天野喜孝信息
生日:1952 x月x日
出生地:静冈市
研究生院:东京艺术学院
历代都曾为《最终幻想》作画，可以说是《最终幻想》之父。
著名介绍
就像在梦的结界里，迷蒙的旷野尘埃漫天飞舞。若即若离，飘忽的瞳孔让人在瞬间的交锋中，感觉自己像是一个不食人间烟火的灵魂。她在慢慢靠近，也在慢慢离开...
画面色彩通常为暗黄色，意境空灵，充满真实动感，具有古典东方风格的神韵和欧洲奇幻文学情结的内涵。人形比较抽象，有不规则细长的眼睛和棱角，还有各种精美的装饰道具，如斗篷、耳环、剑、首饰、头盔等等。
插画家天野喜孝的作品就是上面描述的这张特殊的图片。与其说他的画与众不同，很前卫，我更愿意承认他的画风很独特，完全是“业余”的个人主义。
在中国最广为人知的是他为著名的电子游戏系列《最终幻想》亲自设计和插画，其次是为日本著名奇幻作家田中芳树的《鸭岛之战》和《龙的传说》插画。
那么，我们来回顾一下这位活跃了近半个世纪的大师的一些历史——
天野喜孝于1952年出生在静冈。在他1967、15岁的时候，就已经加入了日本动画的始祖制作公司——龙子制作。
现在有文件证实天野大师毕业于东京艺术学院，所以在15岁的时候，就开始利用大学工作经验？！天野加盟《龙之子》，主要从事动画角色设定。一个新人一加入动画公司就能扮演“人类设定”这样重要的角色，说明他的基本功和优势得到了肯定。天野后来参与了很多动画作品的制作，比如《科学中的彼得潘》(这部作品是最早的日本科幻电影之一，有两个英文名，一个翻译成Gatchman，一个翻译成G-Forch)和《小蜜蜂》(是传入中国的那部吗？发汗...)
经过这段《龙之子》的工作经历，天野喜孝在日本动画界树立了很高的声誉。一方面是《龙之子》本身在日本动画届做出的历史性贡献，另一方面是天野本人以超低年龄投身动画行业，创造了惊人的成就和影响。
对于天野来说，人生的重要转折开始于1981。这一年，天野喜孝刚刚29岁。第一次接插画工作，为SF杂志连载的知名小说画插画。还记得天野的第一部插画小说故事是《暮光之城》(译为《一知半解》)从此，天野开始了插画艺术生涯。
一年后，也就是1982，他介入了，做了另一件惊人的事。他退出了《龙之子》动画制作公司，合作关系15年，有他从少年到青年的人生奋斗史。同年，他建立了十的生产。
真正的高潮是在1983。天野喜孝在插画艺术领域的积极表现最终使他成功获得了由权威机构“日本SF爱好者协会”组织的“14星云奖”，“星云奖”是每年为在SF及其相关领域有突出表现或贡献及影响而被公认的人而特别设立的最高奖项。而且，更难以想象的是，天野喜孝凭借其杰出的插画创作天赋，从1983到1986，个人连续四次获得星云奖。从此，天野喜孝第一次登上了插画创作的巅峰。
随着20世纪80年代日本电子产业的发展，游戏产业作为新兴的娱乐产业越来越受到关注。日本著名游戏公司Square在上世纪80年代末还没有现在这么红。1987年底，游戏《最终幻想》(又译《太空战士》)在任天堂的主机上上线。据说飑公司多年制作的游戏并无起色，最后决定出售一部当时公司所有精英制作的《决战》作品。换句话说，如果这部作品的销量没有达到一定数量，公司就倒闭了，那就是《最终幻想》。另一方面，Square也有意与当时的另一部著名作品——日本RPG游戏的鼻祖《勇者斗恶龙》(Dragon Quest)一较高下，成功与否岌岌可危。
《最终幻想》不仅是Square本身的希望，这部作品的诞生也与天野喜孝密切相关。正是通过这部作品，天野的插画创作生涯开始跨领域发展。
