水彩人物插画情侣-如何画水彩插画？
1，传统水彩人物，水彩风景画
适合专业水彩画家，难度较大。可以收藏展览，好的话还能拿国家奖。
2.水彩插图
比较小，画框一般不会太大，手绘感比较强，可以用来做书插，书皮，海报。
当然，如果你擅长水彩画，你可以做插画师，出版画册，也可以做水彩培训讲师。收入非常可观。
所以在进行水彩训练的时候，一定要选对方向。如果你喜欢插画，那么插画师和书籍插画师就是你的就业方向。希望大家朝着一个方向努力，加油。
水彩人物肤色绘制小教程。钟昀呈老师的儿童插画课即将结束...而且我还在补以前的作业(哭)。在水彩人物中，人物肤色的绘制是一个小难点。有些品牌的水彩颜料虽然配了肤色，但远没有自己跳出来的肤色变化多样。
在这里，记录一个水彩人物的肤色的配色方法和他的脸的画法。
1.鲁本斯水彩颜料
2.韩国花红勾线笔，秋红斋蒲公英，松枝，手工白云刷。
3.洗笔筒-宜家烛台
4.中粗水彩画书
以上工具是我画水彩画时常用的。当然，材料的品牌不限，可以用自己常用的工具。但需要注意的是，画肤色时请准备至少3支水彩笔。
这是原件。但原作者是用电脑画的，我们转换成了水彩版。
配色方法
我们的肤色属于饱和度较低的橙色，所以现在我们在颜料盒中找到以下三种颜色:
1.中等黄色
2.红色
绿色环保
你用的水彩牌子和我的不一样，只要找到相近的颜色就行。
将以上颜色1，2，3按一定比例混合。这里没有确切的数量，需要你不断尝试。首先，将红色和黄色混合在一起，调出橙色。因为橙色是明亮的，你需要一点冷绿来中和它。如果颜色太亮，我们也可以加水不断稀释颜料，使其变浅。最后，可能是4号色。
调整好肤色后，再拿一支笔，在颜料盒里选一个类似5号的略淡的蓝色。用水稀释，成为面部的“暗部”。
再准备一支笔，把颜料盒里的红色作为腮红的颜色。掺一点肤色，变成橘红色。
综上所述，如果你是初学画肤色，需要准备以下四支笔:
1.调色笔
2.一支笔在脸的黑暗部分
3.腮红笔
4.清水笔
(如上所述，至少准备三支笔。这时候腮红笔也可以临时使用。因为初学者怕画的匆忙，可以准备四支笔。)
着色步骤
上色之前，先用铅笔把稿子打出来，然后用橡皮擦把铅笔痕迹一点点擦掉，留下一个可以看清楚的淡淡的痕迹。因为沾了水彩的铅笔印不好擦。
我们用湿画来画肤色。所谓湿画法，就是在油漆还没干的时候就画。所以接下来就是一口气把肤色画出来。你准备好了吗？
取出肤色笔，在以下位置轻松画出肤色:
1.眼睛上方
2.鼻子
3.脸红
拿出一支干净的笔，从桶边上刮掉一些水。慢慢晕开肤色。注意眼睛、脸等边缘的位置，不要晕。
拿出深色笔，在脖子上扫深色。然后在暗处用透明笔在浅蓝色和肤色交界处摩擦，使两种颜色自然融合。
拿一支腮红笔，在肤色上加一点红色，使之呈橙红色。
在油漆未干之前，迅速在脸颊和耳朵顶部涂上红色。然后拿一支干净的笔慢慢晕开，和周围的肤色自然融合。
画到这里，脸部的肤色已经基本完成了。
因为今天主要讲肤色的画法，所以接下来的步骤就简单了。
下面画的顺序是头发的底色和暗部；衣服的背景色(因为是头部，所以衣服部分不需要画的很仔细)；细致刻画头发的细节；
此时脸部已经略干，刻画脸部细节；头发干了就在头上画树枝；衣服干了以后在领子前面画丝带；
勾线；最后根据图片仔细调整。
完成图
其实有点像化妆的感觉。有化妆基础的女生可能更懂，哈哈。也可以看出眼线和眉毛对一个女生有多重要。勾完眼线和眉毛，一下子就有神了。
我之前也画过这幅图的线条画:
感谢观看~
