美猴王动漫首发会

在网上看到一个迄今为止最完整的动画电影的版本,大概114分钟。是《升天》粉丝自发组织的,参考了各种版本,包括法语版和瑞典语版,进行了修复和字幕。

我又饶有兴致地看了一遍,发现了一些以前没注意到的细节。比如孙悟空和二郎神的变身大战,各种别出心裁的设计让人目不暇接:

孙悟空变成了一只鸟,还不忘把手搭在凉棚上,四处张望。

孙悟空变成了一条小鱼,他的祖传技能一直没有被忘记。

孙悟空变成鹤,二郎神变成狼,出拳的动作有点像宋武打虎。

当然,作者也看到了一个我之前没有注意到的BUG。天庭之王托塔称玉帝万岁?你在欺骗国王。谁只能活一万年?

虽然已经有很多讨论动画电影《大闹天宫》的文章了,但我还是想再写一篇。如果因为同一题材的文章太多,系统不推荐,自己留着。

一、《大闹天宫》的创作背景,万籁俱寂的梦想。

万氏兄弟是中国动画产业的奠基人,其中老大万来明是这个家族的核心。他们创造了一系列中国动画史上的第一,西游记和孙悟空一直是万兄弟的目标。

上世纪30年代,受西方电影《白雪公主》的影响,万兄弟历时一年半制作了以西游记为题材的动画电影《铁扇公主》,并于1941年成功上映,引起轰动,甚至直接促使日本动画界诞生了他们的动画爷爷。这是后话。

万来明最喜欢的猴子孙不在这里,是《闹天宫》里的那只。曾经有一个商人愿意向他投资。万氏兄弟画了半年后,商人以为不赚钱,停止拍戏,成了万来明心中的痛。

20世纪50年代,万来明回到上海,导演了一系列动画片,取得了显著的成就。到1961,制作《大闹天宫》的条件终于成熟了。在上海电影制片厂导演特卫的支持下,《大闹天宫》制作周期两年多,做出了第一幅画。有一种说法是,特卫本来想把《大闹天宫》留给自己的导演,但还是支持了为此准备了几十年的万来明。

有趣的是,《大闹天宫》的结局和《西游记》大相径庭。孙悟空打破凌霄大殿后回到花果山过着无忧无虑的生活,那里没有如来佛,也没有五行山。

据说这个结局是万籁俱寂从小就考虑好的,不能允许孙悟空被打败,这也是很多孩子的真实想法。

这种说法可能是对的,但《大闹天宫》这种结局的选择,当然与整部电影的意图有关。

二,时代特征塑造了经典孙悟空形象

有一种说法是《西游记》和《大闹天宫》里的孙悟空是有区别的。相对来说,斗佛的形象更丰满,而孙悟空则更单纯。他嫉恶如仇,率真,敢打敢拼。所以《大闹天宫》里的孙悟空显然能赢得大多数观众的喜爱,因为他的生活是享受的。

同时,“大闹天宫”的理念也符合时代特征。不畏强权,反抗封建统治的孙悟空,代表了那个时代的精神,在这部漫画中经历这些思想的画面比比皆是。

比如孙悟空第一次上天的时候,玉帝高高在上。

等到孙悟空大闹天宫的时候,玉帝的形象已经缩到孙悟空的裤裆里了。

猴王去御马监狱上任时,下属跪在地上迎接,猴王的一句“你在干什么”表现了他对平等的追求。

按理说,这种具有时代特征的漫画应该只是民族的,很难是世界性的。

相反,我们有些人不能走出国门学习西方动画作品,坚持民族文化,包含时代特色,但是《闹天宫》在国外却很受欢迎。这叫什么?这就是“站着挣钱!”

说到这里,就不得不说说日本动画之父手冢治虫了。

三,手冢治虫的孙悟空之梦

说它不为过,说到动画,我们曾经是日本动画界的大师,也是他们的领袖。

1943,看了万兄弟的动漫《铁扇公主》,决定以后做动漫事业。

手冢治虫一直有着和万籁俱寂的目标,那就是孙悟空。

当手冢治虫看到《大闹天宫》时,他非常激动。来到中国后,他结识了《大闹天宫》的动画总设计师万来明和闫定贤,建立了深厚的友谊。

从这两幅画中,可以看出手冢治虫对“大闹天宫”和孙悟空的喜爱,以及对万籁俱寂、阎定先等同辈的敬重。

在手冢治虫生前制作的最后一部自传体动画《手冢治虫的故事:我的美猴王》中,我们看到他和万来明一起讨论美猴王。

去世前,手冢治虫告诉手冢治虫动画公司的社长松谷隆,万籁铭是他最尊敬和钦佩的人。都说手冢治虫受迪士尼的影响,但他受万籁俱寂的影响更早、更深刻。

手冢治虫去世的时候,我的《美猴王》还没有完成,松谷郑潇接手了最后的制作。他说拍动画的目的是向万来明问好,告诉万先生我已经走了。

1997年,万籁俱寂。好像他带走了中国动画的一个时代,很多人感叹《大闹天宫》不可复制。

第四,不可复制的“大闹天宫”的难度在哪里

当然,我们不得不承认《大闹天宫》中间有怀旧的因素,比如《大闹天宫》的配音演员,邱岳峰(孙悟空、太上老君)、毕克(东海龙王)、富润生(玉帝)、尚华(白金星)、丁羽(托塔王、马天俊)、黎姿、刘广宁。

从技术上来说是可以复制的,但是其成本极高。

据严定贤回忆,上世纪60年代,他们在制作《大闹天宫》时,每10分钟动画要制作7000-10000幅原画,其中仅第一集就有7万幅原画,加上下一集的10万多幅原画。这是剧组二三十人两年的心血,工作量和成本是现在商业电影公司难以承受的。

即使使用电脑制作动画片可以大大提高效率,但动画片中涉及的大量细节是现在很多动画从业者无法静下心来琢磨的。

综上所述,《闹天宫》是特定历史条件下的纯艺术作品,但在商业社会中,纯艺术作品的生存空间很小,经济效益是第一考量,这是一个难以解决的痛点。

当然,师傅去世也是一个重要原因。我心中有一个梦想,我会用一生去实现它。

在万来明先生的墓碑前,是那个让他思考了一辈子的孙悟空。