动画肉翻转动力学
如果绘画技术达不到凭空想象人物的表情和动作，建议最好的办法是从临摹开始。
各种画都可以临摹，尤其是大师使用的色彩和构图方法，以及人物表情和肢体动作的描述。
这是一种非常有用和有效的训练方法。毕竟所谓“熟读唐诗三百首，不会写诗也会背”，多临摹，一些固定常用的表达方式和角度就会得心应手很多。
二是描述更多的真实照片。说到底，所谓生动，就是让一幅假画看起来像真的一样。关键是所谓的“真”。
真实的动作是什么样的，真实的眼神是什么样的，还是要看“真实”的人物是怎么做出来的。
而如果你想画出逼真的卡通人物，比如普普通通、陈淑芬、正子公也甚至王璋等插画师的作品，根据照片来画是非常必要的。
因为它能极大的锻炼你的人物比例、身体结构、服装材质等等的水平。
其中，人体比例最为重要。如果比例不对，再优秀的细节也是失败的作品。
当然，如果你谈论的是肖鑫、丸子和加菲猫等动漫人物，请自动忽略这一个。
(但其实这种动漫角色也需要用到比例，但没那么重要。)
人体比例真的很重要(我好像强调过？)。如果你对此没有任何信心，我建议从基础做起。
多看看正规的美术教材，至少分两部分，一是透视原理，二是人体比例。
这两个是一切好作品的基础，基础，土壤，骨头，红烧肉里的肉，钱包里的钱。
其实这两样东西都不难学。你可以在一个小时或更短的时间内理解它们。
但是，关键是要用得巧妙，画得不出错。
这个没有别的办法想，只有多看多练。你知道达芬奇画鸡蛋的故事吗？人家练了那么多，我们又不是天才。自然，我们要更加努力。
当然，如果你不想成为那种超级高手，也没必要天天练画蛋。
-多画点苹果和青椒什么的。
人体是自然界中最复杂的机械结构。抱歉，我忘了是谁说的了。
但是有道理。人能做出的动作几乎是无法计算的。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始练习画人物的动作了。
一般来说面部动作不多。当然，能做出100多种表情的金凯瑞也不在普通范畴。
所以锻炼的主要是全身动作。
这也需要更多的观察和练习。观察走路是什么样子，边走边打电话是什么样子。
一边打电话喝咖啡一边看着身边的美女一边被脚边的石头绊倒是什么感觉？
(其实准确的画出上面的描述，是一幅很有意思的漫画。)
当然，一般来说，看到这样的场景就没那么幸运了，但是我们的大脑可以想象。
掌握了一些基本动作后，就可以组合各种复杂的动作了。
至于面部表情，可以多照镜子，多摆姿势，多表达自己。
当然，请单独练习。否则你一会摆出一副冷冰冰傲慢的表情，一会摆出一副谄媚的表情，你的室友就会慌。
镜子不仅用于面部表情。如果镜子够大，可以先秀出很多你想画的动作。
明白手臂会是什么样的角度，腰怎么扭才自然，裤腿上有什么样的皱纹。
这对初学者来说非常有用。毕竟跟画和想画的难度完全差了好几个档次。
还有一点要提的是手绘。
手是一个很复杂的东西，也是作者很头疼的问题。因为叉子太多了。
每个叉子被分成三小段...
虽然手在屏幕上的位置很小，但是很重要。如果手画得生硬甚至不合理，人物永远不会生动。
总的来说，我的经验是练习的时候自己动手画。
刚好能看到，而且有两个，是最好的模型，不要耽误对方的手来画。
我在练习的时候，习惯用各种姿势画自己的手。嗯...两只左手...
这种锻炼很有效。可以准确把握手在做各种动作时的样子，关节如何变化，阴影如何遮挡等等。
而且这个练习最大的好处就是随时随地都可以做。只要你有笔和纸和桌子。
左手练好了，右手其实也会自学的。如果实在不行，还可以借用镜子的帮助，镜子里的左手变成了右手。
然后是衣服。衣服太多了，因为款式和材质都有问题。
建议新手先画简单的衣服。这样的好处是不用考虑款式，材质单一。
功能是练习如何表现人物在衣服遮盖下的身体曲线，如何画出衣服的基本褶皱。
有了这个基础，当你熟练了，就可以向两个不同的发展方向前进，一个是不同材质的衣服，一个是不同风格的衣服。
我选择的第一个发展方向是不同的材料。
于是人物穿上了皮衬衫，亚麻衬衫，真丝衬衫，纯棉衬衫，漆皮衬衫(有漆皮衬衫吗？)……
因为各种材质产生的线条和皱纹不一样，光影效果也不一样，所以这对练习素描和色彩技法很有用。
就像一件皮衣，褶皱很多，但跨度很小却很长很光滑，高光和阴影的对比很重。
棉衬衫的褶皱大而长，但不光滑，界限分明。
而真丝衬衫，整体褶皱较轻，起伏平滑，除非肘部大角度弯曲，褶皱较小，但多为圆形...
