怎么去中国传媒大学动画学院？
能坚持读下去的都是北影和中传真爱粉。...
“你孩子想考什么学校？你喜欢什么专业？”
“他(她)从一开始就喜欢动漫(游戏)，从一开始就根据漫画(电脑屏幕)在那里画画。其他的我们其实不懂……”
别笑，几乎一半的家长在每个招生季打通咨询电话的时候都会这么说。毫不夸张地说，动画其实是大多数学生走上艺术道路的启蒙老师。其实不难理解，在互联网占主导地位的数字时代，没有人能指望传统平面绘画能像20世纪初那样轻易吸引人们的眼球。动画其实是最贴近现实生活，尤其是青少年生活的艺术门类。
其实动漫并不是专业词汇，而是日常生活中常见的“组合词”。动画&；漫画)其实指的是“动画+漫画”，也就是动画和漫画的统称。由于专业相似，这几年艺考领域的博弈中加入了这个词。可以这样理解，动画这个词其实包括艺考领域的动画、漫画、游戏三个专业。
另外，我们还需要了解这个专业的特点。应该如何看待这样的专业？其实任何一个艺术专业(包括美术、表演、音乐、舞蹈、播音)都有以下几个特点:
1.专业的，真正“专业”的，只有少数人。
2.开设这个专业的学校很多，但一半以上只是在为学校的学术丰富性做贡献。
3.实际就业圈子很小。没有加入圈子，说明你没有学习，更谈不上什么出路。
整个产业中心都集中在北京，其他地方基本没有规模，当然国外也行。
总结了以上特点之后，我们再来逐一分析一下“动画”作为艺考专业必须搞清楚的事情。
应该去哪里学动画？很多学校都开设了这个专业，但真正流入的只有少数。因为一千字一万字，这个专业的社会需求不高。人可以生活在一个没有动漫的世界，尤其是在一个大家都在忙着生活的时代。
以下学校的动画专业被认为是足够的等级:
第一类:业内公认的顶尖高校，即中国传媒大学和北京电影学院。
第二类:专业美术学院，即九大美术学院。
第三类:大城市的著名专业学校，如北服，北方印刷，地方艺术院校。
不难发现，其实是那些学校在考学校。说白了，对于想考动画的美术考生来说，必须要考校考，训练必须围绕校考展开。单独练联考是没用的，不然就是浪费精力。
动画专业考什么？这个问题回答起来比较复杂，因为每个学校都有自己的具体要求。我们一个一个来看，尽量做到每一件事都很详细。
首先我们来看看北京电影学院和中国传媒大学，这是两所需要校考的顶尖大学。
2020校考试题如下:
北影动漫:小卖部要求小卖部的柜子上要有花，中间放文具、零食、饮料，根据自己画一个人物，再画一个中外动漫中的著名人物，两个人物要互动。
北影漫画:根据故事画漫画。家里的小餐厅有一张四人桌，有菜有花。我一边吃一边对老婆说:“今天接到通知，医院组织医护人员支援湖北，我就报了名。”还在舀汤的妻子听到这里愣了一下。过了一会儿，他笑着转向我说:“好的，我明白，我支持！”“但是我明显看到，她对我笑的时候，眼睛有点红。
中川动画:假装在学习，画两个故事草稿，选一个好的上色。
传游戏:设计一个有趣的空间场景。
通过考题我们不难看出，北影和中传的动画专业非常重视考生的基础建模能力。其中素描的能力尤为突出。对于造型设计能力的要求，强调概括和变形能力。同时，你需要在手绘技巧上足够熟练，比如马克笔和水彩的使用。考试中也要重点考察学生的相机意识，懂得如何用摄影师的思路框住画面。画面要强调故事性和创意性，懂得把生活经验转化为有趣的故事和创意，直接打动观众和读者。你要有分镜头叙事的能力，掌握如何用镜头的组合把事情解释清楚。
不难看出，两所顶尖大学的校考对考生的要求是很高的，只掌握联考基本不可能。想要考上这两所学校，必须要有扎实的造型功底和超越常人的专业素养。换句话说，这种考前培训班，在以入学考试为核心的地方培训机构是无法解决的。
再看看九大美院等名校的动画专业。九大美院的动画大部分归类为设计类。其他名校的动画虽然是独立的，但是考试时采用统一命题。所以没有单独的专业考试，而是在校考中，按照院校要求的设计校考科目进行考试。
