系列插画的设计思路——如何做好插画？
过了两天，突然凭空有了灵感，想到了简化之路。尽量简化方法，虽然看起来粗糙，但是已经进入了一个新的层次。我觉得不应该只是创造风景，而是传达。所以景物是用线条和色块的组合一步步发展起来的。
灵感的来源
所以我有这组作品的镜像。这组作品以粗线条和景物为主，重点表现的是“色彩”(渐变组合)。
提示:
这个操作讲究的是设计思维的过程，不涉及软件的具体细节操作。如果对软件操作不熟悉，可以搬到这里看这个AI简单快捷的操作视频。
△四种得到形状的方法:拼、减、切、画。
参考照片不等于抄袭照片。
位置的绘制需要非常一般化。因为我们这里的方案是把景物画在一个小小的长方形盒子里，其实空间非常有限。所以台词的设定会趋于简单。
简化是一个非常重要的想法，你可以从照片开始你的研究。当然，我在创作的时候，并不是只借用了一张照片，而是把几张照片组合起来作为参考。
参考照片中的布局、构图、透视再提炼出最基本的造型。
如果有兴趣，可以看下面这个视频:
△灵感是怎么来的？参考照片的一些技巧
构建基本线条
如果细节不繁琐，简化的图案可以用网格表示。当然，这取决于你的习惯。
步骤01
打开AI，新建一个1600*1600px的文档。在此文档中绘制一个圆角矩形，然后在此圆角矩形中进行布局。首先，用几条线勾勒出最大的基本形状。外框线30px，内线可以稍微降低到25px，然后再降低到20px。
线条粗细的设定原则是让线条遵循一定的节奏感，比如5的倍数。
模式就像搭积木一样搭起了整个画面。
第二步
继续用积木的逻辑填充左边建筑的画面。这时候要学会跳出“技术”的思维层面，这是我在教学经验中反复向学生强调的:我们不是在学习如何画这个物体，比如我们在这里画一个小镇的风景。我们学到的是背后的创造性思维。
这里我引用丰子恺在《理解绘画》一书中的一句话:
“图画就像数学和体育一样。人生不一定要画苹果香蕉花瓶茶壶。原来只是通过这种研究来训练人的眼睛，使之正确灵敏，真实美好。」
用在这里，就是通过画小镇和建筑的过程来训练你的线条建模能力。这种能力既符合建筑的造型，又使其看起来美观自然。
步骤03
继续往下就是再次优化我们的造型。优化形状时需要注意两个方面:
形状关节是否闭合？
整体造型统一吗？
这些都是宏观和微观的方向。然后适当调整增删的形状。
步骤04
添加细节通常是框架工作的最后一步。这时候我们就要切换另一个角度了:一开始我们把线条的作用看成是建立轮廓。这时候就需要以线条作为细节的描述了。比如拿一个苹果举例，你就明白了。线条的两个作用:素描和绘画，在这里都能体现出来。
所以这里添加的细节(窗户、门、海浪、海鸟等。)都是用来形容线的。
至此，我们的等高线完成了。这个时候，你可以延长他们的出现。
在许多标志设计中，这一步实际上可以结束了，因为大多数平面风格的标志只需要一个轮廓，颜色可以是随机的单色。
彩色框架
建立色彩框架，其实就是找一个观察色彩的角度。利用两种颜色之间的关系演变成颜色数组。在下面的视频中，您可以了解更多关于颜色阵列的信息。
△彩色阵列:初学者用的彩色框架图
步骤01
基于以上理论，我得到了这个颜色数组。我们的颜色从这里开始。主色确定为蓝色(灵感来自我们的照片)，副色为粉色和薄荷绿。
第二步
当然，颜色数组的作用并不是让我们使用所有的颜色，而是根据实际情况进行简化。不断尝试关键颜色，找到最佳组合。
使用形状生成器工具来着色和分配主色。
步骤03
继续用上一个颜色薄荷绿。这时候大家要注意颜色的细微变化。当单一颜色出现时，一切看起来都很完美。一旦加入第二种颜色，情况就变得复杂了。
这也和我们平时的生活一样。一个人独处的时候，一切都好，两个人就会有人际关系。让人头疼又开心的复杂关系，带来的是更多的活力和跌宕起伏。
