动画插画师-动画插画师的前途和收入如何？
什么是动画设计？
动画设计属于CG(ComputerGraphics简称)行业。主要通过漫画、动画结合故事形式，配合平面二维、三维动画、动画特效等相关表现形式，形成独特的视觉艺术创作模式。
有哪些著名的动画设计师？
1，宫崎骏宫崎骏)日本著名漫画导演，1941年6月5日出生于东京。
宫崎骏其人可以说是日本动画界的一个传奇，没有他，日本动画界将大大逊色。他是第一个将动画上升到人文层面的思想家，也是日本三代动画人的精神支柱。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，以其坚强的性格和永不言败的奋斗为后世动画人树立了榜样。
宫崎骏其人的漫画是可以与迪士尼和梦工厂分庭抗礼的重要东方力量。尽管宫崎骏其人的每件作品的主题不同，但它包含了对梦想、环境保护、生命和生存的反思信息。他的坚持不仅引起了全世界的关注，也让全世界瞩目。即使是美国的动画王国迪士尼，也不得不引进动画电影在宫崎骏其人的发行权(亚洲除外)。
宫崎骏其人在全球动画产业中有着不可替代的地位。迪士尼称之为“动画界的黑泽明”，并获得了众多奖项。
2.手埋昆虫
日本漫画之神——没听说过手冢治虫的人，意味着不知道这个世界上还有人。
漫画(漫画)。虽然手冢治虫不是漫画的代名词，但他是世界漫画发展史上最伟大的画家之一。
从65438年到0950年，手冢治虫开始在《漫画少年》连载他的第一部小说《森林大帝》。虽然在形式上借鉴了迪士尼的《斑比》，但这部同样是动物主角的作品却没有迪士尼的浪漫。手冢治虫试图探索一些更现实、更深刻的问题。1951中篇小说阿童木大使开始在少年连载。手冢治虫塑造的角色里有个配角叫阿童木。第二年，手冢治虫重新设计后把他换成了一个新的长篇连载的主角，铁臂阿童木开始正式连载。
从1967年到65438+10月到1988年2月，手冢治虫在21年里接连创作了12章的火鸟，正如有些人所说，这是他一生都在努力的作品。
1989年2月9日，手冢治虫因胃癌去世。他的遗言是:“给我一支铅笔”。
3.鸟山明
被公认为当今日本漫画界的首席代表，被称为继已故漫画家手冢治虫(“日本漫画之神”)之后，日本漫画界最具影响力的人物。
4.参观道滘
日本动画教父城市猎人和名侦探柯南的动画制作
5.美树本晴彦
1959年8月28日出生于东京，是日本著名的动画师和插画师。
1982电视版一条辉担任角色设计和绘画主管；1983电视版世纪时空担任角色设计和绘画主管。
1984《一条辉》剧场版《记住爱情》人物设计
1985OVA动画《无限区23》担任策划及角色设计。
1986MTV专辑《闪回2012》人物设计及绘画监制
1988连载第一套官方漫画作品《木偶时代》及动画《所罗门蛇》角色设定
飞越巅峰OVA的角色设定是1989，高达0080的角色设计。
199X MACROSS相关游戏，SS和PS被各种型号占据。
1和2代《星之风暴》的人物设计
6.大友胜博
漫画家和动画师。漫画作品以精美的画面和巧妙的剧情在业内广受好评。对物体的质感和运动的速度感有着超强的表现力，对每一个场景都有着极其细腻的描写。对于许多漫画创作者来说，其影响力仅次于“漫画之神”手冢治虫。1983的作品《孟桐》获得日本第四届SF奖，成为第一位获得该奖项的漫画家(此前该奖项只授予科幻作家)。阿基拉，最糟糕的武器
动画插画师的前途和收入如何？动画插画师的前途如何？
将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一台绘图板或一台ipad就能达到最佳的视觉效果。早就有人预测，商业插画师未来会跻身17热门行业，他们会像明星、律师、软件工程师、服装设计师一样成为高收入人群。放眼当下，这一切都在大踏步走向现实。