如何画好水彩插画？水彩、水粉画和其他画一样，要讲究方法和步骤，从整体到局部，从局部到整体，让作品逐步深化和完善。一般要经过五个阶段，左图、素描、上色、深入刻画、调整。在上色的顺序上，一般以大面积的颜色或画面中的主要物体开始为好，有利于确定一幅画的色调，保持整幅画的大体关系正确。有些作者习惯从浅色入手，或者像画油画一样从深的部位入手，各有千秋，要根据具体情况和个人绘画习惯来决定。上色的时候要注意规划。比如图片的一部分需要在底色干的时候上色，另一部分必须在底色完全干了之后上色。这个要循序渐进，对于刻画物体的不同特征，表现物体的空间感和质感很有帮助。
水彩画和水粉画的技法相当多样，但一般不外乎干画和湿画。所谓干画，也就是少用水的意思，并不是只用颜料不掺水就干擦。画的时候要等前一层颜色干了再涂第二层颜色，一层一层的加。前一层颜色和第二层颜色界限分明，所以也叫多层画。干画要力求正面准确，才能表现出清晰的造型和多样的层次以及得体的转折。干画要注意:底色没干的时候不要急于遮盖，防止底色泛滥；而且颜色覆盖的次数也不要太多，大部分覆盖或者色堆太厚，会让颜色灰腻。干法绘画不受时间限制，容易冷静作画，容易掌握，对初学者锻炼严谨的造型能力很有帮助。而干画法不容易发挥水彩流动的特点，用不好会产生干涩和僵硬。
湿画是一种利用水的溶解作用，使两种颜色自然结合的方法。作画时，后笔在前笔颜色还未干的情况下连接，使笔与笔之间的连接柔和，边缘湿润。湿画用来表现光滑细腻的物体，也适合画物体的远景、暗部和反光部分。湿画要注意掌握水量和书写的时机，要用多少水，背景色湿到什么程度才能适当上色，这些都要好好研究。另外，当底色较干，仍需湿润时，可以先用清水将颜色湿润后再涂色，或者涂色后，用蘸水的干净笔在色块边缘轻刷，也能达到湿涂的效果。
在水粉画中，郁多以厚画见长，多以湿画见长。所谓的厚或薄也是相对的，要根据具体的对象和绘画的思路灵活采用相应的表现方法。很多作者经常是干湿画交替使用，干湿画并排呈现，厚度很好。有的地方用较多的水渲染渗透，有的地方用色块覆盖或并列，达到多样画面的统一，使作品更加完美。《浦江的春天》就是干画和湿画结合的一个例子。
本文介绍了几种分别由干画和湿画完成的人物和山水作品。其中有些主要是以块来表现物体，有些则是以线和面来表现物体，可以作为初学者绘画的参考。
干画，采用水粉厚涂的方法，表现人物面部的起伏，笔触明显，画面效果强烈。
湿画，以水彩薄涂为主要方法，颜料中水分较多，色彩渗透流动明显，线和面结合使画面主体更加清晰。
以干画为主，水彩和水粉并用，在造型和设色上采用一些装饰效果，以表现对象的瑰丽不凡。
采用水彩湿画法，天空、远山、水面等。，都是用色彩渗透的方法表现出来的，使画中的景物巧妙地、自然地结合在一起，表现出雨后渔场的无边无际、烟雾弥漫的气氛。
水彩画和水粉画除了以上两种主要技法外，也是以画面的素描为基础，应用浅色。比如现在流行的铅笔水彩。钢笔水彩和炭笔水彩也是流行的表现形式。这种方法通常适用于表现精细的图像。作者先用素描工具画出物体的轮廓、物理结构和黑白关系，再加上透明明亮的大块色彩，使画面严谨生动，从而产生一种特殊的美感。这类作品，由于能充分表现物体形状和色彩的特点，常被许多作者用来收集创作素材，记录生活；这种素描与色彩相结合的方法也广泛应用于建筑效果图、舞台美术服装、造型、布景等设计图纸中。在制作顺序上，一般是先画出底子的草图，再在上面上色，或者两者都可以重复(炭笔水彩，可以先喷胶再上色固定，或者让它的炭粉和水彩颜料自然融化。两种方法都很奇妙)。其中钢笔水彩是为了防止墨水渗出污染画面，也有水彩涂完后用钢笔画的线条。钢笔水彩墨水适用于绘画墨水。除了黑色，也可以使用其他颜色的墨水。
此外，在使用材料和工具来充分和完美地描绘物体时，有许多特定的技术可供选择:
