动画春晚的不足与创新
第一，动漫形象太多。一个动漫春晚聚集的动漫形象有几十个，甚至几十个，上百个，涉及的影视动漫、漫画品牌至少有10个。这么多的动漫形象，很难在一个90到120分钟的晚会中全部展现出来，晚会导演和参与企业需要寻找新的表达方式。
第二，转换难。舞台以人为主，动画形象全部来自二次元视觉电影、书籍甚至广播。如何把这些“平面人”变成“实体人”，呈现在舞台上，是所有动画党都会遇到的问题。目前有两种转换方式:一种是cosplay，这几年比较热，但并不是所有的动漫形象都适合cosplay，使用cosplay容易“失焦”；另一种是全息投影等高科技手段，但由于成本较高，无法成为普遍的选择。
第三是缺乏“点对点”的受众。动漫爱好者的喜好是非常明确的，他们往往只是专注于某个故事、人物、产品。在他们心中，展现一个动漫人物和场景，必须达到相当高的还原度，或者完全符合他们心中的想象空间，才会引起兴趣。但由于准备时间等因素的限制，很难做到高还原度和想象空间。这样一来，对分众观众的吸引力就会降低，有时还会吸引动漫爱好者“吐槽”网络低还原的场景和人物。
第四，鉴于以上因素，动漫春晚大多选择实践操作性较强的综艺节目模式。节目设置有cosplay、主题曲演唱、人物小品、人物舞蹈，甚至还有魔术、相声。有网友曾吐槽，“把动漫形象换成真人，把演员的动漫服装换成普通服装，稍微修改一下主持人的串话，就是正规的电视文艺晚会。”
虽然有很多不足，但动画春晚的诞生本身就是一种创新。它试图把平面人物变成有血有肉，试图让动画形象和作品被观众“立体感知”。对于未来的动画春晚，笔者有几点建议:
首先，动漫春晚导演组的成员首先要成为动漫爱好者，甚至是动漫迷。只有深刻理解动画作品的“精神”，才能在电视传播的基础上加入真正的动画元素。
其次，动漫春晚的筹备要真正走进动漫企业，了解企业的真实诉求。除了“过年”，各家公司的动画作品都有自己的主题和创意，这也是动画公司希望通过春晚推广的内容。
再次，“小而精”胜过“大而全”。如果一个动漫春晚能够精致准确地展现出一部动漫作品的“精神”，哪怕它的规模没那么大，涉及的形象没那么多，也会在观众中获得不错的口碑。
相信经过观众和收视率的“洗礼”，动漫春晚会一步步成长，而这种发展变化也能帮助动漫企业成长，引导他们积极思考如何让自己的作品有多方面的展示方式。