广告、传媒、影视、动漫游戏等行业的强烈需求，使得商业插画师成为设计行业非常稀缺的人才。市场可以说是供不应求，工资当然是水涨船高。也让商业插画师成为未来最有潜力和“钱”的职业之一。商业插画师有“金饭碗”之称。
二_幸星弱黄，港动荡。
凡事都有赢家和输家。成功者相似，失败者不同。画家的成功只能建立在不断练习的基础上，其他技能只是作为辅助绘画来达到成功。绘画是终生的。每天醒来第一件事就是想今天画什么，怎么画更好。每天睡觉的时候最后要做的就是想想今天画了什么，有哪些不足。画家，什么是画家？很简单，就是把画画当成除了吃饭睡觉之外的第三种本能的人。
三_站在别人的肩膀上，让自己看得更远。
为了提高学习效率，少走弯路，获取丰富的视频教程和相关软件资料，我做了一个原画插画和板画的大型资源(裙子)。喜欢这个行业的可以进交易所。第一件是:239，中间是:869，尾部是:377。综合以上三组数字，形成一个完整的答案。未来是习得的，不是等待的。每个行业都有专家和懒鬼。区别在于你是否努力学习，努力工作。这就是人与人的区别。不要相信自己一个人战斗。借用别人的力量让自己进步更快是比较明智的选择。
4 _放大图案圈了解欧美插画圈收入是什么样的。
任何职业都是通过满足某种需求，然后获得报酬来养家糊口。插画师也是如此。在学画画之前，最好先从插画行业入手，了解一下这个圈子的大致情况。但是他山之石可以攻玉，所以要从市场更成熟规范，有信用有保障的欧美环境入手。其实人民圈也有自己的运营模式，比如不按张来收费，而是按时间收费。
(1)我们都知道美帝最低时薪是7.25美元。在西方社会，高薪职业无非就是医生、律师、企业高管。带刀外科医生的时薪是$ 175-285。所以我们知道从地板到天花板。画师收入如何？具体时薪从25美元到100美元不等。整个插图的“均价”约为$65，438+000-500。需要更高的封面，价格会在2000美元以上。
(2)当然，这只是“行业概况”。再具体一点，比如详细、复杂、要求高的宣传用插图，可能会涨到几千块钱。其实这里已经很难评价了。项目要求不同，艺术家水平不同，个人效率也不同，但通常你画得越快，收入越高。比如人家要求10天才能完成，你就不用每天12个小时去画，在一个按时发工资的环境里，你肯定能拿到更多的钱。(忽悠客户，延迟几天提交)
(3)其实插画师不是每天都有工作的，工资也不是那么简单。严格来说，效率、水平、作风、学历等。都是无用的。业内唯一的标准就是作品和资质，尤其是后者。你参加过哪些项目？展示了什么？具体责任是什么？这是决定收入的关键。简而言之，欧美游戏画师的“平均年薪”在5万美元左右。
(4)至于自由插画师，他们就是等工作来了再做。我让你画点什么，你磨蹭十天交稿，验收通过，算钱结账，客官慢慢走。工作时间和态度自由，比如上半年丰收，下半年懒惰；比如基友混了个大活然后分雨露；
(5)大多数画家都是从自由插画开始职业生涯的。单纯靠等工作，可能没有那么多单子。所以还是稳扎稳打进公司比较好。游戏行业一直是插画的消费大户之一。然而，没有经验的新人怎么办？对不起画的再漂亮也没用。一年5万块钱很重要。如果你能慢慢爬到这个金字塔的顶端呢？那就是年薪50万美元。
(6)早期的日本游戏经常邀请欧美艺术家绘制游戏插画，但很快就培养出了《照耀你》的插画师。
五_谢和谐【我如蝗，祝你一生幸福。
(1)外来和尚可以念经吗？反正都是这样的。这庙里的和尚呢？与之前提到的欧美市场不同，商业插画在中国是2000年左右才开始的。至于当时中国大陆的游戏产业，根本就不是一个产业。外面有美日游戏大鳄，里面有散片光盘，情况就不提了。能从游戏插画和概念设计混吃的人，可谓凤毛麟角。
(2)2005年左右，很多商业插画逐渐成熟。而路有千条，方向只有一个。网游的独木桥让很多画家找到了目标。也有一些人通过网络与欧美市场联网，可以收到几千美元的工作。但是大部分人都不知道别人的市场环境，被坑的老外也不在少数。只有少数幸运的人才能真正参与到欧美游戏厂商的制作过程中。
