浅谈国内外绘本中的插画艺术——著名绘本《vole Afo》中的插画是什么风格？

本文简要分析了当代中国新锐插画家的主要艺术特征。插画艺术在中国似乎是一个比较边缘的行业，但在中国却和游戏行业紧密结合。一大批漫画家、插画师投身于游戏创作，为游戏产品创作插画，制作美术设定；与此同时，大量的游戏美工也开始投身于漫画和插画的创作。动画、插画、游戏逐渐成为一门综合艺术，正在走向融合。近年来，国内涌现出一大批知名的游戏插画师和漫画家。作为幕后创作者，他们一次次征服了玩家和读者的目光。这些幕后创作者低调务实地进行艺术创作，换来的是一部征服荧幕前视觉的大片。下面，作者介绍12国内顶尖插画师和漫画家，排名不分先后，向他们致敬！本杰明(Benjamin)，国内实力新锐漫画家，画风:中国新漫画派代表作品:SENA警官，没有夏天的花，下午班的幻想，默默飞翔的鸽子，有一天，那个夏天，没有人会飞，没有人会记得，橘子和救世主。作为历史上第一个在美国签名售书的中国漫画家，本杰明的《中国新派漫画》成为中国漫画在海外的一个突破口。本杰明，中国著名的漫画家，也是第一个把中国漫画卖到欧洲市场的人。曾获法国安古兰漫画展奖和首届金龙奖。十年的漫画生涯造就了他独特的漫画风格，写实的画风，饱和的色彩，富有现代感的故事，都能让年轻读者在阅读中不自觉地受到它的影响。本杰明以他与日本风格完全不同的水彩画风格而闻名。他的作品色彩鲜艳，厚重而温柔，美中散发着奢华，给人一种堕落的美感，尤其是眼部细节的描写。从画中可以感受到主角孤独而骄傲的气息。它的超凡魅力源于它与一般插图完全不同的技巧。新视野、新感官带给读者的新插画艺术的人文内涵是什么？视觉文化不仅仅是视觉艺术，而是人们通过视觉感知直接获取信息、解读意义的任何文化样式。张舒羽教授在《视觉文化导论》一书中对视觉文化的定义是:“以图像符号为构成要素，以视知觉为外在表现形式的文化统称为视觉文化”。因此，除了绘画、雕塑、建筑、手工艺、戏剧、舞蹈等传统视觉艺术外，摄影、电影、电视、多媒体电脑网络等大众传媒也是视觉文化不可或缺的组成部分。这些都是插画艺术的存在，正因为如此，我想从视觉文化的角度对“插画艺术”做一个初步的探讨，从插画在视觉文化中的教育价值、视觉体验对插画艺术创作的影响等方面来分析插画艺术对视觉文化的影响。从视觉文化的角度看插画艺术在谈到“视觉文化”时，美国文化学者丹尼尔贝尔说:“我认为，当代文化是视觉文化，而不是印刷文化，这是绝对的事实。”他还强调“当代倾向的本质”是“渴望行动、追求新奇、贪图轰动”。视觉文化已经成为当代文化的主流形式，对人们产生了深远的影响。越来越多的人开始从视觉文化的角度来阅读。可以看出，人们的阅读行为正在转向:基于印刷文本的阅读正逐渐向基于视觉图像的阅读转变，这导致了阅读对象、阅读方式、阅读性质、阅读心理和功能价值的重大变化。然而，新形式的视觉文化与人们传统视觉体验之间的差距令人费解，这已经不是一个简单的问题，而是一个关系到人们文化素养和生活质量的问题。我们从传播学的角度用插图来解读中国文化，这是探索中国文化的演变、重组和演进的重要途径，同时也使得对媒介和民族文化传播的研究日益重要。提到插画，人们往往会想到这样的场景:书籍杂志中的形象，户外广告中的形象，以及快速绘制的夸张符号、卡通人物、畸形符号。透过这些表面现象，我们可以发现插画才是真正的审美产物。它和诗歌、舞蹈等艺术形式一样，是一种反映人内心感受的表现形式，是一种个性化的人生告白。例如，吉米认为“意象”应该是舒洁另一种新鲜的文学语言。在他的作品中，他创造了一个流畅而富有诗意的画面，并散发出一种深沉而迷人的风格。吉米的故事带领每一个欣赏他作品的人看到并相信世界上的美与善，也反映了现代生活的点点滴滴，所以每个人都能在他的故事中找到一种反思和寄托。