中国当代插画师——当代最火的时尚插画师！是怎么做出来的？

素描基础，插画师最基础的就是素描，素描基础的强弱决定了未来的高度。对于一系列的画面，比如构图、黑白灰效果、立体表现、空间效果等。，学素描很有必要。素描主要通过临摹、画照片、画实物、自己创作等步骤学习。色彩搭配，除了对素描的学习不够，素描的主色调是黑、白、灰，对色彩的掌握赋予了事物的色彩。一开始可以通过相似色、冷暖色来练习，在绘画上有自己的色彩风格。软件应用，插画师除了手绘，大多是通过手绘板结合设计软件进行绘画。需要掌握PS、SAI、CORELDRAW、ILLUSTRATER等软件中的至少一种。软件自带的画笔是手绘无法拥有的。

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中国有哪些著名的插画师？靠自学？只能说我的精神可嘉。

很多人在学东西的时候，总会有一种习惯性的自我心理暗示。我想自学所有的东西。我想问的是，在学海的世界里这么多年，你自学成功了什么？我们所谓的自学，大概还是学生时代的预习阶段吧。那不是自学，是课前准备。如果你自学，攻克了一门课程，一个行业，我只能说有可能成功，但是成功率基本为零。自学是一件很美好的事情，想想也挺刺激的。你会突然觉得自己有一种所向披靡的感觉，但是想象很美好，现实很骨感。当你真正自学插画的时候，基础知识还没学会，基本上80%的人已经开始退缩了。当你遇到解决不了的问题时，你会感到很大的焦虑，你会心灰意冷，所以你会学习插画。首先要在思想上摆正态度，可以自学一些很简单的东西。如果真的要系统学习，只靠自学，你玩不了。插画的技术世界不是你想的那么简单，不是随便就能征服的。不然插画师和原画师的工资怎么会这么高？

第二，训练鹌鹑是成长的关键，如果你把它放在你自己的头脑中。

如果你对绘画一知半解，但是你很喜欢，那么你一定要有一颗学习的心，学习别人的精华来强化你的大脑。我特别不喜欢很多自己什么都不会的朋友，特别嚣张。我觉得我是天才，我也不是天才。先把你该学的和该练的放一边。有了资本，你可以随心所欲地摇摆。

为了有效的帮助你提高学习板画插画的能力，防止你走弯路，我给你介绍一位板画插画大师。他会在每晚八点免费在线播放板画插画原图，带你走进绘画的世界。不仅有绘画技巧，还有行业如何发展，如何从网上接外包订单，如何和大家分享真正的绘画干货。即使是零基础的小伙伴也可以来听听。看看这个以板绘为主的绘画方向是否适合你。想学习的同学可以去玉柔老师的微信(谐音):前面一组是w9，后面一组是卡卡。把上面两组字母按顺序组合就行了。

我不想说学习是对一个人大脑最好的投资，这是没有意义的。如果强化一个人大脑的一切都需要别人的劝说，那就太可惜了。真正有眼光的人，知道什么机会是一直在尝试和准备的，知道该出手的时候出手意味着什么。

第三个_ррррррррррр

随着插画市场对人才的需求越来越大，越来越多的人选择做一名插画师，无论是进公司还是自由接包都能相处的很好。零基础的新手应该如何学习插画？在回答这个问题之前，我们先了解哪些插图？相信很多人对插画的概念都很笼统。

插画在中国俗称插画。到目前为止，它的应用范围非常广泛，包括；有图片的出版物，卡通吉祥物，广告，影视海报，游戏人物设定，内置艺术场景设计。

我个人比较喜欢速写，因为速写使用起来更方便，颜色独特鲜艳，也容易分享。如果熟练的话，可以非常简单方便。比如手绘出错了，可以改正。电脑绘画可以修改。也可以用软件实现CG效果。手绘不好做。画完之后，复制几份，无限复制，用手喷水就完成了。而且买了板就不用浪费钱去买其他的绘画材料了，可以节省纸和笔，也不会消耗太多的纸张，这也是现在社会上的一种绘画发展趋势。

如果你想在电脑上画画，绘图板(手绘版)是必不可少的。

然后，软件用Photoshop和sai就够了，painter也不错。其实一件事就够了。插画老师推荐用sai，画起来更方便，效果也不错。毕竟ps主要是用来修图的！Sai是一个专门做绘画的软件，当然更好！~

如果你想学插画，我建议你可以学板画。虽然前期的练习比较麻烦，但是你会取得意想不到的效果，事后会更有成就感！学画插画的同学应该知道，入门很简单，看视频就能学会，但是要画得好，要画出自己的感觉和风格。三个字:如何慢慢学会从零开始画插画？下面小编就在这里简单聊一聊。

