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动画历史
首先，经济基础决定上层建筑。动画需要很多钱。动漫的发展需要经济支持和成熟的市场。同时，动漫的发展可以刺激经济发展。其次，动漫本身就是文化产业的一部分。它的发展也是文化产业的发展。也就是说，动漫的发展需要社会经济和文化的支撑，而动漫的发展又能促进经济和文化的进一步发展。
中国动漫产业的发展经历了一个非常曲折的过程。早在1941，中国就创作了亚洲第一部动画长片——铁扇公主。紧接着，《大闹天宫》《海中奇景》等电影的出现，吸引了全世界动画界的目光，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直到1988，上海动画电影制片厂拍摄的《山水风光》成为中国水墨动画的绝唱，也成为中国动画在完全商业化之前的最后一部艺术杰作。20世纪80年代末90年代初，在美日韩动漫产品的冲击下，我国动漫产业发展逐渐放缓，原创动漫制作粗糙，资金分散，其相关产品的市场份额越来越小。
我们国产动画一定要崛起，这不仅仅是经济问题，更是文化问题！我们必须承认日本的漫画比我们的好，孩子有权利选择更好的作品。所以，我们不能只是幼稚的拒绝，我们要振作起来，超越他们！打败敌人的唯一方法就是变得强大！
但是中国的动画一直以来带给我们的只有耻辱，比如三毛，蓝猫，西游记。这些东西都只是垃圾，三岁的孩子都忘了自己读的是什么，更别说什么文化思想了。面对日本强大的动漫攻势，这些所谓的原创只能在日本人不屑于攻占的战场下生存。
《精灵世纪》的出现带来了转机。根据他们之前所有的报道——与红十字会合作的公益活动，试图扩大自己的受众，将剧情融入中国功夫，说明他们正在努力实现一个起初看似不可能的梦想——中国总有一天会做出一部让他们骄傲的动画，中国总有一天会把日本人赶出国门。
问题2:
动画电影和常规电影最本质的区别就是表现形式的不同。前者是画出来的或者是电脑做出来的，而真人电影主要是演员表演。日本动画片和迪士尼动画片都是快速分帧播放观看的。你举的两个例子之间的唯一区别是它们的制作方式。《海贼王》和《花木兰》等传统画每一帧。无论是手绘还是计算机辅助绘图，《功夫熊猫》和瓦力都被称为3D电影。3D就是用计算机模拟三维环境制作人物和场景，然后通过计算机的高速运算自动输出每一个画面。还有一部非常受欢迎的动画片《笑羊》，也是另一种不同的制作方式。这叫偶动画，顾名思义，就是实际制作这些角色的娃娃们，实际上是搭建了一个场景来调整动作，拍一张照片，调整动作，拍一张照片，把一张又一张照片连接成一个整体的漫画。电影方面，标准规格是每秒24帧。制作时的辛苦你应该能想象。无论哪种制作方式，画面最终都是以2D画面的形式输出，通过播放一个个连接成连续的运动。目前电视上有一部日本动画片《恐龙之王》，是平面动画和3D动画的结合(恐龙是3D制作的，其他在2D)。
在它们的相似点上，动画和常规电影没有什么不同，都是人经过艺术加工创造出来的。都是基于人们对日常事物或社会事件的理性感知和一定的想象拓展，体现了人们对生活的美好愿望，鞭挞了当前社会的阴暗面。但是动画和电影还是有一些区别的，比如制作:电影需要多年反复拍摄，后期制作复杂等。但是动画只需要做几个月。一般来说，制作一部动画只需要50到100人。比如投资和盈利！这是一个很实际的问题，但我不需要多说。大家都懂！优秀种子命运的成功只为其公司赚了2000万，但即使是一部中型美国电影也是亏大于赚。在素材表达上，动画和电影各有特色。动画通俗易懂，生动活泼，而电影灰暗，蕴含深刻哲理...咻，总之动画和电影的区别在于资金投入和利润以及不同的艺术风格。但他们的本质是一样的，同时也摆脱不了盗版！这是最大的相似！
受访者:396498424-初入江湖三级2-25 19:51
动漫对社会经济文化有什么影响？
首先，经济基础决定上层建筑。动画需要很多钱。动漫的发展需要经济支持和成熟的市场。同时，动漫的发展可以刺激经济发展。其次，动漫本身就是文化产业的一部分。它的发展也是文化产业的发展。也就是说，动漫的发展需要社会经济和文化的支撑，而动漫的发展又能促进经济和文化的进一步发展。
中国动漫产业的发展经历了一个非常曲折的过程。早在1941，中国就创作了亚洲第一部动画长片——铁扇公主。紧接着，《大闹天宫》《海中奇景》等电影的出现，吸引了全世界动画界的目光，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直到1988，上海动画电影制片厂拍摄的《山水风光》成为中国水墨动画的绝唱，也成为中国动画在完全商业化之前的最后一部艺术杰作。20世纪80年代末90年代初，在美日韩动漫产品的冲击下，我国动漫产业发展逐渐放缓，原创动漫制作粗糙，资金分散，其相关产品的市场份额越来越小。