(3)2065 438+00左右，在网游、页游、社交游戏蓬勃发展的同时，智能手机也开始爆发。基于这个平台，一个前所未有的游戏市场随之而来，国内游戏市场瞬间被点燃。智能手机及其相关应用催生了对插画艺术的需求，这才是真正激烈的需求缺口。从那以后，全职、兼职、自由插画师都愿意努力，一个月几万块钱。这股热潮一直持续到现在。
洗烟草、扎来木的棍子、学习、尊重、谈话和雨伞的六片老叶子。
绘画艺术的关键在于相似与相异，太媚俗而不失真。那什么是艺术？前面的美术是具体的能力，后面的美术是把能力变成饭吃，画画不能脱离这个现实，所以插画师谈钱不伤感情。
(1)月收入4000:能不能每周画一幅优秀的封面插画？
如果可以，可以试着找杂志或者周刊，封面1K左右。如果四家杂志同时签约。两个月后，你的支付收入将稳定在每月4 Km。
(2)月收入8000元:能否掌握多种主流画风，熟悉漫画、插画、广告插画？如果可以的话，和杂志、刊物签约，和动漫、游戏、广告公司签约，做外部插画。两个月后收入稳定8K！
(3)月收入15000以上:能否将收入的三分之一作为社会支出？
如果可以，可以联系电视台、影视公司、摄制组、活动策划公司的负责人，建立合作关系，承诺业务提成。半年后收入稳定在1.5W以上！
(4)月入2万元以上:能不能跑大型项目，提前支付开办费？
如果可以，可以找一个策划项目或者公司合作。主动收益高，但风险也大。然而，一个月挣得比2W多是很容易的。
你必须有:
1.固定的工作环境，电脑或手绘板等能画插图的设备。
2.展示了一定数量的成功作品。
3.你必须熟悉CG和商业插画的市场情况。最重要的是你要了解主流的插画类型和画风。
七、二、四、四、四、四、四、四、四、四、四、四、四。
网友1:插画师是按件工作的，单价看你的水平。其实你应该努力做到这一点。封面一般是1000到800，内页大概是100-500。
网友2:画的好，工资自然可观。价格面议，每个公司报价不同。最好成为签约插画师，画印章的价格会高一些，1000左右。黑白页面从十几页到一百多页不等。。自由就是自由，赶上画画还是很累的。想多赚就多画。这个行业太注重画画了，你赚多少钱完全取决于你是否优秀。
网友3:黑白插在20-100之间，封面在120-600之间。价格越高，难度越大。
努力挣得多，不努力挣得少。画得好的赚得多，画得不好的赚得少。
如何成为一名插画师成为插画师的条件1 _世界没有给我们的，我们自己给。只要我们愿意学习，就没有学不会的插画。
小朋友，如果你要学插画，那就开始学吧。不用担心这个条件和那个条件。有些人没有学历也能学吗？有些纠结不用美术基础也能学会？有些人执着于老了还能不能学。其实这些都不是什么大问题。没有基础。再努力一个月，不就有基础了吗？没有人是天生的吗？没有学历又有什么关系？别人看的是你的工作，不是你的学历，而是你的实力。你学历再高，画垃圾也没用。所谓年龄，且不说烦恼，任何年龄都可以学。学插画和年龄无关，和努力有关。重要的是你愿不愿意学，这很重要。
我们要记住，世界没有给我们的，我们自己可以给。平静的湖水，舒适的环境，熟练的插画师，是最好的学习条件。
两个_ _安安缝纫机摊卖砒霜。
学习插画，首先要打好基础。如果没有基础，可以学习，练好基本功，再去上学。这将变得非常容易。学习的时候不要急躁。你应该静下心来学插画。只有脚踏实地，一步一个脚印，量变才能引起质变。
好老师会让你的插画学习突飞猛进。
很多同学问我认不认识优秀的插画师。当然，我做到了。我给大家讲一个比较适合大家的。多年来，他每天晚上八点都会开一堂板画插画公开课。每天晚上都有很多人来听，也有很多没有基础的小伙伴。因为好听，易懂，很好玩，与其浪费时间玩手机，不如听老师的课。可以看到他的理想主义(谐音):第一组是:w9_慢行，慢行，慢行，慢行_aka_踩脸，解障组，纯-桑-浅5-筹款。