果然，从1987开始，天野喜孝就为《最终幻想》系列设定并绘制了大量海报、场景插画、周边产品原案等等。随着游戏一炮而红，成为经久不衰的系列作品，天野喜孝也成为了这部作品中几乎所有插图的代言人。
今天，天野喜孝仍然活跃在游戏行业。除了天野最著名的插画作品《最终幻想》，Square的另一款RPG风格的战略游戏《前线任务》也是由天野设计和插画的。与FF系列相比，Front Mission在游戏画面中使用的人物开始注重忠实于天野的原作设计，整个游戏的美工是非常符合天野风格的作品。也是游戏界津津乐道的。此外，天野还为日本另一家著名游戏厂商Capcom开发的一款角色扮演游戏设计了角色。
回来关注一下天野在动漫界的发展。因为天野本人是从动漫行业起家的，所以天野本人对于参与动漫创作的选择水平很高。一般的商业动画和插画他基本不会参加，但对前卫的实验作品和另类作品很感兴趣。其中有两部作品最为著名。1984年与当时也在《龙之子》项目中的日本著名动画大师、先锋导演押井守合作。这部作品在当时被业界称为“两个人自己的作品”。整个动画《天使的蛋》时长70分钟。画面由梦幻般的场景和气息构成，故事情节相当“有意识”。基本上没多少人能理解它的意思。作者专门研究了它的大致内容，似乎是一个与“天使的蛋”和一些神秘而古老的仪式过程联系在一起的女孩...这部作品被视为日本动画OVA的开山之作，已成为日本绝版藏品，也是押井守早期少有的代表作之一。或许是年龄的原因吧。到目前为止，这部作品是很多年轻动漫爱好者的收藏目标。另一方面，天野本人在后期的个人画作中几乎没有收录为这部作品所绘制的插画，这一点尤为可贵。
天野参与的另一个动画角色模型是吸血鬼猎人D，他曾参与菊地秀行原著小说的插图。与天野合作的这部动画的导演也是日本业界知名的动画导演川尻善昭。他过去的作品包括《激光人》、《终结风帖的兽兵》、《怪物城市》以及最近的OVA和TV版X-War。这部作品的动画设定后，很多天野迷都认为是失败之作，但天野的插画一直是业界和观众都公认的不能绝对形象化的作品，动画和原画不一样也是可以理解的。
天野参与者设计的作品只有两幅，但外界给予的评价很高。在其他动画作品中，有一部作品的背景也与天野有关，那就是天野曾经为田中芳树写的小说《亚斯兰之战》配过插图。这部作品后来被改编成剧场版和OVA版的动画，相关动画师幸子·卡姆村后来也在不同程度上参考了天野的原画进行创作。
在成功涉足动画、插画、游戏之后，天野喜孝的个人作品逐渐浮出水面，陆续推出。从1983第一次到90年代初，天野喜孝先后出版了《神奇的天空》、《梦想的宫殿》、《想象与飞翔》四张个人专辑，都获得了极好的市场反响和口碑。
最后，1989年，天野在有乐町举办了第一次个展《飞翔》。天野喜孝继续用他的画笔书写他精彩的人生。
自1990年以来，平均每年出版两张以上的天野喜孝专辑。截止到1997年底，天野喜孝已经出版了18本个人专辑刊物。这个数字和画作收藏的质量在日本应该用“独一无二”来形容。
然而，当人们还陶醉在天野喜孝笔下“天马行空”的世界时，天野却在舞台艺术设计领域迈出了惊人的一步。
应日本著名的“宝藏”剧团的特别邀请，天野喜孝开始为剧团的各种演出设计舞台和服装。事实上，早在1990年，天野喜孝就在负责由著名歌舞伎艺人万东优三郎主演的《内竹》的舞台美术，后来还为专业的“日升剧场”担任舞台设计师。此外，最著名的一次是担任音乐剧《蓝袜女郎》的舞台美术设计师，该剧于65438年6月至0998年9月在日本新宿演出。
随着天野喜孝在中国的知名度和获奖越来越高，天野开始拓展自己的艺术领域和其他与实力相关的内容，另一方面，在海外拓展事业的活动也逐渐开始。到目前为止，第一次知名的海外特邀活动是他作为VIP受邀参加1989在美国西雅图举办的第十五届世界奇幻大会。