1，敢画。

首先要有“画无好看不好看”“画无对错”的心态简单来说，一幅画是否好看，不同的人有不同的看法。画错图是有参考依据的，可以说对错。画画，尤其是插画，要自由随性，不必太紧张。画的不好看，画的不对什么的，都是阻碍你画画的不良心态。戒而敢画，是从零开始学习插画的第一步。

学画画有扎实的基础很重要，从几何，人体结构，色彩，明暗等。这个阶段就是不断练习，大量练习。如果你觉得自己学不会或者总是三天打鱼两天晒网，还是可以听听我提到的大师老师。

2，从简单的绘画开始绘画。

比如简笔画，我也是从简笔画学的，毕竟是从零开始。以前看过一句关于摄影的话:摄影初学者一定要先学会拍照，然后才能拍出好照片。画画也是一样，先画出你想画的东西，再画出来，这样你才能认出它是什么。

所以这里有一个关键点，就是训练自己抓住每一项的特点，这是你想到它，看到它的时候，让你最清楚的部分。你可以逐渐养成把握身边事物特点的能力，这对后期所谓的“文笔如神”有很大的帮助。

3.收集并记录。

在掌握了特征之后，我们就进入了“写生”阶段，也就是随时随地随心情把看到的、想画的东西记录在本子上。材料很多，画过了，以后再用也不难。用简笔画记录很重要，这样的记录也可以练习线条的流畅性。同时，我们也需要收集装修的方法。插画的一大特点是装饰性。方法很多，室内装修，室外装修。当你看到一些美好的东西时，把它写下来，试着用在自己的作品中。

4.结合，思考，改变。

把收集到的东西在某些方面结合起来，可以是借鉴，可以是学习，甚至可以是暴力思维，结合自己的风格。组合的同时，充分发挥自己的想象力，夸张(放大、缩小、压平、拉长、歪斜、扭曲等。)捕捉到的特征，改变收集到的素材，加入自己的元素。然后就是思考，思考如何把组合起来的东西变得有创意、有趣。还要学习别人的方法，学习创作的方法和步骤，慢慢的你就会迸发出自己的小宇宙，拥有自己的创造力。

5.灵活运用临摹练习。

有人说临摹是学习插画最有效的方法，也有人说临摹只会让你失去原有的能力。哪种说法是正确的？其实两者都是对的，因为没有复制的条件。告诉新手朋友两种临摹方法，创意临摹和研究临摹。

比如临摹的时候，挑出一张喜欢的图片。如果用创造性的临摹法，就不会全部临摹了。这种方法讲究“变”字，也可以说是伪原创。保留自己喜欢的，加上自己的想法替换自己不喜欢的，然后把自己创造的画出来。在边肖看来，临摹是一个读图的过程。每次抄都是有目的的抄，针对自己的弱点。这才是灵活运用临摹，真正学到东西的方法。

6.提高。

以上五个步骤只能帮助你从零开始学习插画，学好它当然需要一定的专业知识支撑。比如素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以看和学，最难的是色彩。每个人感觉真的不一样。

画画是一辈子的事情，入门之后是一种享受。练习是必要的。随性天马行空是插画的精髓。不要拘泥于用什么技巧和工具，找一个状态，放松。但是对于思考来说，更重要。创意是想出来的，下一步怎么画是想出来的。多动脑筋，德艺双馨。

当代最热门的时尚插画师！是怎么做出来的？他是最炙手可热的插图画家。

也是时尚最好的代言人。

大卫唐顿，大卫唐顿，

1959出生于伦敦。

从小到大，

对他来说最好的款待就是一张大白纸。

然而

大卫没想到的是，

时间长了，他就可以靠画画谋生了。

▲大卫·唐顿年轻的时候在画画。

▲画室是自己的画，不亚于毕加索的画室。

▲你可以在一个“有趣且有知识性”的工作台上创作出令人惊叹的作品。

大卫最初学习平面设计，

他的第一部作品是在20世纪80年代初。

计算机杂志的封面。

▲大卫·唐顿在纽约的1998时尚插画。由墨水和醋酸纤维素纸制成。

▲大卫·唐顿为克里斯汀·拉克鲁瓦(Christine Lacroix)拍摄的1998时尚插画，采用墨色盒纸。

有15年，

大卫是一名自由职业的插图画家。

不管发生什么，

他喜欢自由插画师的生活。

▲大卫·唐顿为让·保罗jean paul gaultier设计的时装的1999插画。黑色连衣裙搭配黑色墨镜更出彩。大卫以凯特·莫斯为原型，以流行风格展现时尚的经典魅力。该作品在时尚界颇有名气，是近年来时尚插画领域最具代表性的作品之一。