很多同学总是想的太多，做的太少，内心太浮躁。如果这样，别说学插画了，学什么都难。再一次，我们必须脚踏实地这是一种坚持。只有经得起时间的考验，我们所有的努力才不会白费。没有一路的坚持，就没有既定的目标。即使我们有一颗不浮躁的心，也不一定能成功。
四_我要躺下，我要和你一起做饭。
一个人的成功不是靠他的智慧，而是靠他的毅力。没有人天生就是优秀的原创画家或插画师。
1打好基础。
只有打好基础，才能爬得更高，走得更远。这也是为什么零基础的学生要从美术基础，也就是素描开始。就像盖房子一样，基础不扎实，后期就很难继续。级别越高，越危险，甚至无法继续。了解黑白、构图、透视、解剖学/肌肉骨骼、色彩论证、阴影对比等等。
没有这些基础，你最好不要自称画家。要想走的更远，不仅要学基础，还要学本质，学透彻。很多同学急于求成，就在美术基础上花一点时间，因为觉得美术基础没意思，就想上电脑。当他们在电脑上画到一定程度，还是觉得基础不扎实，导致瓶颈期。当时回去学美术基础的时候，我就知道自己已经打好了基础，接下来就可以在绘画上爬得更高，走得更远。
2视野开阔。
当你开阔了眼界，你会有更多的白日梦。永远不要做井底之蛙。高视野可以完全打开你宽广的胸怀，紧跟时代和时代潮流，不断探索新的风格和不同的绘画方法，学会举一反三。其实世界上所有的文化，历史上的艺术运动，都是你灵感的来源。结合不同时代和文化的艺术风格，可能会产生意想不到的效果。
3学会思考。
绘画和语言一样，是一种表达内心的方式。我说出我的想法，我写下我的意思，我画出我的感受。但偶尔也会停下笔，想想自己的作品到底是表达了自己的真实想法，还是对世界的反思。你投入到工作中的思想会让你的工作变得更加深刻和有意义。
4不能机械重复。
简单的事情不容易重复。人为什么会犯错，是因为不熟悉，就像人不会认为一加一的错误是二一样。是的，艺术来源于生活，又高于生活。你的画应该讲述一个故事，表达一种情感，反映一种心情。
不要只做表面文章，要实事求是。
没有人能走成功的捷径，成功是不可复制的。成功人士都有一个共同点:现实主义和实用主义。新手一般喜欢画不完的软皮肌理，都像瓷娃娃。有必要排除好的和坏的。
其实表面纹理是否完美并不重要。
表面画的不错是真的，看起来你的作品很光鲜。但是如果构图比例和透视比例不对，那么人画得再漂亮，皮肤再细腻，都是没有用的。像一道选择题。如果你做了错误的选择，再多的解释也无济于事！方向错了只会相反！
对自己有信心，不断学习！
大师需要时间和经验。罗马不是一天建成的。一口吃不成胖子，一天也成不了优秀的画家。很多人喜欢吹嘘自己有多有才。他们从来不拿画笔，一上来就画得和达芬奇一样好。就算画个一两本速写本，也不过是长征中的两小步。
以画家为例。画十几手不会让你一夜之间就知道怎么画手。不管画家们怎么说，我以前从来没有拿过画笔等等。。一个真正优秀的画家，只能画几百只手，才能真正画出来。如果你画了几个练习，觉得没有突破，那很正常。不要觉得自己没有天赋。
五插图学习需要掌握的一些基本知识:
1.插图基础和描摹:
零基础学习插画，重点学习线条的多种表现手法和线条的多种处理手法，包括造型的运用，因为插画绘制前期对线条的要求比较高。
2.插图草图:
插值建模和透视一定要准确，边界线是对素描最基本的要求，三大方面五大色调也是插画动画的基础，插画的材料练习也要掌握。
3.：
从零开始学习动画插画，必须掌握基本的比例，骨骼和块的概括，同时可以建立插画的动画框架，了解动画中肌肉和脂肪的意义，掌握结构和标准的标准画法思路，了解插画师的五官结构和动画头部的光影画法。
4.服装:
掌握并能画出插图中常见的不同类型的服装；褶皱表现的很清楚；对插画中的角色设计有一定的了解，思路清晰；能够独立表达和完成插画动画中的角色设计。
5.构成:
最后是了解插画中常见的构图规律，根据角色画出插画的线稿，合理构图。熟悉色彩选择、色彩搭配和插画上色技巧，掌握流行的插画动画上色方法，自觉插画的画面精度，可以提高插画的画面完成度，画出高完成度的插画。