例如，1993年，天野喜孝为在日本福岛县金山镇建立的世界上第一个“仙女美术馆”制作了6米高的纪念彩色玻璃“仙女月光的盛宴”，一度成为国内外的佳话。此外，如上所述，天野在动画领域的创作也在逐渐向艺术动画电影和先锋绘画领域扩展。如果说《天气之蛋》终究是两个人共同完成的作品，那么完全由天野本人构思和创作的《天野喜孝-华丽奇幻美丽世界》这幅画，则是震惊了业内外。这个形象主要展现了天野的插画创作过程，以及他在艺术层面想要表达的世界观。它既是一种前卫的表现主义。而且这部电影的一大风格就是融合古典音乐作为配乐的表现和画面的搭配。这在后来关于天野的画中是继承的。
后者向海外扩张的契机首先是在日本举办了多场天野个人艺术展，引起了海外业界人士的关注，因此强烈邀请他在海外举办相关展览。因此，1997，11月，天野喜孝首次海外个人插画展《像阿蒙诺一样思考》在美国纽约州成功举办。当时，展览引起了轰动。展览期间，天野的画作以巨幅复制品的形式跳跃在纽约当地各种建筑的外墙、街头广告牌甚至地铁列车的车体上，这也形成了当时的纽约。就这样，天野的第一次海外活动以相当成功的演出圆满落幕。后来，名为“像阿蒙诺一样思考”的展览在纽约第二次开展，1999。此后，随着Squawell的第八个FF系列在海外的畅销，Amano为其设计的图像和形状的作品也于2000年10.26在纽约的Angle Orensanz画廊展出...它的反应和持续时间可以看出它正处于巅峰状态。另外，值得一提的是，名为“像Amono一样思考”的展览在日本举办过一次，名称是“像Amono一样思考日本”，时间是1998 10年中期，地点是上野美术馆。这也是天野喜孝在日本的第一次画廊规模的展览，这是天野的另一个难忘的事件。
应该说，在2000年前后，天野喜孝的职业生涯又迈上了一个台阶，走向了另一个高峰。在世界上，天野喜孝这个名字已经等同于“艺术家”的称号。
2000年后，天野的个人活动主要是在美国海外忙碌。除了前面提到的天野在纽约的“Think Like Amono”展览之外，另一个重要事件是1998年3月在洛杉矶上映的《电影和谐-1001ight》。影片上映时正值FF系列在美国掀起“天野热”。如前所述，电影《和谐-1001夜》也是根据天野的艺术作品影像并配以古典音乐，还有一部是专门按照天野的风格制作的。
艺术视听电影《Filmharmonic-1001夜》片长只有23分钟，却是120工作人员用了6个月的时间制作出来的。电影的经典配乐是“Filmharmonic交响乐团”，片名中的“Filmharmonic”二字是洛杉矶爱乐乐团。另外，题目中的“1001夜”与阿拉伯寓言集《天方夜谭》密切相关。故事讲述了《阿拉伯之光》中Gamelu王子和普多公主的爱情故事。这部电影的音乐是由《安娜·斯塔西娅》的作曲家迪普·纽曼创作的。《电影和谐-1001Night》于1999年春在海外播出，随后在日本各大影院上演，在国内也引起了前所未有的反响。与本片相关的作品集是演讲会1996为天野出版的作品集《一千零一夜的故事，葡萄姬》。
进入国际舞台后，天野依然忙于各种插画创作，国际合作事宜也越来越频繁，影响越来越大。他的最新作品是《睡魔》，这是他为美国最著名的喜剧作家尼尔·盖曼写的一系列小说。虽然笔者没有看过《睡魔》，但它在国内外都备受推崇。它的故事深入人心，情节奇幻，捕捉潜意识，彼此之间又隐隐有联系，最终形成一个独立而系统的世界观。这个系列在美国很受欢迎。天野有幸为11卷的精装版画插画，一方面是他在国际舞台上的巨大魅力，另一方面，11卷的内容恰好是日本古典故事意境的东方改编，日本民间传说中有大量与狐仙、和尚、梦之门等相关的内容，所以看起来除了天野之外都是欧美插画师。最终，天野以其瑰丽、罕见、多彩、写实的画风，为这幅《睡魔》赢得了多个奖项。原作者尼尔·盖曼对他深刻的插图技巧印象尤为深刻。