我们国产动画一定要崛起，这不仅仅是经济问题，更是文化问题！我们必须承认日本的漫画比我们的好，孩子有权利选择更好的作品。所以，我们不能只是幼稚的拒绝，我们要振作起来，超越他们！打败敌人的唯一方法就是变得强大！
但是中国的动漫一直以来带给我们的只有耻辱，比如三毛，蓝猫，西游记。这些东西都只是垃圾，三岁的孩子都忘了自己读的是什么，更别说什么文化思想了。面对日本强大的动漫攻势，这些所谓的原创只能在日本人不屑于攻占的战场下生存。
《精灵世纪》的出现带来了转机。根据他们之前所有的报道——与红十字会合作的公益活动，试图扩大自己的受众，将剧情融入中国功夫，说明他们正在努力实现一个起初看似不可能的梦想——中国总有一天会做出一部让他们骄傲的动画，中国总有一天会把日本人赶出国门。
动画电影与传统电影的异同；
动画电影和常规电影最本质的区别就是表现形式的不同。前者是画出来的或者是电脑做出来的，而真人电影主要是演员表演。日本动画片和迪士尼动画片都是快速分帧播放观看的。你举的两个例子之间的唯一区别是它们的制作方式。《海贼王》和《花木兰》等传统画每一帧。无论是手绘还是计算机辅助绘图，《功夫熊猫》和瓦力都被称为3D电影。3D就是用计算机模拟三维环境制作人物和场景，然后通过计算机的高速运算自动输出每一个画面。还有一部非常受欢迎的动画片《笑羊》，也是另一种不同的制作方式。这叫偶动画，顾名思义，就是实际制作这些角色的娃娃们，实际上是搭建了一个场景来调整动作，拍一张照片，调整动作，拍一张照片，把一张又一张照片连接成一个整体的漫画。电影方面，标准规格是每秒24帧。制作时的辛苦你应该能想象。无论哪种制作方式，画面最终都是以2D画面的形式输出，通过播放一个个连接成连续的运动。目前电视上有一部日本动画片《恐龙之王》，是平面动画和3D动画的结合(恐龙是3D制作的，其他在2D)。
在它们的相似点上，动画和常规电影没有什么不同，都是人经过艺术加工创造出来的。都是基于人们对日常事物或社会事件的理性感知和一定的想象拓展，体现了人们对生活的美好愿望，鞭挞了当前社会的阴暗面。但是动画和电影还是有一些区别的，比如制作:电影需要多年反复拍摄，后期制作复杂等。但是动画只需要做几个月。一般来说，制作一部动画只需要50到100人。比如投资和盈利！这是一个很实际的问题，但我不需要多说。大家都懂！优秀种子命运的成功只为其公司赚了2000万，但即使是一部中型美国电影也是亏大于赚。在素材表达上，动画和电影各有特色。动画通俗易懂，生动活泼，而电影灰暗，蕴含深刻哲理...咻，总之动画和电影的区别在于资金投入和利润以及不同的艺术风格。但他们的本质是一样的，同时也摆脱不了盗版！这是最大的相似！
动画以超快的速度步入商业时代，成为与电影并列的文化传播的两大支柱之一。它用最好的画面、最真实的幻想、最珍贵的回忆、最有价值的舆论推动了社会进步，记录了文化的进步和延续。
日本是亚洲动画的最高水平，人们可以通过这种形式把自己的想象力传播给他人。而且日本这个小岛上的动漫产业已经发展到了和电影一样的程度，甚至已经划分出了和各个年龄段相对应的等级。
第一，战前的初期
战前时期——从1917开始，日本有动画，直到1945日本战败。这一时期前期题材以世界名著为主，而后期由于日本军国主义猖獗，动画题材离不开宣传吹嘘日本军国主义的路线。比如1942的《海洋的魔力》就是这种。不过这也带动了格斗和爆炸画技术的进步，这也是当今日本动画最引以为傲的技术。
第二，战后探索时期
战后探索期——从日本战败到1947。日本战败后，鉴于战争的教训，一些人开始在动画中使用反战题材。这个主题影响深远，直到现在还相当流行。其他人尝试不同的动画主题。所以这个时期的动画题材从很有意义的到很低级的都有。比如1968的《孙王子历险记》就是一个成功的例子，后来成为高水平动画的基础。当然也有失败的例子。比如1970中的无敌铁金刚就是典型的不良动漫，不仅暴力而且情节恶劣，给日本动漫带来了恶劣的影响。
三、标的物确定期限
