动画制作的详细流程以及流程中需要的软件工具
软件是绝对需要的，很难流汗。
PHOTOSHOPS PAINTER处理图片比较多~ ~
3D MAX用于3D动画~ ~很复杂~
FLASH比较简单，可以一帧一帧的画，也可以剪影的形式做动画。一帧一帧的画就是一帧一帧的画，然后导入到每一帧都会一起动~ ~
诸如
做一部动画很难，也需要很多人的配合。动画更适合多人合作。当然，一个人没问题。人民星海城这么强~ ~我很佩服，但是现在中国的原创作品也超级强~ `废话少说。在了解动画的基础知识之前，先了解一下动画的发展史:
早在1831年，法国人约瑟夫·安托万·普拉托就把画好的图画按顺序放在一台机器的圆盘上，圆盘可以被机器转动。这台机器还有一个观察窗，可以观察活动图片的效果。在机器的驱动下，圆盘以低速旋转。光盘上的图片也随着光盘旋转。从观察窗望去，画面似乎在动，形成了一个移动的画面，这就是最初动画的雏形。
1906年，美国J Steward制作了一部接近现代动画概念的电影，名为《一张滑稽脸的Houmoious阶段》。经过反复琢磨和推敲，他不断修改草稿，终于完成了这部接近动画的短片。
1908年，法国人埃米尔·科尔第一次用底片制作了动画电影。所谓底片，就是像今天的普通胶片底片一样，图像与实际颜色刚好相反的胶片。用负片制作动画，从概念上解决了电影载体的问题，为以后动画的发展奠定了基础。
1909，美国Winsor Mccay用一万张图片表达了一个动画故事，这是迄今为止世界上公认的第一部像样的动画短片。此后，动画片的创作制作水平日益成熟，人们开始有意识地制作表现各种内容的动画片。
1915年，美国伊尔赫德创造了全新的动画制作流程。他先在塑料薄膜上画漫画，然后把画在塑料薄膜上的画做成动画电影。这个动画技术已经用了很多年了。从1928开始，大名鼎鼎的华特·迪士尼逐渐将动画电影推向了巅峰。(参考《迪士尼传》)他在完善动画体系和制作技术的同时，将动画片的制作与商业价值挂钩，被誉为商业动画之父。直到现在，他创立的迪士尼公司仍在为全世界的人们创作彩色漫画。
迪士尼——20世纪最伟大的动画公司。
现在的动画，电脑的加入让动画的制作变得更加容易，所以网上很多人用FLASH做一些短小的动画。为了大家了解正统的动画，这里我就稍微说一下动画的基础。
一、动画基础1。我们都熟悉动画。米老鼠、唐老鸭等动画形象想必已经深深地印在了你的脑海里。动画可以说是咸宜的一种艺术形式，老少皆宜。动画有着悠久的历史，比如中国民间的花灯和皮影戏，可以说是一种古老的动画形式。当然，真正的动画是在电影摄影机出现后才发展起来的，现代科技的发展不断为其注入新的活力。
2.什么是动画？动画是通过连续播放一系列画面来不断改变视觉的画面。它的基本原理和电影电视一样，都是视觉原理。医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，也就是说，在看到一幅画或一个物体后，人的眼睛不会在1/24秒内消失。利用这个原理，在下一幅画消失前播放，会给人一种流畅的视觉变化效果。所以电影以每秒24帧的速度拍摄和播放，电视以每秒25帧(PAL制)(央视动画是PAL制)或每秒30帧(NSTC制)的速度拍摄和播放。如果你以低于每秒24帧的速度拍摄和播放，就会有停顿。动画的分类没有一定的规则。从制作技术和手段上，动画可以分为基于手工绘制的传统动画和基于计算机的电脑动画。根据动作的形式，动画大致可以分为接近自然动作的“完美动画”(动画电视)和采用简化夸张的“有限动画”(幻灯片动画)。从空间的视觉效果来说，可以分为平面动画(虎扑归来)和三维动画(最终幻想)。从播放效果来看，也可以分为顺序动画(连续动作)和交互动画(重复动作)。从每秒放映的影片数量来看，有全动画(每秒24部)(迪士尼动画)和半动画(少于24部)(三流动画)。国内的动画公司为了省钱，经常用半动画的方式来拍电视剧。
3.传统动画的制作过程动画创作的过程和方法可能因人而异，但其基本规律是相同的。传统动画的制作过程可以分为整体策划、设计制作、具体创作、拍摄四个阶段，每个阶段又有几个步骤:
