洛夫克拉夫特创造的克苏鲁神话对后世有什么样的影响？
简单介绍克苏鲁和洛夫克拉夫特的主题。
自古以来，人类的信仰，艺术，或者各种超自然的文化，都是人类对世界认知的投影，不足为奇。纵观历史，有一点是肯定的。无论口碑如何，社会上各大主流宗教最终所崇拜的“神”和信条，都是“善”或全方位的集合，这本身就代表了人类更高层次的意识。
然而有这样一个神话系统是独一无二的，这个特殊的系统就是克苏鲁。
克苏鲁神话出现在20世纪的美国。在当时，这种“文化体系”只是霍华德·菲利普斯·洛夫克拉夫特的小说创造的一种独特的恐怖小说题材。就当时的影响而言，克苏鲁神话不能称之为我们现在所知的克苏鲁神话。在当时的读者眼里，它只是一本发表在三流小杂志上的恐怖小说，给巴丽下层人民带来了刺激。甚至洛夫克拉夫特的很多作品都没有资格以三流恐怖小说的角度来评论，文笔内敛，不够刺激，满足不了读者的短期刺激体验。现在看看克苏鲁的神话。主题体现在人类面对宇宙时的无知和脆弱。这种思想在当时是没有市场的，但现在看来是非常先进的，符合时代的。克苏鲁神话能再次成为亚文化，和人们的思维变化有很大关系。
每次说到克苏鲁，总要请这个祖师爷出来聊聊，就是洛夫克拉夫特。
这位祖父是美国人。在他三岁的时候，洛夫克拉夫特的父亲在一家旅馆里精神崩溃，被送往医院，在医院里存活了五年才去世(另一种说法是洛夫克拉夫特的父亲死于梅毒)。洛夫克拉夫特年轻的时候，因为经营不善，家里一贫如洗。他妈妈1921手术感染去世。后来，洛夫克拉夫特虽然有过婚姻，但最终还是孤身一人，与姑姑相依为命，最终死于肠癌。
这样来看洛夫克拉夫特，他只是一个贫穷孤独的可怜虫，但在他短暂的一生中，创作了许多独具特色的恐怖小说，在当时引起的反响很小。但洛夫克拉夫特去世后，其作品版权的继承人奥古斯特·威廉·德雷福斯对洛夫克拉夫特的作品进行了整理，进一步完善了克苏鲁神话的框架。1960，德雷福斯发布规定，允许他人。
与其他恐怖小说相比，《洛夫克拉夫特》和大部分以克苏鲁为原型的小说在这个始祖之后，虽然不够刺激，不够恐怖，但却晦涩难懂。比如《疯狂的群山》开头，我用了很长一段话来描述一些数据和科研方向。在阅读的过程中，如果我和洛夫克拉夫特同时担任主编，我估计我当时会退稿...
如果直接讲克苏鲁神话及相关知识，并不直观，而且克苏鲁神话体系本身就比较复杂，很难三言两语概括，那么就尽量从大家都知道的文化或游戏中解读克苏鲁神话的一部分，这样可以更方便的了解相关知识和特点。
克苏鲁在流行文化中无处不在。
魔兽世界一定是很多人都玩过，至少听说过的大型多人在线角色扮演游戏。对于很多人来说，魔兽世界的核心是刷族和盟军部落的PVP对抗，但是很少有人关注过魔兽世界中的克苏鲁元素。
魔兽世界的宇宙背景是泰坦和虚空领主的对抗(新版本改名为虚空领主)。虚空领主释放出一股扭曲的力量穿透物质宇宙，最终在艾泽拉斯形成了四个上古之神，分别叫亚煞极、恩佐斯、约格萨隆和克苏恩。玩家在战斗Yogsalon的过程中会有一个独特的战斗值:当理智下降到0时，玩家会被Yogsalon永久控制。
其实很多玩家并不知道，这四位上古之神的设定从一开始就在向克苏鲁神话致敬。
克苏鲁神话中对“神”的描述中，一般都有这样一种说法:极度扭曲的血肉集合体，似乎融合了所有的邪恶，大部分都有章鱼一样的手腕。在与瑜伽沙龙的战斗中的理智也对应于从克苏鲁神话延伸出来的coc跑步团体设置中的一个特殊术语:SAN值。当SAN值归零时，玩家将处于永久疯狂状态，直接死亡。
