二维动画制作流程

比如配合玩具或商品的发展，品牌推广，纯粹为了满足动漫影响市场的需求等。1.明确主题和市场定位一部动画的成功需要准确的市场定位，主题必须被市场接受。举例:校园主题？喜剧路线？市场定位:由年龄分层决定。比如小学生，中学生，成人观众等观众，也要考虑到是以男性为主还是女性为主。2.制定电影形式、电视剧、网络播放、家庭影院等制作规范。要看电影的时间和资源。

二、策划人(制片人、制作人)

1.草拟一份粗略的预算。2.组织合适的工作人员:主创人员、动画导演、主要绘图员、美工、后期配音、剪辑、音效、音响等。3.根据主题风格制作试片:验证工作人员的能力，给投资人要求的素质和风格定位。成本预算和生产周期预算最终由投资方决定是否进行项目。

三、前期制作项目正式启动，策划制作人首先要确定创作人员。

创作人员——漫画的创作来源:比如原创漫画家、影视导演、文学作家等。编剧:用文字表达创意。造型师:确定人物造型，故事和场景的搭配，服装和用具，需要的工具。艺术家:为角色设计设置颜色。

第四，剧本分镜

编剧:根据剧本内容，用分镜头的方式来表现一个故事，用画面来表现剧情，必须具备动画制作知识和绘图技巧(导演)。镜头的构思与美。你一定要注明画面的光效和氛围表现，知道以后绘图工作的程度。一般由编剧来进行。

动词 （verb的缩写）设计草案

剧本中每一个镜头需要表达的一切，都会画在一张标准的画纸上。比如人物的面部表情，动作的跨度，背景，道具，灯光效果，甚至一草一木。透视的比例，面部表情，身体动作，镜头中的北京丰富而细致。绘图工作由主任领导下的工作组完成。

六、原画背景

在设计稿得到导演认可的情况下，需要进行作品分流:原画背景画动画背景画:手绘电脑画原纸手绘:面部表情、肢体动作、物体的移动形态。原画师必须在每张画纸上设定动作的时间和节奏，输入电脑进行线拍。线拍:将每幅原画按照要求的节奏时间，有条不紊地进行粗略拍摄，使镜头的动作大致展现在画面上，导演可以判断表现方法是否符合要求。

七、进行监督和修理的类型

一个或多个绘画监督员根据标准建模的规范监控所有原画的图像。

八、中级动画

电影以每秒24帧的速度放映在银幕上。每个动画显示1秒，需要24幅原画，每分钟需要1，440幅图纸。一部20分钟的剧需要28800幅画，一部90分钟的剧需要129600幅画。一般来说，一幅画被排列成两个、三个、四个或更多的正方形。一幅画占用的帧数越多，动画就越不流畅。比如一秒钟一个镜头的主要动作需要三幅原画，那一秒钟需要八幅素描。除了三张草图，西楼五张简体字草图就是中间动画。根据两幅原画之间临摹的连续性，把画出中间动画的艺术家提升到其他岗位的训练阶段。当中间动画绘制完成并通过射线测试后，一个动画的恢复基本完成。

九、色彩合成

1.以前用颜料给塑料片上色，现在都是电脑上色。工作人员按照制作设计师的色彩设置和阴影层次感的要求，填了上千张原图和动画草稿，只有黑线。2.合成:将原来分别制作的动画和背景组合成一个完成的动画画面。排字师会用电脑连贯处理镜头要求的所有动作和拍摄节奏。当所有镜头合成后，中间制作完成。

X.插接

后期工作从拼接开始。剪辑:对漫画的修改。根据感官需要，根据镜头连接的组合或镜头的上下调节。检查每一帧的任务之一，如果在剪辑过程中发现帧中有错，可以熟练运用剪辑技巧修复帧中的缺陷。

XI。配音

有感情有深度的声音表演可以锦上添花，甚至弥补画面的不足。

十二、声音配乐

最后阶段:音效和音乐的配合。动画所需的音效往往比影视制作的更夸张。