1，总体设计阶段1)脚本。任何电影制作的第一步都是创作剧本，但动画电影的剧本和真人表演的故事片有很大不同。一般电影中的对话对于演员的表演非常重要，而在动画电影中，要尽量避免复杂的对话。这里最重要的是用图片表达视觉动作。最好的动画是通过滑稽的动作来实现的，动作中没有对话，但视觉创造激发了人们的想象力。
2)故事板。根据剧本，导演要画一个类似漫画的故事草图(一个镜头绘制剧本)，以表现剧本中描述的动作。故事板由几个片段组成，每个片段由一系列场景组成。一个场景一般限定在某个地点和一组人物，场景可以分割成一系列镜头视为画面单元，从而构建一部动画的整体结构。故事板在绘制每一个镜头的同时，都要有相应的动作说明、讲真话的时间、摄影说明、画面连接作为其内容。一般一个30分钟的动画脚本，如果有400个镜头左右，就会画出一个800张左右的图片脚本——故事板。
3)拍片台。制作进度是导演编制的整部电影制作的时间表，用以指导动画创作集体中各方人员统一协调工作。
2.设计和生产阶段
1)设计。设计工作是在故事板的基础上确定背景、前景、道具的形式和造型，完成场景环境和背景图的设计制作。设计人物或其他角色，从不同角度画几个标准页，供其他动画师参考。
2)声音。在动画制作中，因为动作必须与音乐相匹配，所以声音录制必须在动画制作之前完成。录制完成后，编辑必须将录制的声音准确地分解到每一个画面位置，即第二个(或第一个画面)开始讲话，讲多长时间等等。最后要把整个声音历程(或音轨)分解成一个列表，对应每个画面位置的声音，供动画师参考。
3.特定创作阶段
1)原画创作。原画创作是动画设计师绘制的动画的一些关键画面。通常一个设计师只负责一个固定的角色或者其他角色。
2)中级插画制作。中间插画是指从两个重要位置或帧开始的画面，一般是两幅原画之间的画面。助理动画师做中间图，其余美工插值，画出角色动作的连接图。在原画之间插值该画的连续动作，以满足指定的动作时间，使其能接近自然动作。再多一点。
1，动画可以形成更美的效果，逼真程度比较高。小动画大家都看过，尤其是小三，绝对是经典的逐帧动画。也就是说，画一幅画需要耐心和努力。其实这就是行家和菜鸟的区别。专家有绝对的耐心完成一部经典的动画，而且他非常擅长处理细节。然后我就回去一帧一帧的动画，试着去做。真的很累。并不是你多做几个框就好看了。你需要通过洋葱皮效果来协调两个帧，比如角色运动的方向，角色跳起时高度的变化，角色起落时的重力加速度，角色突然腿动的问题以及伴随的手脚运动。我反复强调的是，一定要有耐心。小三已经做了好几个月了，如果烦的话，当然在某些情况下，为了减少工作量，我们经常会通过场景的变化(不是在《我的小人》，只是在练习鼠标画)、拉伸、拖动、移动等来表现视觉冲击。，而且话太多。
回来继续，行走动画并不少见吧？有些mv只是简单的用补间来表达。字符从左到右的简单移动是非常僵硬的。其实这根本不够。一个行走的动画至少需要4帧，6帧以上比较理想。第一个动画老师走了四帧。除了人物动画，就是四足动物的动画，比较麻烦。我们需要考虑动物运动的规律。以马为例。马的运动规律是:后左、后右、前左、前右、停顿、后左、后右、前左、前右、循环。双腿用力一蹬，马腾空而起。这个我也不太了解。我回去检查一下，教你。
其实动画和编程是密不可分的。据说迎儿以前是做编程的，小编程很厉害，所以当你决定往哪个方向发展的时候，别忘了照顾另一个方向。做了一帧一帧的练习。类似于《小三》里的一些动作，在花了将近10作业的时候，我把小地方的调整节奏控制的很慢，为了描述小的动作。
比如刚开始的时候被打得捂肚子，倒地时身体反弹，跳起来时弯腰等等。还有很多不好的地方，要好好学习。其实动漫需要的是用心去做，引起你的兴趣。一开始很无聊，现在也是。我以为好好学编程，稍微动动脑子就好了，不需要什么小调整。但动画就是动画，她有自己的魅力，不可抗拒。
2.然后是我所说的剪切形式。其实就是把要移动的物体分成几个部分，让每个部分分别移动。比如人走路的时候，可以把身体分为脚、小腿、大腿、身体、头等等。让后面的部分做补间练习。注意，人的运动是身体的上下运动，一只脚着地，剩下的就只有大家去体会了。