基于上述合作，《睡魔》的作者尼尔·盖曼再次找到天野喜孝，并将其命名为《睡魔》新卷，以绘制漫画版。另一方面，天野说，在视觉呈现的插图和文字方面，他比漫画更好。于是，一个名为《睡魔:追梦人》的新篇章在不久前诞生了。这部作品是《睡魔》系列中唯一一部不是用漫画而是用插图来表现的作品。在这幅作品中，每一页的插页时而充满了水分，时而原始粗糙，充满了日本浮世绘和水彩的华丽色彩，构图饱满，气势磅礴，让人目不转睛。据悉，上述两部作品已由台湾省DC漫画出版社出版。
最后，我想说说天野的画风。我一直特别关注日本插画界和漫画界的著名画家及其作品。只有天野喜孝的画风是独一无二的，他从来没有见过任何一个画家有类似的画风，哪怕是扇面画。
刚接触天野的人物时，我发现他笔下的人物都有一些特点:瘦脸，尖下巴，细长的眼睛，锐利的眼神，轻蔑而冷漠的表情，带着一点点忧伤，一股冷冽的味道。另外，道具的丰富也是令人佩服的部分，有很多不乱。然后，人物所描绘的头发的流动线条和背景大自然中的云、山等等都非常清晰。在色彩方面，作者使用了大量色度较高的原色。令人惊讶的是，经过适当的构图、配色和渲染，这些强烈而不同的色彩并没有相互冲突、相互排斥，而是表现出一种特别的丰富感、饱和度和和谐感。黑色和金色的运用所形成的暗黄色调，透露着其中带着一点邪气的华丽和神秘。
总的来说，天野的人物塑造方法是他独创的风格。在世界范围内，他的分类是他的绘画风格接近欧洲的“维也纳分离派”，该派曾产生过古斯塔夫·克里姆特等著名画家。天野之所以属于这种画风流派，是因为和维也纳分离派的画家一样，天野善于在画面中表现出强烈的装饰性和运用对比色，使画面的布局和人物的造型形成一种忽冷忽热的氛围，但更多的维也纳分离派画家表现出煽情的一面，而一些评论家甚至认为天野的画带有“冷幻想”。
这种画风天野在1989年的画集《飞天》中达到顶峰，之后他的画风开始逐渐转变。也许这是一个艺术家不断追求更高境界的需要。在天野1991中，我们可以看到许多与飞天截然不同的特征:画面中的线条由严谨变为更加狂野，绵长柔和的细线被断笔、粗犷起伏的线条所取代。天野对淡色彩的运用也降低了饱和度，增加了透明度，质感和量感消失，使整幅画如同波浪幻影，具有强烈的印象派风格。因为这种改变，而且他总是让铅笔稿立在屏幕上，虎爪不擦掉(以前天野不擦掉铅笔稿，因为铅笔线条会被颜色覆盖，现在不可能改成浅色)。以后虽然有人说看起来不如《飞天》里的作品完整，但是对面作品的格局变得更宽更宏伟了，一种说不出的浓浓的洋气让人回想起很多内在的东西。
之后，天野尝试在1994年出版的个人绘画集《日本:最终antasy》中创作“石版画”。此外，1995年法国参展时，天野还发布了两幅用755x455mm绘制在海龟(应该是比较大的海龟)背壳化石上的石版画《春晓》和《沉睡的月亮》。这两幅画现在已经成为天野个人展览中的保留作品。
现在看来，天野喜孝已经具备了当代艺术家的气息、特质和姿态。他的作品在不断的积累，同时他日益精进的绘画功底让他相信不久的将来会有让人忍不住眼前一亮的新东西！
代表作品
★《魔法日》
★《梦之宫》
★《ィマジソ》
★“会飞”
以下是他的部分作品/dispbbs.asp？boardid = 35 & ampid=29037