主要原因，但话又说回来，随着人们大脑每天接受的图片信息越来越多，用最直白的图形搭配明快的色彩来传达信息也是一个绝佳的选择。

镶嵌图形

从平风插图中提取的形状大多是几何形状。虽然单一的几何图形易于使用和控制，但呈现的效果相对死板，缺乏气场。

在实际创作过程中，为了增加画面的生动性和趣味性，往往采用三四个几何图形进行拼接组合，以一个几何图形为主要构成元素，其余几何图形在形状上与主要构成元素相似。这样的拼接组合既能保证画面结构的主次顺序，又能在统一中产生巧妙的变化。

明亮的纯色

一般来说，简化造型更适合用平涂纯色块来表现，以保持造型与色彩的平衡，营造出干净严谨的视觉层次。而且因为造型是扁平的，所以配色适合搭配对比强烈的纯色，让鲜艳的色彩对比支撑快速的视觉感知，营造视觉张力，弥补造型的单薄。

统一角度

平面插画一直在对事物的造型上做减法，甚至纯粹的平面风格也属于一种完全摒弃透视语言的表现手法。所以画平面插图要注意角度的统一，这也是简化造型的实用技巧。

相对来说，一幅风格扁平化的插画作品，没有什么高难度的技术含量，需要掌握的只有几点:把整个物体和每一个细节都遮挡起来；注意块与块之间的层次关系，即前后遮挡关系和包含与被包含关系；边缘要整齐，要注意细节。

另外，多点耐心就好。