我们看到虽然我们用的是二次色，但是在一些色块上也带来了更多的色彩变化，这一点用颜色数组就可以轻松做到。
步骤04
第三种颜色是红色，我们可以在图形中继续使用。
步骤05
主色控制在三种，其余颜色可以在现有颜色的基础上进行微调，如调整颜色的明度或饱和度，以获得更细腻的变化。
这里注意白色的使用。
光影渐变
感谢光，我们看到了不同的颜色。按照这个道理，想要获得更丰富的光感，渐变也是一个非常重要的着色元素。
步骤1
在使用渐变之前，我的建议是先做好平涂。平涂是建立整体色彩平衡，然后根据光照条件进行微调。
而对于渐变，我们需要有所克制，只需选择其中一种颜色，然后在这个狭窄的颜色范围内进行微调。比如这里我们用一个渐变的红色来做一些细微的红色变化。
第二步
然后给建筑添加阴影，阴影的外观按照“美与真”的原则进行排列。这里很多人可能会问什么是“美与真”的原理。以下也是出自丰子恺《悟道画》的描述:
图片既有观赏性，又有实用效果。欣赏是美的，实用是真的，所以画图练习一定要兼顾“真”和“美”。具体来说:比如画一瓶花的时候，要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、颜色，以免画错。这才是“真正”的功夫。同时也要巧妙协调，巧妙安排，使之恰当。这时候，功夫的“美”方面。
知道了这个原理，我们会在实践中努力平衡画面的两个元素。
制作阴影需要注意三点:
找到光源
阴影颜色的配置
你不必完全现实
这三点可以在下面的视频中详细演示:
△线条插图添加阴影的三步法技巧
完成后的效果如下:
斑点高光
在创作的最后一步，我们在这里加入了一个小细节，这也是突然想到的点睛之笔，给画面增加点亮点。
步骤1
在平面构图中，一个点可以是一个点，也可以是一个小方块。在这张图片中，我们使用白色小方块来突出图片。
一张有点状高光的图片会让画面更生动。
最终效果:
后记:背后的想法
在写这篇文章的时候，我整理了三个视频，可能会给初学者更多启发。之前一直纠结是做视频还是写文章。我原本以为文章和视频是获取我所需要的东西的最佳途径。但是后来手术过程发现两条路不能并行。我只能在文章中插入更多我认为值得发展的部分。
视频是文章的补充，文章是视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字，视频更直接，但我总觉得用文字更容易查询和记录我潜心研究的东西。视频和文章都不能互相替代。
如何做好插画？插画又称插画，是以手绘、鼠标画、电脑板画等形式绘制的插画。影视动漫游戏行业因为用途广泛，风格各异，被称为CG插画，广泛应用于设计行业、影视动漫游戏行业。
插画使用图片来表达生动性、生活感和感染力。与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画突出故事性而不是吸引眼球”。插画也是一种视觉表现的艺术形式，主要包括摄影/绘画/立体插画。插画在艺术领域有着特殊的地位，与出版业密切相关。电子书和实体书都需要，其他领域也有就业空间，比如音乐/电影/传媒。
扩展数据:
插图的常用工具:
1.手绘插图是用纸和笔绘制的——常用工具:马克笔、彩铅和水彩。
2、鼠标插画——常用工具:PS、AI等。
3、板画插画——常用设备:手绘板、数码屏、ipad、手机。
4.手绘板需要连接电脑才能在PS，AI，SAI中画图。数字屏幕和ipad可以直接绘图，无需连接电脑。手机需要买电容笔来画。
学习插画的基本标准是有没有试听课。
现在学插画的地方确实很多，真的是鱼龙混杂，让很多同学花了眼。他们应该如何选择？有句话说得好，判断一个学习场所怎么样，最起码要先看对方的实力，试听课就是看对方的最佳实力，同时还要看课程的质量。如果连试听课都不好，那其他课就更没用了。而且选择学这一块，选大学校，有保障。