蘸纸法。就是把画纸放在清水里，泡一下，湿了拿出来画画。这种方法容易达到润泽光泽，笔头顺滑的效果。由于画面中的彩色液体自然渗透，所描绘的对象含蓄生动，类似于在生宣纸上作画。
糊色法。即在色彩中加入浓或稀的膏体的一种绘画方法，特点是用笔流畅，色液浓而不渗，有助于更好地表现人物和运用笔触。糊色法画出的作品丰富多彩，造型清晰有力。它既有油画的一些优点，又充分体现了水彩画的优点。
洗涤方法。意思是在涂过的地方洗后得到想要的效果。这种方法也可以用来修改和调整图片。海绵可用于大面积洗涤，部分部位也可用吸水纸吸收洗好的彩色液体。
空白法。指的是在画面中留下那些空白和明亮部分的方法。有的采用“飞白”的方法，即不经意间在笔中留下空白点作画；有的用蜡或油画棒在需要的部位画出空白点和线条后再上色；还有人在颜色即将干透的时候，用小刀或钢笔在所画的画面上“刮”出所需的空白，如露出树干、水花、胡须、玻璃或金属高光，效果不错。
这些方法的应用，只有通过实践探索，才能逐渐达到得心应手，并产生理想的效果。
水彩和水粉是彩画的一种，要用色彩来塑造形象。色彩应用的知识，可以参考本书的油画一章，这里就省略了。
水彩画和水粉画的材料和工具基本相同，可以通用。不同的是，它们的色素成分不同。水彩含少量胶质，透明度强。而水粉含粉多，有遮盖力。很多作者经常同时用两种颜料作画。在水彩画中，个别明亮的部分，尤其是小区域，是白色或浅色的，有时会用白粉(有的习惯留空白纸或用水洗掉画面的明亮部分)。在水粉画中，经常使用水彩颜料来增强画面某些部分的透明度，特别是在描绘像深色部分这样的物体时，深色水彩颜料的效果要比水粉色好。
水彩、水粉画，以质地坚实紧实、吸水适中、不渗透的白纸为合适(但也有用彩纸作画来表现具体内容的)。吸水过快的纸张，颜色不光滑；太光滑的纸，颜料不容易附着，随水流走。常用的水彩和水粉纸，有粗线和细线的各种绘图纸和水彩纸。画水粉时，为了衬托鲜艳的色彩，还用白卡纸和白纸作画。各种纸张的质地不同，表现效果也不同，大家可以根据自己的绘画习惯来选择。画大画时，要提前把纸裱好放在画板上，避免起皱，这样画才能保持平整，便于流畅表达。
毛笔，常用的是羊毛或狼毛做的扁笔和圆笔，弹性大，储水容量大的那种比较好。笔的大小取决于画框的大小。一般画的时候有三四把不同型号的刷子就够了。此外，还可以准备一支勾线笔和一支画大颜色的遮光笔。
其他工具，如混色盒、盛水的水碗、图片夹、画板、画架等。，没有一定的规格，可以根据实用原则自行选择。混色盒是用来装挤出来的颜料，把它们陈列在画框里。颜料应该按照深度和温度的顺序放置，一般顺序是:
白色、柠檬黄、中铬黄、卡其色、橙黄色、朱红色、猩红色、深红色、玫红、赭色、成熟棕色、橄榄绿、草绿色、群青、蓝色、紫色和黑色。
用于颜色调节的平板附在颜色混合盒上。调色时，如果太混或不白，应将调色盘上剩余的颜料用水洗净，并单独配制新调整的颜料；比如在室内制作大型作品时，可以用瓷壶或玻璃(底部用白纸)来调色。
此外，一些艺术家还使用刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助工具来展现各种艺术效果。如画面中闪光的水，细小的树枝，雪花等不易腾空的地方，经常用刀刮出来，效果非常逼真。蜡笔也用于不易空的局部和精细的打印。因为蜡笔的油和水不能结合起来留下自然的空白，所以上色的时候可以大胆的落笔。用海绵和丝瓜筋吸收屏幕上的一些湿色，可以产生滋润丰富的效果。在涂好的水粉画色底层上拍打丝瓜筋，可以产生浑厚斑驳的光影特效。当然这种辅助工具只能适当使用，尤其是新手尽量少用。