也许这就是吉米作品的魅力所在。再比如绘本作者钱海燕。她是近年来崛起的著名青年女漫画家。她的漫画作品幽默俏皮，蕴含着一种细腻的精神和深厚的人文精神。她对观察生活有着独特的视角，所以在她的作品中，几幅漫画，几句简洁的文字，体现了她独特的人生智慧。由此可见，从视觉文化的角度来看待插画艺术，也能使我们获得某个时代或某个作家所代表的思想和存在状态，这种形式在当代信息时代是可以被人们接受和认可的。视觉文化中插图的教育价值视觉文化有了新的内涵和发展机遇，而信息文化为其自身发展带来了新的突破。在这样的时代氛围下，视觉文化和信息文化开始高度融合，相互促进，自然对社会各个层面产生积极影响，当代教育也不例外。可以说，在课外生活中，视觉文化无处不在，电视、视频、网络以及各种报刊书籍。在这个充满视觉图像符号的现实世界中，如何让学生更好地理解和接受插画的教育价值，获得更有效的信息，直接关系到学生的发展潜力和教学质量的提高。文本插图包含丰富的人文内涵。在研究文本语言的基础上，我们进一步思考文本插图，并对借用文本插图获取信息的方法进行指导，这将引导学生在理解这种方法的基础上理解视觉文化。比如中心主题在文字插图中是如何体现的？从插图的背景中可以获得什么信息？如何从插图中的细节中找到更多的信息？这幅插图是如何打动读者的？在此基础上，借助信息技术扩展到多媒体资源或网络资源进行迁移训练，通过比较和区分“文带图”和“图带文”的区别，把握视觉图像的角色特征。比如某些文本中的插图，不仅揭示了相应文本语言的含义，还包含了丰富的内涵。这是因为这些插图不仅仅是作者对文本语言的简单描述，而是作者对作品的再创造。画面上的线条、明暗、位置管理都涂上了作者的感情色彩。法国的让·拉特尔曾在《科学技术对文化的挑战》一文中提出:“我们不能低估图像文化，尤其是动态的图像文化。因为它们通过图像作用于情感，已经并将继续对表达方式和价值体系产生深远的影响。”鲁迅先生曾说:“书籍的插图是为了装饰书籍，增加读者的趣味，但那种力量可以补充文字。“丰子恺生前曾为《阿q正传》等九部小说配过插图。他说:“这些插图就像是给鲁迅先生的讲话装上了麦克风，放大了他的声音。“的确，从某种意义上说，插图是某种书面语言信息的艺术放大，是不可替代的。尤其是面对信息时代，在视觉文化的视野中，文字插图有了新的内涵和新的意义。如何正确认识文字插图的现代教育价值，是时代的呼声，也是学生发展的需要。视觉体验对插画作品创作的影响插画属于绘画艺术，它诉诸视觉。插画作品不仅表现出其独特的即时面形和线条，还往往表现出创作者的某种审美取向。创作者要想让读者很好地理解他的作品，让读者和他产生感情，不仅要求创作者有丰富的视觉经验，还必须能够正确地把握读者的视觉心理图式。只有这样，创作者的作品才能在生成中显示出生命力。当然，读者在解读作品时需要一定的视觉体验，这种视觉体验具有内在的美感和道德意义，因为视觉体验是人类的一种视觉心理图式。我们的视觉心理学不是一片空白。从开始接触世界开始，各种视觉体验逐渐在我们心中积累。世界和社会的各种视觉冲击经过加工提炼，在大脑的某些神经元中产生了镜像，成为我们进一步接受新的视觉刺激的前提——心理学上称之为心理图式。海德格尔指出:“世界意象并不意味着关于世界的意象，而是把世界作为一种意象来构思和把握，世界意象并没有从以前的中世纪世界意象演变为现代世界意象；不如说世界基本上变成了一个图像，它标志着现代性的本质。“因此，视觉体验不仅对于创作，而且对于生活，都需要它的存在和升华。可以说，今天的数码插画也可以理解为插画的新品种。与数字插画相比，使用常规绘画媒介的插画可以成为“传统插画”。数字插图和“传统”插图确实有一些共同点。素描、色度学、透视学、解剖学等“传统”插画的基础知识完全适用于数字插画。