主题确定期(第一次动画热潮)——从1974到1982的太空战舰表现。在此期间，日本动画产业经过一段时间的探索，确定了动画和漫画的分界线。漫画不在我们讨论的范围内，不做评论。《太空战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，松本零士负责剧本和角色设计。这部电影在电视上播出后，引起了“松本零士旋风”。后来有《太空战舰》《永远的大和》《太空战舰决赛》三部，寿命十年。在这部电影之后，松本零士还有其他受欢迎的作品，如《银河铁道999》和《千年女王》。继松本零士之后，由富野洋行原著小说改编的《机动战士》开始在1979上演。因其复杂严谨的剧情结构，受到了动漫迷的热烈支持。这部电影的后三部非常受欢迎。但此后，动漫热潮逐渐消退，动漫产业进入间歇期。
第四，绘画技术的突破时期
绘画技巧的突破期(第二次动画热潮)——从1982年MACROSS的表现到1987年，这一时期人们对视觉享受的追求成为一种趋势，于是动画绘画技巧试图突破。这一时期绘画技术的突破，在时空堡垒中具有创新的视点快动效果，引起优秀的运动；风之谷和天空之城。精细的写实背景:《机动战士Z》和《机动战士ZZ》强调反射和明暗对比，为后期动画做出了巨大贡献。因为主题已经确定，加上绘画技巧的突破，优秀的作品不断重复。比如时空要塞从1982到1984；1984《风之谷》；1985，1986机动战士Z高达和高达ZZ；1986《天空之城》《雅利安》等多部好片。到了这个时期(1987)的末期，日本动画在剧情、内容、绘画技巧上都达到了非常高的水平。于是动画进入了成熟阶段。
五、路线分化时期
路线分化期(成熟期)——1987到90年代初。动画进入成熟期后，出现了几部优秀的影片。如《格林奇》；电影《机动战士高达-反击》、《王力宇宙军》；以及日本电视史上第一部以高中生及以上为主要对象的文艺动画连续剧《在一起的一瞬间》。其中《在一起的一瞬间》获得65438至0988年日本优秀动漫作品排行榜第二名(当年第一名为《圣斗士星矢》)；此外还有《天空之战》《移动警察》等多部优秀作品(天空之战1989获动画第一)。日本动画发展到现在，有人认为年轻观众已经被忽视了四五年，是时候考虑做一个年龄路线了。所以从1987下半年开始，电视上的老年人动画逐渐减少，转向动画电影。导致目前日本电视上的好片不多，但几乎都很精彩。
第六，风格创新时期
风格创新期——从1993到现在。在绘画技巧、制作手法和概念设计上越来越成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以超越时空的完美技巧和理念带给观众全新的感官冲击。电影《龟壳里的幽灵》完全抛弃了以往动画活泼轻松的风格，阴郁压抑，冰冷迷茫的命运，呼应了人类虽然身处高科技社会，却在躁动不安的未来中无法摆脱的彷徨与孤独。
由庵野秀明制作的电视剧《新世纪福音战士》选择了与以往热血男主角完全不同的自闭症少年信治作为主角。在看似普通的怪兽为保卫地球而战的剧情中，信二感受到了各种矛盾而孤独的想被需要、梦想被爱又害怕背叛的感觉，在自己和他人之间筑起了一道屏障，这在某种程度上也是现代人心理的反映。在世纪末的今天，人类逐渐对自己进行深入的思考，同时日本动画也开始越来越注重贴近现实和心理的分析，从最初的兼爱友爱的主题转向更加人性化的刻画。各方面都越来越完善的日本动画并没有停止发展，还在不断完善和突破自己。我们无法预测我们能取得多大的成就，所以让时间来决定吧！
1983年，世界上第一部“原创视频动画”(简称OVA)——日本动画市场出现了《达洛斯》(Dallos)，为动画开辟了一个新的市场——视频市场。OVA，顾名思义，不在电视上播，也不在电影院播，只卖视频。除非电影很受欢迎，否则有可能在电影院升级成电影。OVA从1983开始成为动画的重要市场。其中不乏佳作，如88战区、梦战乐达、伏塔利亚、银河女战士系列、银河英雄传说系列、五星物语、上古奇兵等。说完了历史，我们再来说说为什么动漫会在高年级(中学生以上)人群中流行。主要是因为其深刻的含义，这部动画的主题隐藏在表面的故事背后，引人深思比如上述OVA巨作《沃尔特利亚》的故事中，一对感情深厚的情侣(男女主角)在历史“光荣传统”的压力下不得不自相残杀，女主角已死但灵魂仍保留着战前与丈夫的约定...在这场悲剧之后，我们可以找到电影“誓言”和“反战”的主题。再比如机动战士的系列，集成了七部作品。影片强调，无论历史的教训多么悲惨，仍然会有人重复无知的罪行、毫无意义的战争和悲惨的结局。这说明电影的主题是“轮回”，人类永远不会完全摆脱战争的威胁，永远会重复愚蠢的战斗。正如《机动战士Z》特刊封面的标题:“我们看到了年迈的老师，在自己的空间里感到悲痛。”因为日本动画的意义深远却不明确，让观众自己去体会，所以每次看一遍都会有新的感受，所以动画会受到一些资深人士的喜爱。