跆拳道舞蹈的理论知识
跆拳道(操)舞简介
跆拳道舞(操)这种武术与音乐旋律创造性结合的运动，与跆拳道本身一样，也必然与朝鲜民族能歌善舞的特点有关。这种形式一经出现，首先吸引了广大青少年跆拳道爱好者的关注和青睐。多年来，国内大部分跆拳道练习者通过各种渠道获取并分享来自韩国的各种跆拳道舞蹈(练习)的表演影像和视频资料，希望也能融入跆拳道舞蹈(练习)中，享受不可抗拒的时尚活力和动感激情。
舞蹈和锻炼的区别
韩国的跆拳道舞蹈(体操)目前分为两类；
A.以清晰稳定的节奏和旋律音乐为背景，用跆拳道基本动作组成整套表演。练习者以稳定的旋律表现每个动作的力度和节奏，类似于我们常见的健美操，所以称之为跆拳道操。由于其动作简单，节奏清晰，易于掌握，练习中自我感觉良好，这种编排吸引了更多的成年女性用于健身娱乐。
B.另一种是跆拳道舞蹈，更适合年轻人展示和表演。在编曲形式上，强调视觉感染力和冲击力，音乐选择多为节奏波动较大的现代舞音乐。动作编排以跆拳道为基本元素，同时加入现代舞的舞蹈语言。不同风格、不同内涵的主题，尽量给观众最直接的感染力。
舞蹈练习的魅力
普及和发展跆拳道(健美操)舞蹈是一个极好的想法，可以提高练习者的练习兴趣和再次参与的热情。具有吸引和培养高素质人才的现实意义和作用，在枯燥的技能训练中增添了良好的自我感和乐趣，创造了更便捷的展示自我风采的途径和平台。笔者在2007年6月的韩国比赛中，遇到了这样一个有趣的故事。一位受邀执教中国品实国家队的韩国教练带着他的两个可爱的小女儿。训练休息时，队员们好心拉着他们表演他们学过的跆拳道。但是因为那两个5-6岁的小练习者根本没有学过一个完整的产品，就跟我们说可以给我们表演一下他们喜欢的跆拳道舞蹈。随即，两个可爱的韩国女孩一边认真唱歌一边跳了起来。在他们表演的过程中，我们惊奇地发现，他们的舞蹈其实有不同程度的协调性和难度差异，但在一起却非常和谐默契。从他们稚气的表演中，我们感受到了他们的快乐和自信，也感受到了他们在舞蹈中释放的自我愉悦。这个小故事再次证明了跆拳道(操)舞不可抗拒的价值和魅力。
在国内，随着广大爱好者对跆拳道(健美操)舞蹈的关注和需求越来越大，相信很多热心于此的年轻教练和各路精英也开始为这次尝试做准备，开始编排和创作自己喜欢的跆拳道(健美操)舞蹈。本期将与大家分享一些实战中的得与失，经验与遗憾，丰富并给予大家更多的参考和启发。
编排和创作
跆拳道舞蹈(操)以舞蹈为表现形式，以跆拳道质量动作和攻防技术为动作元素，从编曲角度来看比单纯的舞蹈创作难度要大得多。作为跆拳道舞蹈(体操)的编导，不仅要了解舞蹈创作的原理，还要掌握跆拳道的技术动作(尤其是质量)，才能编曲创作。
如何创作出有感染力的跆拳道舞蹈(练习)作品？基本上可以总结出以下几点；
第一，听觉效应；
一段极具感染力的背景音乐，无疑会首先通过听觉神经给观众带来听觉上的震撼，让观众迅速聚焦到舞台上即将到来的表演。从这个角度来说，合适的音乐选择是跆拳道舞蹈(练习)作品成功的第一步。
第二，视觉效果；
因为现在的跆拳道舞蹈(练习)必须是集体展示，所以整个作品的视觉效果设计非常重要。合理的动作结构和衔接，统一的动作流程，意想不到的技术体现，阵型的变化，技术展示的效果，选手健康活力的形象，整齐完美的服装搭配，都将决定整部作品的视觉冲击力。
第三，主题和灵魂；
声画结合，形成完整的视听体系，向台下的观众传达整部作品的主题才是真正的创作目的，这也是在比赛中取胜的核心因素。因此，在创作和诠释跆拳道舞蹈(操)作品时，一定不能一味地堆砌技术动作或舞蹈动作，而要赋予我们所熟悉的每一个跆拳道攻防技术动作更高层次的意义和概念。
第四，明确舞者的定位
明确的创作导向是整个创作与实际操作相结合的基础环节，主要包括以下几个要点；
A.参与者(表演者)的类别选择与编舞风格的结合；根据实际可用的人员结构制定这一定位原则，将决定即将创作的跆拳道(体操)舞蹈的动作难度和风格定位；
