泽野弘之是什么样的？

说是屈的人，大概是从二原曲中认识他的。我是从《医龙》和《恶魔》两部作品开始注意到他的，然后听了他早期所有的音乐作品和个人作品musica，然后就一发不可收拾的爱上了他。当时安利说他是我最喜欢的音乐人，我很少遇到同行的音乐人。但是在二次元作品《战国巴萨拉》《高达》《邪之皇冠》《进击巨人》被重复之后，他突然开始在中国乱了阵脚，当然也借了这些作品的东风。因为这些作品本身就是燃烧的作品，很多人认为泽野弘之=燃烧的歌曲。泽野弘之确实是一个非常风格化的音乐家。他的音乐辨识度很高，旋律也很生动。他擅长将交响乐的恢弘、电子音乐的独特魔力和女声的响亮明亮结合起来(前两者结合，如GHQ，后两者结合，如bios，钢琴与女声结合，如《爱的伤痕》)。这三位可以说是他的三大杀手锏，让他的作品足够“燃”。但不能说他所有的作品都是同质的。同样是燃烧，战斗的激情，壮丽的悲凉，悲壮的悲凉。你能说它们是同质的吗？(诚然，泽野弘之在二次元大红大紫后回归三次元的作品《Max山》和《白金数据》都带上了二次元的色彩，一度让我担心他的作品同质化，但这两年的新作让我放心。)我不敢说我对日本音乐圈了解很多，但是我关注了这么多年。在我看来，好的配乐有两种:一种是明显的个人风格，让人看作品的时候能一下子被配乐抓住。这种配乐脱离影视作品本身，可听性强；一种是个人风格不明显，与影视作品高度契合。这种配乐可以完美的烘托作品的氛围，但不会篡夺主持人的角色。一般关注了才会被注意到。泽野弘之的作品显然属于前者；而岩代太郎、服部隆之这种大手笔，培养后一种技能时间长了，基本上各种风格都能驾驭。也许后者更有技巧，但在音乐圈里有几个像泽野弘之这样有鲜明个人风格的音乐人有什么不好？他至少吸引了更多人关注配乐，让配乐有了脱离影视作品本身而生存的能力。从三次元到二次元，从宏伟到纯净清新，泽野弘之一直坚持带给我们优美的旋律。仅此一点就足以让我坚持认为他是我最喜欢的音乐人。很多人说泽野弘之的歌第一次听很好听，但是都是一个风格。有这种想法的可以听听下面几首歌洗耳恭听:丢了我妈(那时候泽野还没开始用脸滚键盘)骄傲(轻音)live/evil(泽野早期大量使用钢琴和吉他，现在还能看到钢琴，吉他不见了)雪(清纯如雪，单曲循环100多遍，好吧，我承认这是我为安利写的回答，曲子是女声在讲故事。仔细听非常值得玩味)musica(电子音乐，后来成型的模具)pfSOTEad1和pfSOTEad3。