比如杨梅把动漫专业归到了城院的设计类，所以考生要按要求参加城院的设计类的校考。所以想考美院的动画专业，一定要根据不同院校的要求来考。你会得到造型的基础，设计的基础，有时候还有专门的设计课程。每个学校都不一样。总之，要有校考，无一例外。
顶尖动画专业对文化课有什么要求？北影:本省一本线70%输送:本省一本线60%输送到其他美术院校:参考历年设计文化课要求(上下450分)。联考院校:别理它，因为你上了也没用。一般来说文化要求不高，但是专业要求很高。
动漫专业认证录取人数是多少？动画专业每年约有4000人报名参加各种学校考试。其中:北影动漫录取60人，北影漫画录取20人，北影动漫策划录取20人。* * *录取100人，认证比例3倍，300个证书。中川动漫录取90人，中川游戏录取40人，录取130人，是认证比例和***520证的4倍。其他高校总能录取300人以上。
特别说说复读生的问题。一直传言动画专业是复读生的天下，是这样吗？其实这个问题是这样的。所有学校的入学考试都有和复读生的竞争，复读生肯定占据一定的优势。这是无法回避的事实。不过动漫专业其实对大一新生还是比较友好的，因为学生年龄越小，接触网络越早，眼界很高。大三接触人数逐年增加，感受到最大压力的绝不是复读生，而是下一个“大三接触”。但是，说到千头万绪，动画这个专业性很强的校考专业，首先考察的是水平，一切以能力为准。俗话说，英雄不问出处，志气不高。想考上，先看水平！
结果，新的问题又来了:
什么样的候选人胜算更大？具体问题是:
需要什么基础水平？达到基础水平后，才有可能进行动画专业的专项训练，并保证相应的预期效果。
答案是需要达到联考和美国大学考试的中间水平。换句话说，如果你想考动画专业，你的基础水平必须超越联考水平。最起码要经过正规的素描训练，仅仅临摹或者画照片是不够的。素描方面，你要素描几何、石膏、长期静物、头像甚至半身像；素描要特别熟练，要熟练掌握人体各部位的结构，能在短时间内迅速捕捉到人物的动态，有很强的概括力和形象感。色彩也要有基本的造型素养，至少色彩要看起来够高级，不能只是临摹，甚至一点点的艺术二次加工能力。
完成基础基础建设后，还要保证基础课和专业课的平衡。总之，造型基础是根本，尤其是素描，切不可懈怠。专业课是新知识，必须努力学习。对于高一高二的学生，建议90%的时间用于基础训练，1%用于专业训练。高三的时候，7/80%的时间在练基础，2/30%左右的时间在练动画。否则你很难在动画方向的校考中取得成功，很可能成为炮灰。
要付诸实践，首先要去专业机构进行培训。这类机构必须具备专业的建模基础建设能力和教授动画课程的能力。
但是，能做到这一点的机构有哪些，在哪里？好了，这篇文章最有趣的部分来了。要理解这个问题，首先要了解动画专业的培养流程和校考特点。这些先来的内容刚刚说了，现在来深入一下:
由于动画专业需要扎实的建模基础，决定了在整个培养周期中，只有1/4-1/3的时间实际上是专业动画课，其余大部分时间实际上是基础建模课和联考课。注意建模基础课不是联考课。入学考试和建模在这里是两码事，也就是说如果要考动画，实际上至少需要通过专业层面的三关:入学考试、建模、动画专业。对于北影和中传动画配不上的同学来说，想要进入美院动画，需要通过美院的专项设计课程。
众所周知，目前的艺考行业已经被联考占据了近80%的市场份额。那么这就对工作室培养动画这个特殊专业提出了极高的要求。一个专业的动漫培训机构首先要具备联考、建模、动漫专业、基础设计教学的能力。高昂的费用绝对不是当地联考工作室能承受的。所以目前北京大部分动漫工作室都选择了“寄生工作室+第三方课程输出+合作办学”的综合方式。真正坚持独立办学的动画工作室少之又少。而且，不要轻易相信当地会有这样的专业培训机构。即使有，北京机构也会以输出教学的模式派出老师。这不是危言耸听，因为事实就是两个字——不！
总的来说，北京市场目前还有3-4家左右的动漫专业培训机构，其中2家据说已经合并，2家搬入更综合的工作室，成为综合工作室的一部分，1采用第三方输出教学与自身独立相结合的经营模式。从成本上来说，动画专业自然高于常规培养类。具体金额比常规培训费用高3-5万元。
