再也不用担心偶像的“倒房”了！资本进入虚拟偶像。
作者易，
土元棍相关公司
当时，聂正在研究二次元和动漫产业。“初音未来是日本第一个受欢迎的虚拟偶像，我们正在研究中国是否有类似的虚拟偶像。后来洛天依出来了，但整个市场还处于非常早期的阶段，我们一直在观察和跟踪。”
最近半年，随着Roblox的上市，超宇宙的概念越来越流行，虚拟人是超宇宙的主要角色。围绕虚拟偶像/虚拟主播这个概念，涌现出了很多创业公司。
聂陈侗将虚拟偶像/虚拟主播行业从上游到下游分为四个产业角色，分别是IP方、技术解决方案提供方、IP运营方、2C虚拟偶像/虚拟主播。
这几个行业角色哪个更有投资价值？聂陈侗认为，第一，虚拟偶像/虚拟主播在未来会是一个巨大的产业，技术是不可或缺的支撑环节。
第二，光有技术是不够的，还要知道如何实现更好的商业化。IP运营者接近资本，可能会有大公司基于IP运营。
因此，2021上半年，创世合伙人投资了提供技术解决方案的创业公司云博科技和运营IP的公司Subworld Culture。
图灵资料来源:二级文化
技术消费化
近几年兴起的虚拟偶像/虚拟主播技术解决方案公司都有一个共同的特点，就是在技术消费方向上发力。
聂陈侗将虚拟偶像/虚拟主播背后的技术分为三类。比较传统的是穿戴式动作捕捉设备，即在真人的腕、肘、肩、腰、腹等部位增加一些传感器，捕捉真人的表情和动作变化，从而实现真人与虚拟人的实时联动。这种专业设备庞大、笨重、昂贵。
第二，随着AI技术的发展，通过手机和电脑摄像头捕捉真人的面部表情和肢体动作，可以实现对虚拟人的控制。
第三种是虚拟人的最高形式，但至今没有特别成熟的解决方案，即虚拟人的“无中生有”。比如告诉AI你想要一个小女孩的虚拟形象，输入她的长相、性格、喜好等特征，AI会直接生成一个符合要求的形象。
虚拟人无中生有的背后，是庞大的语音数据库、知识图谱等人工智能技术的发展，让这个形象从无到有，直接与用户互动。
初音未来和洛天依采用动作捕捉的方式。虚拟偶像背后有一个能歌善舞的真人，业内称之为“中间人”。演出时，国人穿着装备在幕后载歌载舞，虚拟偶像在台前表演。
聂陈侗解释说，虚拟偶像大多是单向的内容输出。比如在大型演唱会现场，它们是程序设定的一系列既定动作，一个个播放下来，类似于动画片拍完之后的投影，无法与观众实时互动。
近一两年投资的虚拟偶像/虚拟主播科技公司属于第二类，即把昂贵的专业动画制作能力消费化，用普通摄像机实现运动捕捉能力。很多虚拟主播都是这样直播的。
迈吉克科技是一家提供虚拟人解决方案的科技公司，其创始人傅那英称之为智能虚拟化技术。
早在2016，麦吉客就开始尝试技术授权的商业模式。付那英说，当时映客等直播平台的礼物打赏系统就是利用麦吉客的技术引擎实现的。
目前，迈吉克将智能虚拟化技术打包成基于SAAS的解决方案，输出给客户。
富那英说，麦吉克实现了两种能力。第一，基于电脑或手机上的普通摄像头，真人可以用自己的表情和动作控制虚拟形象。
第二种是全智能控制，即不需要真人的控制，而是通过算法解析文本、生成虚拟图像的整体能力。全智能虚拟主播可以结合店铺的商品信息知识库，为用户答疑解惑，智能互动，提供24小时不间断服务。
技术带来的另一个变化是超现实数字人的出现。
与初音未来和洛天依等艺术家绘制的二维图像不同，这些超现实的数字人物类似真人，由计算机技术“捏”成。
今年2月，虚幻引擎(UE)发布了新的创作工具——超能力者(Metahuman Creator)。虚幻引擎(Unreal engine)是最重要的图形创作引擎，超能力者(Metahuman Creator)是由虚幻引擎衍生出来的创作工具，但它侧重于虚拟人形象的创作。
简单来说，超能力者(Metahuman Creator)能让每个人在几分钟内创造出照片般的数字人类形象。
在海外社交媒体上，有很多基于虚幻引擎及其衍生品的超现实人物。今年5月20日，由万向文化与艺术家合作创作的阿雅依上线，据说是中国首个超现实数字人物。
据媒体报道，AYAYI的制作人首先寻找了一个相对一致的真人画像，并根据预先设想的人的特点确定了地方特色。随后，进行了大量的市场调查。根据参考样本和调查结果，前后迭代了40多个版本的角色设计，最终选定了阿雅依的最终设计。
AYAYI来源:万象文化
知识产权还是知识产权矩阵？