如果不知道去哪里找，可以去我以前学的网络课。那是我学习的地方。每晚八点会有绘画大师老师免费在线直播插画和板画的课程。老师的演讲通俗易懂，幽默风趣，能简单透彻的讲解困扰大家的绘画技巧。看老师的视频比看书好多了。一堂课可以为你解决很多问题，了解整个行业的发展。反正是免费的。你可以去听听。晚上讲课不会耽误你白天的工作或学习。想听的同学可以进入Weixin(谐音):
前面第一组是:gon _ WEN-WEN-BANG-BANG:699 _把上面两组数字按顺序组合就可以了。备注:插图。
既然学生喜欢学板画插画，那么自己去尝试，给自己一个机会，就是不负责任。他们只有去尝试，才能知道自己是不是那块料，而不是总是在自己的内心世界里徘徊，浪费自己的才华。
中国最早的插图是以版画的形式出现的，随着佛教文化的传入，他们在经书中使用“伪装”的插图来宣传教义。目前，中国最早的版画作品记载在史料中，即唐肃宗出版的《达拉尼咒》。唐懿宗咸通九年(868)出版的《金刚般若经》扉页画就是确切的日期。
到了宋金元时期，书籍插图有了很大的发展。应用范围扩大到医学书籍、历史地理书籍、考古目录书籍、日常百科全书书籍等书籍，彩色套印插图已经出现。明清时期，可以说是古代插画艺术大发展时期，全国各地都有书刻行业。不同的地区形成了不同的风格。
插画师梦想支援队|创意绘画第二期一人一式一画一故事，绘画是一次心灵之旅。
第2期_分享嘉宾:贾芳神话
她有明亮的眼睛，灿烂的笑容和云雀般的嗓音。性格温和，文静，给人以春风般的温暖；
英语专业，非美术生，从零开始学习，凭着对绘画的热爱和坚持，开始了插画之路。
她的插画色彩鲜艳，引人注目；饱满的色彩+造型和质感，简单组合成一幅和谐美好的画面；人物夸张有趣，创意十足，更有故事性，表现出属于现代时尚的一面，风格独特。
她有很多标签:
贾芳插画家创始人/深圳市插画家协会会员
视觉中国与贾芳插画工作室的创始人/插画师签约。
教学风格:自然亲切，不做作，润物细无声。将对插画知识的渴求和探索与简单结合起来，结合自己学习插画的经验，总结设计了一个创新高效的插画打卡活动——贾芳插画打卡。
对学生的作业进行点评和指导，直接细致的认可，给学生最大的教学热情，她对绘画的热爱潜移默化的影响着每一个学生。
截至目前，已有超过65，438+0，000+学生参与打卡。
#贾芳插画打卡#微博话题热度700万+
四月的创意分享干货满满，非常精彩，给我们带来了太多的惊喜和感动。最重要的是打开我们的眼睛。原来你可以这样画，一个轮廓，两个字，一个动物延伸成一个故事；
创造性思维:我的理解是借鉴别人的优秀作品。这里的学习不是指模仿或临摹，而是通过看、记、画来学习。
首先是看，看就是仔细观察别人优秀作品的特点。从布局构图上，观察作品如何利用空间和元素构成画面。
其次是节奏关系，即画面中的明暗对比、冷暖色对比、疏密大小对比。最后是技法，也就是用来画这幅作品的方法。
世界上没有两张一模一样的画，也没有两个一模一样的人。每个人都是独一无二、不可替代的个体。即使每个人画的是同一个元素，笔下呈现的状态也是完全不同的。
一，课程“现场”复习
二、创造性绘画课程“要领”讲解
1，创意绘画材料与方法
分阶段练习:
第一阶段:画一个轮廓，根据轮廓画一个假想的图(9个方块)，通过限定的轮廓画出自己的元素；
案例1(原文:贾芳神话的方法)
尽量脱离原来的形状，展示一些轮廓有限的物体。这样可以发现，因为一些限制，我们可以画出更有趣的图形。
案例2(原文:glasslinda的方法)
