古代神话形象在中国动画造型设计中的应用研究
神话传说意象；造型设计；动画艺术
在动画艺术创作中，动画作品中的角色是动画的灵魂，一个成功的动画形象不仅能带来一部动画艺术作品的成功，还能推动整个动画产业链的发展。纵观中国古代神话形象在动画作品中所起到的动画作用，既能为动画作品本身提供丰富的历史文化背景土壤，又能反映和刻画中华民族的审美文化。伟大的中华民族，有着悠久的历史文明和丰富多彩的传统文化素材，如戏曲、皮影、剪纸等传统民间技艺，在我们的生活和发展中共同成长，就像童话一样。这些技巧必须用来创造有中国特色的神话形象。正所谓一方水土一方人，中国的神话形象是伴随着传统文化岁月的积淀在土壤中成长起来的，也必然会打上传统文化的印记。如何将这些富有文化色彩的神话角色还原到动画角色中，并带来整个动画作品的成功，是一个值得我们深入研究的课题。
一，中国古代神话传说中的形象
中国古代的神话传说涵盖了从天地之初、人类起源到道德文化教育的方方面面。自盘古开天辟地以来，中国出现了无数美丽的神话传说。袁珂先生撰写的《中国神话传说》系统介绍了华胥与伏羲、补天女神、精卫填海、神农鞭药、黄帝与蚩尤、夸父追日、后稷播种、姚黄借过等中国神话。其中，牛郎织女的故事是一个美丽的爱情故事，接近现代人类的正常生活秩序。
在动画作品的创作中，夸张是动画艺术最突出的特征之一，夸张在动画造型的创作中更是必不可少的。比如《莲花灯》中二郎神的造型设计，既要魔幻又要符合人物性格。所以二郎神的造型参考了很多传统年画和佛像的造型，端庄冷峻。颜色也明显单调。天庭至高无上的权威和自私冷酷的一面得到了充分的体现。
二，中国动画中的神话传说形象造型
动画角色的选择和塑造在整个影视动画作品中起着特别重要的作用。动画的故事题材极其丰富，不同题材的作品为动画角色的创作注入了新的活力。成功的动画人物造型，不仅能使人物形象跃然银幕之上，吸引观众的目光，还能在外观上体现人物，这也极大地拓展了表达思想内涵的力量，增强了打动人心的力量，使动画故事的艺术性更加突出，使动画片更加精彩，为动画片的成功奠定了坚实的基础。动画角色的造型多种多样，不拘一格，可以夸张，也可以拟人；可以简单，也可以复杂；可以精致，也可以简单。但是，要想设计出贴切、生动、形象的动画角色，不仅要有深厚的艺术功底和造型能力，还要对动画的艺术性和技术性有全面的思考，才能实现动画角色和漫画的“自然”。
中国神话形象题材动画的历史，从产生到现在，已经走过了80年的曲折历程。细数中国动画史上几部辉煌经典的动画电影，从铁扇公主，闹天宫，闹海什么，女神补天到莲花灯等等。，每一个都借鉴了神话传说。因此，从另一个角度来看，中国神话题材的动画历史见证了中国动画的历史。
第三，分析动画设计中神话传说的艺术形象
首先，动画神话形象的完整塑造离不开饱满的情感和细致的人物塑造。神话传说中的人物被改编成电影角色或动画角色时，并不局限于人物的外在形象，而是非常灵活。它们可以是惩恶扬善的正面形象，也可以转化为欺善霸市的负面形象，这是神话传说中人物多样性的灵活转换。比如漫画《大闹天宫》中，哪吒的角色设定是帮助托塔李天王镇压逮捕孙悟空，回天认罪，代表了邪恶的反面。但在另一部漫画《纳西航海海》中，哪吒是一个敢于为民除恶的正面英雄。在这部漫画中，哪吒的性格非常丰满，既有软弱也有善良，惩恶扬善。
其次，动漫艺术作品中的服装设计和色彩运用也是人物造型最直观的表现方式。《大闹天宫》这部动画片在抓住原著精髓的同时，还可以根据儿童的欣赏心理来安排剧情、刻画形象。因此，整部影片色彩强烈，造型奇特，场面恢弘，形象特征鲜明，跌宕起伏，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原因。《大闹天宫》里，孙悟空穿着黄色的外套，腰间系着虎皮短裙，红色的裤子，脚下是一双黑色的靴子，脖子上围着一条绿色的围巾。导演万来明用八个字称赞他“精力充沛，勇猛精进”，尤其是猴王脸的桃心设计让观众眼前一亮。
四。结论
中国古代神话传说的人物塑造既要在继承和沿袭传统的基础上进行创作，又要结合新时期动画造型艺术的新特点，使传统神话传说与新时期神话传说相结合。我们也应该对当代社会的发展和大众审美意识的变化有更深刻的理解。我们应该从中国传统文化的丰富资源中汲取营养，利用中国传统文化的力量不断拓宽我国动画的发展空间，从而真正开辟出一片适合中国神话传说题材的动画新大陆。