说到这里，你一定很好奇这些组织的名字。不要打广告。具体问题私信我就行。选择动画必须处理的现实问题:据说动画专业和其他美术专业不兼容。
一旦选择动漫，就过不了其他学校的考试。是这样吗？答案是:对于基础薄弱的同学来说，是，因为你有那么多的训练时间，你要掌握很多内容显然是不现实的。但是一定要注意，动画专业需要上的课程其实是互通的。总之这是一个知识整合的问题，只要你学得足够好，也可以互相渗透。
具体来说，一般学校考试只考素描、色彩、素描三科，北影学校的动漫卡通游戏专业不考色彩。中川考胸围，北影连素描都不考，但他们对素描的要求都比较高。作为替代，多网格漫画创作和游戏场景创作是考察的重点。这两种能力超出了其他学院和专业的考察范围，但是经过培养后是兼容的。通过动画专业的系统训练，素描能力会大大超过任何专业院校所要求的平均水平。
漫画课程将使学生在造型、设计、构图、色彩等方面大大超越其他竞争者。场景训练会让学生的空间结构、精美绘画、相机意识有一个飞跃...以上任何一项技能的提高，都会为考生的个人能力赋能。所谓艺术不压倒一切，他们的能力变强了。本来应该概括为竞争优势的提升。怎么会有所谓的不兼容问题？
另外，专门做动画的顶尖学校很少是事实，这一点毋庸置疑。
不过这其实是动画专业本身的专业性和社会需求决定的。其实动漫(包括游戏)专业的顶尖院校在北影中川是两个，这需要大家想清楚再做选择。不是每个人都能走这条路。北影中川是ACG专业的顶级学府，也是吸引最优秀学生的地方。成功的荣耀永远不会来自于轻松的中考，而是来自于“艰难的中考”！
动画专业就业前景如何？这也是大家关心的问题。
首先，动漫相关专业的环境有一定的优势。我们从以下两个层面来分析:
一级:目前，中国的动漫游戏已经建成ACG产业。相对于传统的国、油、板、雕等美术类专业和工业、广告等设计行业，ACG是最指向每一个读者、观众、玩家的toC行业，而传统的艺术设计行业则大多指向企业、机构或政府。从商业角度来看，面向大众的消费品越多，市场就越发达。
二级:纵观国际ACG产业，美日的动漫游戏产业规模明显，但这不是重点。关键是西方价值观体系下的新鲜故事已经逐渐枯竭，而中国的传统文化博大精深，可以挖掘的潜力几乎是无限的。大圣西游归来，白蛇的来历来自白蛇传说，还有哪吒...不用说了。最近游戏圈最火的游戏，黑色神话，悟空，自然出自西游记...而这些经典的母亲故事和世界观，只是中国文化海洋中的沧海一粟。之前，未来30年，中国文化将通过电影、动画、漫画、游戏等载体向世界输出。就像我们习惯看好莱坞大片一样，未来全世界的观众都会习惯看中国大片！
但是，占据行业制高点，成为行业精英，并不容易。
艺术行业有一个共同的特点:光鲜亮丽的外表背后，其实有无数无人问津的艰辛岁月和失望。想要成为艺术领域的佼佼者，那种艰难的奋斗绝不是普通职场人能够承受的。
目前很多学生因为喜欢看动画片，喜欢玩游戏，就盲目地认为动漫艺考是一个充满乐趣和放松的领域。众所周知，动画专业的培养目标是动画师和动画导演，漫画专业指向漫画家，游戏专业指向游戏美术和策划。这些创意和艺术的专业领域，在现实中比想象中要难得多。宫崎骏其人之所以是宫崎骏其人，是经过千百万次修炼后的凤凰涅槃。迪士尼和梦工厂的财富背后，也是孤独之后的财富积累。
艺术是人类社会高层次精神追求的产物。它和任何只求谋生的职业都不一样。是突破常规吃喝拉撒和父母争论的高级游戏。迪士尼，皮克斯，梦工厂...哪个不是极致高端的象征？
喜欢看动画片和玩游戏，能从事这个行业的差距超级大。
就像读者和作者，观众和导演，玩家和程序员之间的距离是一样的。创作者和消费者绝不是一个群体，所有的创作者都是从消费者的身份转变过来的。连看都不喜欢，怎么有创意？兴趣是最好的老师，但是一旦决定投入其中，就要做好全心投入的准备！
PS:动画准备相关问题，欢迎私信交流~
以上是动画方向分析，文章来自张军。
已获授权转载。谢谢大家的赞，我们会继续分享这类深度剖析艺考方向的文章。