试着给自己定一些主题，每次通过这个形状画出主题相关的(9个方块)，也能激发很多灵感。
发散思维的主题设定如下:
1.与日常生活用品相关；
2.吃喝玩乐，有吃有穿有住有行；
3.动物和植物；
4.人的头部、胸部和身体运动；
5.不同的表现形式(抬头、低头、抬头)；
6.肯定形式和否定形式的结合；
7.思考轮廓(剪影)；
8.内部物品组合成所需的形状；
9.灵光一现，自由绘画；
第二阶段:完全不相关的关键词组合起来画一张图。(9格)打破常规思路，画出意想不到的场景。
案例1(原文:七酱之法)
这张图的关键词是春天+时间。
发散思维:春游-春游-户外放风筝-度过美好的一天；通过发散思维联想相关元素，提取+组合元素；
创作过程:在创作过程中，我从生成中寻找灵感。在这些参考文献中，我认为在时钟中放风筝的女孩指向春天。后来，头发和风筝以夸张的形式连在一起。
案例2(原文:丸子法)
这张图的关键词:春蓝+锁。
通过关键词做思维导图，把能想到的元素都写出来，然后从中提取+组合元素；
发散思维:脑袋-钥匙-茫茫人海-找到自己-打开心扉-解锁。
创作过程:通过发散思维把脑袋变成一把钥匙，锁周围的黑线代表漂浮的海浪，在茫茫“锁海”中奋力寻找属于自己的锁。
第三阶段:用一个动物元素编一套故事。
案例1(原文:Alina Alan的方法)
故事系列创作理念:
绘本是为了表达一种情感，传达一种思想，也是为了告诉人们一些道理，所以我在创作的时候就考虑了绘本的故事和情感表达。
《我的故事》是一个梦，表达内心的渴望。生活在快节奏城市的人，由于工作和生活的压力，偶尔会产生负面情绪，有时会感到压抑，变得焦躁不安，工作之外留给自己的时间和空间太少。
我想有更多的时间画画，感受大自然的宁静和美好，用梦的形式表达自己的感受。故事的主题是“我和梅花鹿”。我很喜欢梅花鹿，梅花鹿也是我的幸运宠物。)
2.提高创造力的两个步骤:
(1)平时积累
创意灵感本:随时随地记录。身边发生的事，梦想，奇思妙想，兴趣点，博物馆的灵感，梦想，书籍，电影，诗歌，温暖的句子，都可以成为后期创作的灵感来源。
图片集:不时收集喜欢的图片、照片和精美的插图。插画创作的素材库可以具体分类，如色彩、笔触、造型、场景、装饰等。在后续的创作中，可以尝试用这些累积的颜色和笔触开始新的创作。
史凯达:一个关于“插画创作必备的创意存储方法”的视频，其中对书架和书架的分析特别有帮助。
书架里有内容和技巧:内容记录你的日记、读书笔记、收藏的文章；收集色彩、笔触、形状、场景，把自己感兴趣的、想尝试的方法装饰出来。
货架:1。我应该画什么？2.你尝试什么技巧？您可以在开始创建时使用此方法。
(2)实践(行动)
练习的方式有三种:视觉日记:创作的方法特别有用，可以通过做视觉日记来积累学习创意的素材。(微博@嗨吹)
写实/临摹照片:无意识随机实验，用图片讲故事；复制作品，拼贴和其他有趣的方式来记录和学习。
3.实践创造力的三种实用方法:
(1)学习快速涂装
以下是从想象、构图、创意思维中提炼出来的非常实用的创意练习方法，其中三个也是我们这次练习的，非常实用。
1.看到一个物体后，想到另一个物体，依次接力。(增强想象力，同样的对象，9天之后，每个人最后的结果会有很大的不同。)
2.把完全不相关的东西组合起来，画一张图。(打破常规思路，画出意想不到的场景)
3.两个不同的人物，组合起来画肖像。(尝试各种有趣的人像)
4.通过一张照片画出自己的内心感受——展开不同的变体。试着练习画出你的感受，而不是画本身。
5.画一个动物，画出自己心目中的动物。(提供单词，你们每个人都可以在自己的想象中画出这种动物。)
6.试着画一种动物(牛、蛇、蜘蛛、鹅、鱼等。)用不同的绘画材料。把家里现有的绘画工具都翻出来，用它们找出更多的可能性。