相比魔兽世界，血之诅咒更加直接，大部分内容基本都是克苏鲁神话中的元素，比如接受了上古诸神之血，被上古诸神之灵影响，然后变成了野兽的人类，游戏最后的月神，收集狂人知识变得越来越疯狂的猎人，贯穿整个游戏隐藏线的克苏鲁元素，这些似乎都让血之诅咒成为了。
除了这种大型游戏，还有一些以克苏鲁神话为核心的小型游戏，比如黑暗地牢。游戏一开始，玩家面对的只是强盗、野兽等怪物。但是随着游戏的进展，玩家会逐渐面对恶灵、家人甚至试图获得永生的怪物…
我们之前统计过三款游戏，在克苏鲁主题的表达上都有以下特点:1。“古代神”是不可理解的，绝对狡猾和深奥的，2。“神”的形象是扭曲的身体集合，看一眼会让人产生身体上的不适。3.人类知道的越多，就越恐怖。当他们完全与“上帝”的思想步调一致时，那就是彻头彻尾的胡言乱语的时候了。
除了这些黑暗血腥的作品，还有其他有克苏鲁元素的作品吗？
这就不得不提日本，我们同为一衣带水的文化国度。日本人一直秉承着什么都可以可爱的天性。当大家都用黑暗恐怖的画笔描绘克苏鲁的时候，日本人却换了另一个角度，比如“隐身！”奈亚子！和《沙耶之歌》…
“溜！奈亚子！“”的女主角脑袋傻傻的，举止可爱，时不时有点脱线的感觉。然而，这厮的原型是谁？是克苏鲁神话中擅长伪装的尼亚拉·托蒂普…
至于《沙耶之歌》的女主角，她站在一个血腥的世界里，就像那个人说的，仿佛那是被污染的世界里唯一的颜色。但是玩过沙耶之歌的人都知道，这个人是一个认知障碍的人，一切似乎都是血淋淋的内脏的集合。叶莎的原型是沙布·尼古拉斯的儿子，一个由外部神所生的具有超强生育能力的古怪生物。
说起来，萨布·尼可拉斯在日本漫画中还有一个表现，就是《魔鬼姐姐》中的女主角。
从上面我们经常看到的文化中，我们大概提取了克苏鲁神话的一些元素，大概是关于神的离经叛道的描述。对不可知个体的强行认知会造成人类的崩溃，也就是所谓的SAN值归零。其实这也是洛夫克拉夫特文章的深意:人类的无知也是一种幸福，企图了解宇宙万物终将走向毁灭。人类对恐惧最深刻的理解是未知。
其实其他对克苏鲁神话的解读，所谓见到古神时SAN值会为零，都是不正确的。《疯狂的山》中的主角和他的学生们已经直面了上古之神，但真正让人害怕的不是上古之神本身，而是它所代表的一种意义。人类一直试图用科技来解释一切。当世界上出现一个无法用这种技术解释的怪物时，面对一个突如其来的变故，一个充满未知和恶意的世界，仿佛回到了原始时代的恐慌和无力，这是克苏鲁神话带来的最深的黑暗恐怖。
现在因为各种小说、电影、漫画、游戏，克苏鲁神话逐渐成为一个独立的文化话题。就像孙小川的模因反应一样，它出现在这个严肃而黑暗的话题中。人家乐于耍花招，比如“柯总发糖”“三值暴跌”。
现在，克苏鲁神话已经不仅仅指洛夫克拉夫特首先构建的文学作品和特殊的神话体系，而是成为指明文化方向的代名词。克苏鲁文化逐渐进入游戏、电影、动漫、文学的方方面面。由COCTRPG规则延伸出的“运行克苏鲁集团”成为了一个调查者面对上古之神的游戏。游戏爱好者直观地感受到游戏中“难以形容”的恐惧；文学上的致敬，甚至只是口头上的交流，都在不断地给这个体系添砖加瓦。
现代网络对文化的包容性我们有目共睹，这种小众文化也在不断进入大众视野，吸引粉丝。不得不说，这本身就是一件幸福的事。
洛夫克拉夫特和他的父亲都患有精神疾病。真的有不可描述的东西吗？