嗯，多看多体验就能发现区别。
至于风格，建议看看时尚杂质，看看现在的流行趋势，还要给人物多种搭配，让人物更加丰满。
这个方向的关键是如何保证各种搭配下字符的比例不失衡。
以前有很多大师是这样画的:
先画出身材的基本比例，再画出骨骼和肌肉，最后得到一个裸体的身材。然后给角色穿衣服...
这太苛刻了，现在的大部分作者都做不到这一点。
所以在小皮靴要穿大翻领的紧身毛衣，长外套，格子围巾，过膝一步裙，半高的少女身材，这样人体比例不变，衣服看起来也很合拍。
还是很难...
最后——当然是不同材质不同风格的衣服。
没什么好谈的，两个方向匹配就行了。
还包括一些配饰，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包等等。
这些东西对人来说是必不可少的，才能生动。古典作品，外加一把剑，几个符文之类的。
不然一个角色光着身子站在那里，僵硬到不知道自己想要什么。
但一旦角色拿了包，就像是在购物。
戴上匕首再次成为杀手。
这也是下面链接的一部分。这个环节就是细节。
细节很重要(听起来好像没有什么不重要的？-_-0)。
细节将是作品中的点睛之笔。
有很多细节需要作者注意。比如配饰，比如衣服的图案，比如脸上的痣，比如路上背景的树和行人，比如手里的道具，比如带戏的动物，等等。
这个过程非常复杂，有时候比画主要人物还要花时间。但是值得。
慢工出细活，这里的细活就是细节。有了细节，这个“活”就细腻生动了。
没什么好说的，耐心点，慢慢来。黑白的更好。如果是彩稿，CG什么的，光是女生的首饰就能把你画晕。
准备妥当...
但是，需要提醒的是，细节服务于主题。永远不要为了展示细节而展示细节。以主人自居是最大的忌讳。
而且细节也不是简单的堆砌，什么都加，只能是一锅大杂烩，画面混乱，那么多努力都白费了。
这一点没什么好谈的，只是经验之谈，看你自己去探索了。
最后是场景和构图。
其实这个应该先说，但是我放在最后了。这只是我的习惯。你可以做你喜欢的事。
但需要提醒的是，场景和构图不一定是最早的画，但一定是最早的想法。
在构图上，有几个具体的套路，查资料就能找到，比如最常用的三角形构图、焦点构图、梯形构图、平行构图等等。
看你要表现的主题，选择最合适的构图。然后摆好角色的姿势以适应这个构图。
这是对全局的把握，没有硬性的公式。我说的作文类型只是一个笼统的说法。
就像说“开汽车”，但没有规定你要开宝马还是奥拓。
还是一句话:多看多练。
至于场景，这个可以先设定，大致是一个场景，但不一定要先画出来。
毕竟现在有个叫PS的东西。我总是在画完角色后在背景层添加场景。
在场景中，重要的是透视关系。除非你是在设局，否则在你身后放一块白板也没关系。
颜色方面，属于高级范畴，可以说很多东西。
懒，有机会再写。
我想提醒你的是，不要试图从头开始画稿子。
只有打好基础，才能建起大楼。
如果是新手，画好黑白线稿是一切的基础，是最重要的。
当然，如果楼主其实是个进阶高手，他在考虑的是“当一个男人发现自己的情人是杀父仇人的女儿时，如何生动地展现他的眼神”这个问题。
那就请你奢侈的鄙视我，就当我刚才什么都没说…
其实如何画卡通人物这个问题的答案在于你自己的心理。..
参考:/article/6525 d4b 11 EDA 34 AC 7 C2 e 944 c . html。
完成稿:(我自己画的！绝对的！)