7.对于一个对象:具象-抽象(使用不同的绘画材料，区分风格差异)。学习具体事物的概括能力，每天概括一点，画得越多越容易。
8.画一个轮廓，根据轮廓画一个想象的画面(通过限定的轮廓画出自己的元素)。
9.用一件有趣的小事来编一套故事。一个物体，比如一条鱼，每天围绕着这条鱼，展开自己的故事。
10.画同样的元素。每个人听自己喜欢的不同音乐，用这个元素画出不同音乐中的感受~(在音乐中画出自己的感受，学习更抽象的表达)
(2)通过写生学习
另一种创意练习方法是素描，我们可以从素描中获得很多想法。以下是摘自《向菲利普叔叔学习——创意素描》的内容，对开始练习素描会有很大的帮助。
1.留下空白的画纸，让自己自由发挥。清空你的脑袋，你画的东西取决于画笔。
2.盲绘图:
——闭上眼睛，左手感受五官，右手拿起笔画；
——找模特，自己观察五官，画的过程中不要低头看自己的画。
盲人绘画可以帮助你学习如何更好地观察事物，提高你的绘画水平。)
3.画出你的感受:一幅画被赋予的个人感受越强，它的艺术感染力就会越强。
4.吸引你的注意力(想象力会填补剩下的空白)
-为作品创造一个视觉焦点，聚焦在画面最重要的部分，其余部分用想象填充。
5.收集素材:收集一些看起来不起眼，不能单独画出来的东西。(比如去博物馆，用画纸填满)
6.自然风光:关注那些随处可见的奇形怪状，探索它们独特的地方。
7.善用多重视角:360度记录身边的一切；从不同的人物视角观察同一个地方，也可以从同一个视角拼接出不同的时空片段。
(3)向艺术家学习
在临摹和再创作艺术家的作品时，我们可以更好地理解他们在画面中的表情、情绪、色彩等等。也可以根据自己的艺术杰作和自己的想象自由发挥。
4月份主要学习了保罗·克利、康定斯基、马蒂斯、梵高等艺术家的绘画形式。以后，我们将有机会向其他艺术家学习。
4.推荐阅读书籍
以下分享的书籍是开学前购买的与创意相关的书籍，结合实际练习和其他平台对创意的看法，提炼出一些有用的点。
阅读创意书籍的经验；
1.想象力、构图和创造性思维
这本书里提到的构图和创意的内容特别接地气，非常实用。书中有很多创作相关的方法，也是四月创作绘画练习用的参考书。
2.创意素描
书中很多素描特别值得关注，对想开始素描的人会有很大的帮助和启发。
3.赖声川的创造力
赖声川老师对创造力的分析非常深入，他从自己的创作经历中分析了整个创造力的形成过程。
4.52创意绘画实践和创意素描实验室
这两本书主要讲的是如何用不同的绘画材料和创作方法提取创作灵感，对于想尝试各种材料的人会很有帮助，特别适合少儿绘画培训机构。
如果研究方向是板绘，帮助不大；这本书的一部分是关于从艺术家的创意中获得创作灵感。
书中有创意的部分相对较少，但其中的一些，比如线条、色彩、色调，如何用插图讲故事，还是特别精彩的。
6.自由式绘画:插画师的84种创作技巧。
背景与空间、另类现实、混合图层、空间透视、数字拼贴等88种创作技巧，可以获得许多不同的创作方法，给你更多的灵感和创作方向。
三、创作绘画总结及作品展示
编者按:贾芳老师在四月份读了七本关于插图创意的书，看了八个小时的戏剧分享。取其精华，整理成课件，非常认真、专注、高效；(这里应该有掌声+赞)
如果你看到这里和我一样“未完成”，可以去(微博:@贾芳神话)分享更多关于插画的干货；
插画梦之队是一个类似乌托邦的绘画世界。群里氛围很好，充满正能量。每天看到大家在群里发的画，是一件很享受的事情，和同频的朋友一起学习成长，特别惬意。
对绘画的热爱让我们更加期待生活。
绘画的梦想在于你手中的画笔；
文/林赛花絮
热爱阅读和旅行；
热爱诗歌和吉他；
热爱绘画和写作；
我是林赛，我在阅读和写作方面很慢。
请叫我蜗牛小姐