▲大卫·唐顿为华伦天奴拍摄的1999时装插画。与拉克鲁瓦、埃里克等人相似，他的色彩充满了现代感。

▲大卫·唐顿1999伦敦时尚插画PalomaPicasso。由水粉、墨水盒纸和醋酸纤维纸制成。

▲大卫·唐顿1999在伦敦完成剪纸瓶贴，以伊曼为模特。潘通纸上涂有醋酸纤维纸，然后涂上墨水。

大卫的作品线条简洁流畅。

很有质感，风格也不做作。

能很好的展现人体的优美姿态。

因为这种独特的绘画风格，

有人开始邀请他做时尚插画。

其中，它包括

卡门·戴尔·奥利菲斯，一个85岁的神话，

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫·唐顿2000年在纽约的时装插画，模特是卡门·戴尔·俄耳甫斯(Carmen Dale Orpheus)，设计师是蒂耶里穆格勒(ThierryMugler)。这幅画首先用油画棒画在潘通纸上，用醋酸纤维素纸覆盖，然后用墨水画。

▲大卫·唐顿2001为欧洲某著名时尚杂志主编安娜·佩吉画像。他成功俘获了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色，俏皮的表情，桀骜不驯的态度，结合看似狂野却非常纯熟的笔触~完美！

▲大卫·唐顿在2002年为香奈儿的设计总监阿曼达·哈里特画了一幅肖像。

他一直对拉克鲁瓦，安东尼奥，

艾瑞克，这些艺术家很崇拜你。

因此，

早期绘画风格中的色彩和线条有相似之处。

他为杂志制作高级时装展览的插图。

从65438年到0997年，他开始活跃在巴黎高级时装秀上。

一开始，他眼花缭乱，完全没有准备。

但是，

巴黎时装秀真的是，

激发艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最好的设计作品。

这里的一切都很迷人。

当模特走猫步时，

大卫从不画画。

因为他发现这是不可能的，

他只是拍照或者看手表，

真正感受每一个感动的瞬间。

他抓住任何其他机会画画，

模特一动不动的任何时刻都逃不过他的眼睛。

例如，在装配过程中，

有时候甚至在发布会上模特休息的时候。...

▲化妆品也是他的工具。是笔与笔之间的缠绵，两种色调都适合。

大卫说:“当我刚开始画画的时候，我认为根据舞台上的走秀还原衣服本身是我的责任。”但是，我第一次参加时装秀是在范思哲的秀场上。凯特·莫斯失踪前，我只画了她的手臂！所以，欣赏当前车型所展示的任何细节都是最好的选择。"

▲选秀也在动。

大卫认为最重要的是衣服下身体的感觉。

然后就是比例、颜色等一些细节。

然而，这更难做到。

▲选秀也在动。

大卫画了无数设计草图，

然后选择最好的，

画的差不多了，他就开始淘汰。

“分解-重构”它们。

他继续画画，

直到它们看起来自然。

他是全世界著名的媒体。

比如《泰晤士报》和《独立报》，

以及《哈珀·本雅明》(澳大利亚版)等。

写关于时尚的报道。

并在伦敦举办了三次个展。

他还在纽约举办了个展。

近年来，

他还为香港的购物中心设计视觉形象。

为《Vogue》女性时装系列画插图。

▲2004年大卫·唐顿为《周六晚邮报》画封面。这件作品创作于巴黎，由水粉、水彩和纸制成。

▲2004年9月大卫·唐顿为Topshop的时装秀设计的广告海报。这个品牌是年轻设计师的作品。

▲大卫·唐顿2005年受《Vogue》(中国版)委托，担任ValentionFitting的插画。由墨水、水粉和纸、醋酸纤维纸制成。

▲大卫·唐顿2006年为YSL拍摄的时装插画。材料是墨水、水彩和纸。

▲大卫·唐顿2006年为YSL画的时尚插画，由墨水、水粉、炭笔和纸组成。

▲大卫·唐顿是2007年《夫人》杂志(德国版)委托拍摄的时尚插画。这幅画先用油画棒画在纸上，用醋酸纤维素纸覆盖，再用墨水和水粉画出来。

▲大卫·唐顿的插图是2007年伦敦《泰晤士报》委托制作的。材料是墨水、水粉和纸。

▲大卫·唐顿在2008年为他的杂志《PourquoiPas》画了一幅插图。模特是Tita Wantis，服装由Lacroix设计。材料为墨水、水粉和纸，醋酸纤维纸上覆有薄膜。

大卫是不是把性感舞者画的很传神~

要努力，铁杵磨成针~

想要拥有超越别人的能力，

一定能练到极致！