比如，青少年群体具有一定的跆拳道技能人员结构，可以考虑创作时尚风格强烈、节拍节奏跌宕起伏、观赏效果鲜明而富有激情的跆拳道舞蹈，强力推动主题鲜明；
但是少儿组的人员结构要考虑到还处于发展阶段，不能涉及太多高难度的技术动作。而是要结合节奏欢快清晰、基本动作合理流畅的少儿舞蹈元素，让少儿表演者在欢快的自我感受中展现出自己天真、活泼、自信的效果，获得参与和锻炼身体的乐趣。同时舞蹈的团队形式可以从小培养他们的团队精神和合作意识。
如果是成人团，应该采用更稳定有力，内涵丰富的表演风格。与青少年组和儿童组不同的是，成年组的动作编排要尽可能少地运用以跆拳道为核心的舞蹈动作的匠心，注重动作的组合、节奏的协调和力量的延伸，努力加强整体动作的展示质量和档次，以便表演者充分表现自己，给观众带来跆拳道的精神内涵和稳重有力的视觉感染力。
第五，选择音乐确定主题；
有了明确的表演者类别，就可以根据人员结构选择音乐类型，确定要创作的跆拳道(健美操)舞蹈的表演主题。在大多数情况下，表演跆拳道(健美操)舞蹈可能会与一个晚会中的其他队伍或其他节目同台表演，而且往往是在嘈杂的体育馆甚至大型露天场地进行。那么怎样才能让演出吸引最大的注意力，安静的看演出呢？或者说如何吸引那些还沉浸在上次表演或比赛的兴奋中，不能马上冷静下来的观众，让他们再次回到理性的欣赏状态。。。。。。其实这一切都取决于创作初心音乐的选择。
在表演中，音乐是我们跆拳道(体操)舞蹈每一个动作组合的连接？锁链？还表达跆拳道精神？领带？在这里，每一个小节都可能蕴含着精彩的攻防动作，每一个音符都可能传递着力量和精神。
因此，在选择音乐时，首先应选择大多数人认为好听的音乐或歌曲，同时最好能清晰地表达健康向上的主题节奏和旋律并具有以下两种特征之一；
1.首先挑选的音乐让大家听了之后有跟着节奏走的冲动(跆拳道)，被感染了大家都想投入其中，参与其中；& lt这类音乐多为现代舞音乐和流行歌曲，也可以选择一些流行乐队的曲目>；
2.第二类音乐旋律内涵丰富，跌宕起伏，缓慢委婉的篇章能在高潮爆发时，深刻地打击灵魂，使人兴奋；& lt这类音乐要有明确的主题叙事特征，建议选择影视主题音乐或者一些动漫游戏音乐。但这类音乐很可能在某些章节无法衔接或动作，所以大部分都需要剪辑。& gt
注:值得一提的是，目前韩国一些为跆拳道(操)舞做音乐的人已经开始创作专业的跆拳道(操)舞音乐。他们由一些跆拳道爱好者甚至资深黑带教练组成。每年他们都会在今年推出最新风格和特色的跆拳道(操)舞蹈表演音乐。
6.动作结构和视觉效果；
如果选择音乐是为了从听觉方面引导观众，明确主题氛围，那么整组跆拳道(健美操)舞蹈的动作编排会以肢体语言的形式从视觉角度讲述主题的精神和内涵，由此不难想到动作编排在创作中的重要性；
首先，创作者要有很强的乐感。乐感是指对音乐的理解。不仅在理论上，更重要的是在音乐对情感和音乐形象的表达上。比如一个舞者和一个画家同时听一首名曲，对音乐的理解会不一样。出现在画家脑海中的是画面、构图、布局，以及各种颜色和明暗的对比。舞者会根据旋律的起伏、节奏的快慢、声音的强弱、意念的强弱，不断跳跃、旋转，时而激烈翻腾，时而舒展委婉的动作形象。
所以，在跆拳道(体操)舞蹈的创作中，作者应该赋予那些变化后组合起来的动作更多的意义和作用，创作者在将这些动作与音乐结合时，可以将这些动作作为一种特殊的种类来对待？语言？形式来讲述和表达创作主题中的思想意义。
跆拳道(体操)舞蹈的构成和队形变换在作品中非常重要。一个好的构图，惊喜的变化，能激励人，感动人，很容易成为舞蹈的高潮。但是，平淡无奇、一成不变的构图画面，会让人觉得枯燥乏味，毫无新意。所以队形变换的幅度和频率是整体视觉效果的关键。但对于非专业创作人员来说，学习和尝试创作跆拳道(健美操)舞蹈在多变阵型的设计上并不是很得心应手，在排练上也有很大的难度。但如果努力进行合理巧妙的队形变化和穿插位置，整套跆拳道(健美操)舞蹈可以获得更加丰满层次分明的视觉效果。