有的公司想像互联网一样玩，做一个平台。万向文化，成立于2019，定位为虚拟偶像平台运营商，将成为连接上下游的桥梁。
万向文化创始人夏冰表示，万向文化通过提供资金支持、内容制作、技术支持、供应链等服务，向上连接艺人、IP方和创作者，向下提供落地场景，帮助提升作品曝光度，链接更多商业落地场景。
鱼片娘来源:万象文化
更多的公司以IP运营公司的身份出现。要做一个成功的IP运营公司，运营一个IP似乎还不够。聂陈侗稳稳地站在了IP矩阵上。“让一个IP火起来很容易，让它所有的IP火起来太难了，”他说。
但是朱，重力绘画的创始人，有一个有点不同的想法。他觉得虚拟IP没有所谓的寿命概念，成功的IP是内容优质可以跨越时代的作品。“我们不需要快速复制大量的虚拟角色。首要任务仍然是深度开发‘我不白吃’”。
《我不白吃》是重力画打造的动画IP。通过短视频动画系列的形式，《我不白吃》每一集都会讲述一个关于美食的文化和历史的冷知识。
自2019上线以来，在Tik Tok、哔哩哔哩、Aauto faster等平台免费积累了3600万粉丝，总播放量超过10亿次。
我不会白吃的。
朱希望我能白走出二次元，进入三次元，在更广阔的美食界有影响力。“因为在我看来，我们的定位在美食，美食其实就是一个消费赛道。”
从这个角度来看，除了不断更新的动画系列，引力绘画今年还开发了一部美食纪录片，名为《免费的食神之旅》，让虚拟形象免费走向现实世界，寻找全国各地的美食以及美食背后的人的故事。
“我们希望找到65，438+0，000名食品专家，并继续拍摄，”朱说。
与此同时，引力画也在尝试打造第二个有着成熟模式的IP《我是梅小丽》，主打美妆，服务于另一群完全不同于美食的用户。
背书、奖励和交付
变现能力是虚拟偶像/虚拟主播作为一个行业存在的关键。
聂陈侗对此持乐观态度。据他观察，目前，虚拟偶像/虚拟主播的变现方式主要有两种。一种是2B商业合作，这是创业公司短期内增长最快、最容易获得现金流的方式。
随着大众对二次元和虚拟人的接受度越来越高，很多品牌公司开始向虚拟偶像伸出橄榄枝。
聂表示，创世合伙人投资的IP运营公司尔视文化，2020年上线的超写实数字人物“灵”，已与特斯拉、乃雪茶、Keep等品牌达成深度合作。
在小红书的自我介绍中，凌是一个喜欢京剧、书法、太极的中国姑娘，对时尚有着极大的热情。
图灵资料来源:二级文化
虚拟偶像/虚拟主播的另一种变现方式来自于C端用户的打赏。聂陈侗调查了目前哔哩哔哩虚拟主播的打赏收入，发现增长速度非常快。“单个虚拟偶像/虚拟主播单月最高打赏金额达到了三四百万元。”
引力画尝试了一种不一样的带货方式。
我不白吃。我有一个标签，就是“内容+消费”的商品承载能力。2019年底，刚上线5个月，就开始尝试动画短视频和购物车无免费食物的投放模式。
2019快结束的时候，朱开始思考如何进一步放大提升我的免费载货能力，于是他想到了直播。
2020年3月，我以虚拟主播的身份开始了第一场货真价实的直播秀。直播采用虚拟主播和真实助手的形式与用户互动。
“在第一次播出时，超过400万人涌入直播间，观看动画图像是如何直播的，”朱说。
直播有一定的局限性，比如对主播的依赖性，好主播的不可复制性等等。虚拟主播被寄予厚望，因为它可以避免人的弱点。
但是虚拟主播也会遇到一定的问题，比如不能像真人一样品尝和展示产品。于是万有引力于免费给我画了一张配一两个真人助理主播的图，完成了需要真人才能完成的工作。
在这种模式下，重力绘画尽量减少虚拟主播对真人的依赖。比如用声音软件生成虚拟声音，甚至用人工智能实现无人虚拟主播。
我不会白吃的。
在朱的构想中，不白吃的商业模式非常丰富。引力画今年开始尝试的一件事是，我是一个全新的不白吃的消费者。
朱说，我们去年做了一个亿的销售额，但是我们在帮别人带货。今年开始深入开发供应链，推出了“我不白吃”品牌的四五款产品，包括榴莲、小龙虾尾、牛排。
写在最后
虚拟偶像/虚拟主播的发展还处于初级阶段。夏冰认为，未来行业的进一步发展需要几个方面的不断迭代和进步。
一是场景落地，为虚拟偶像找到用户、演出、落地场景。
第二是内容供给。能否持续、高频地生产内容，对IP孵化的质量至关重要，甚至影响到IP未来的生命力。
第三是技术，从二次元到三次元。技术的迭代帮助虚拟偶像/虚拟主播的形象更加丰满真实，代入感更强。更多的场景化应用进一步推动技术的优化和迭代。