我认为数字插图离开视觉经验的支持是不可想象的。可以说，数码视觉体验创造了数码插画的新艺术。但是对于数字插图来说，仅有技术是不够的。技术是传达艺术家思想的工具，数码插画的灵魂来自其艺术性和视觉体验。视觉体验只有被艺术家用于艺术创作时才上升到艺术的范畴，具体来说，艺术性是指艺术思维的深度、艺术修养的高度和数码插图所传达的艺术能力的全面性。艺术能力是指实现意境的能力，如创作能力、造型能力、色彩能力等，是艺术家艺术水平的重要体现。视觉体验和艺术性是数码插图最重要的部分。正如威廉·米切尔所说，“图像表征正以前所未有的力量影响着文化的每一个层面，从最深刻、最微妙的思维，到大众传媒最庸俗、最浅薄的生产。“面对这个被视觉文化垄断的时代，古老的插画艺术依然存在，并在坚守批判现实主义的精英中流行。在他们的图像中，画面的纵深感都有不同程度的压缩，加上大面积纯色的平画，主体图式明显浮现，有效增强了图像的视觉张力和感染力。此外，我们很难从他们的形象中找到明确的艺术风格。混合在他们的图像之间的是各种艺术风格的变体，如现实主义或表现主义。传统画风不再是他们定义自己艺术风格的标准，而只是作为一种强调艺术个性的参考和借鉴形式。从图像中透露出来的更多的是他们作为生活在当下的个体对时代的自我感受。图像中的概念意味着它已经逐渐脱离了传统插画的束缚，主导了整个艺术进程。虽然他们的艺术并没有完全脱离精英意识和社会反思理论的范畴，但他们在社会现实与个人的关系上对当代插画做出了新的描述。从直接的角度来说，视觉是感受生活、拥有生活、享受生活最重要的方式。从间接的角度来看，视觉是感受、拥有和享受生活的唯一途径——在间接的感受、拥有和享受生活中，视觉体验可以覆盖和替代其他一切感官体验，而其他一切感官体验则不能。人类对视觉文化需求的最深层动因，主要是由视觉体验在人类生活中的基础地位和重要作用决定的。因此，视觉体验对插图文化的影响是历史性的、深刻的。插图艺术是一种表达人类社会生活价值、面对新情况、触摸未来的方式。它开辟了一种新的生命感受形式，为人们的生存凝聚了新的价值资源，并将其转化为图像学的成果，内化为社会个体的伦理期待和生存基础。所以希望国内的插画师们也能通过扑朔迷离的局面，拓展视野，发现真正的创意和灵感。对于视觉体验，要放在文化背景中考察，思考它们可能的关联，而不是照搬。著名绘本《田鼠佛》的插画是什么风格？李欧·李奥尼1910年5月出生于荷兰阿姆斯特丹。他的父亲是比利时犹太商人，母亲是女高音。因为他家就在美术馆附近，叔叔们都是建筑师、画家、艺术收藏家，所以他从小就沉浸在浓郁的艺术氛围中。13岁起，随家人移居美国、意大利。1935获得经济学博士学位。1945年，欧洲发生反犹浪潮，他们被迫携家人逃离美国。莱昂妮是一个才华横溢、天马行空的艺术天才，精通绘画、雕塑、平面设计、印刷、陶瓷、摄影.....并且曾经担任美国《财富》杂志设计总监10年。其间多次在欧美举办个展和设计展，并担任美国图形艺术学会会长和1953国际设计大会主席。1955获得美国平面艺术协会最佳广告制作制作设计师奖，1956获得建筑联盟金奖。1984，他在被授予美国图形艺术学会奖时，被评价为通过他的艺术创作、设计创作、在设计领域的领导力和人才培养、儿童绘本的创作，深刻影响了至少三代人。人文主义和理性主义贯穿他的作品始终。虽然Leonie开始创作绘本的时候已经49岁了，但是他开启了绘本的新时代。《纽约时报》曾这样称赞他:“如果说绘本是我们这个时代一种新的视觉艺术，那么李欧·李奥尼就是这种风格的大师。“他的绘本获奖无数，其中《一寸小虫》《小黑鱼》《田鼠阿弗》《亚历山大与发条鼠》分别以1961、1964、1968、1970四次获得美国凯迪拉克奖。1999 10，被誉为“色彩魔术师”的绘本大师在意大利去世，享年89岁。