插画手绘h-想学手绘服装插画应该怎么开始？
插画先分为CG和手绘，也就是电脑绘图和纸绘图。
CG的硬件可以是配有绘图板和压感笔的电脑，也可以是扫描仪扫描手绘作品，然后用电脑处理。软件中广泛使用PHOTOSHOP和PAINTER。
一般有水粉、水彩、透明水彩、彩铅、粉彩、马克笔等。是用来手绘的。相对应用纸有水彩和水粉纸，笔有水粉和水彩笔。
在绘画的过程中，首先要注意构图，画面的主体形象，画面的色调和色彩搭配。
铅笔:
主要用于起草，一般用自动铅笔比较好。可以根据个人习惯选择不同硬度的笔芯。也可以用木制铅笔，如“中华”牌，一般用HB或硬H笔。
橡胶:
用于擦除铅笔线条或在点纸上做特殊效果。一定要用不容易使纸张起皱起毛的画板。
标尺:
画漫画一般需要三种尺子:直尺、三角尺、云尺。尺子一般用来画边框和直线，其次是三角尺，用来画平行线和直角，云尺用来画曲线。买尺子的时候要注意不要买直角的尺子，要买斜面的尺子。
墨水:
在需要全黑的地方，用墨水画比用黑墨水画更黑更漂亮。画黑色的时候要从外面开始，沿着画的轮廓仔细的画出轮廓，注意不要出界。然后，用墨水装满笔，填满中间部分。
鸭嘴笔:
用于在墨迹草稿中绘制直线。画出的直线边缘整齐，粗细均匀。使用时，“鸭嘴笔”不能直接蘸墨，要用蘸墨笔或毛笔蘸墨，然后从鸭嘴笔的缝隙中滴出，通过调节笔前端的螺丝来决定所画线段的粗细。画直线时，笔与纸面垂直，水平电缆均匀拉动，不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔:
常用来画大面积的黑色或特效，也可以用来画细线。有时候还可以用彩笔给彩稿上色，有别于传统风格的彩稿，更前卫。它的效果就像效果图一样，笔画明显，初学者不容易画好。麦克笔有两种:油性和水性。
黑色墨水:
黑色墨水画线的时候效果很好，而且比墨水干的快，干了之后也不容易被水溶解。另外，黑色广告色也可以用来涂黑色。优点是黑色广告色不会反光，有一种深色的感觉，方便电脑扫描。使用时，禁止调节水量过多或过少。
正确的白色(白色):
用来修饰错的和脏的部分，白色可以让画面华丽多变。海报颜色的白色是常用的。使用时，要注意调整浓度。浓度不同会有不同的效果。在点纸上画白色或者小白点的时候，要蘸上浓浓的白色。此外，在头发、眼睛、衣服的高光处画较浅的白色，更能体现其质感和立体感，画面更有层次感和美感，而随意画出的飞扬白线则有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
书写纸:
用来画草图。对纸的要求应该是，无论反复画多少遍，擦多少遍，都不掉毛，不破损，用蘸笔画的线不晕。最好选择含棉量高、表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸张有:漫画专用画纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
点纸:
用于灰色调或其他特殊效果。点纸上的图案有很多种，最常用的有“灰网”和“渐变网”，也有一些“环境网”和“图案网”可以搭配使用。网点纸有两种:纸网和橡胶网。
美工刀、钢笔刀和压网刀:
通常用于刮切网，美工刀一般用于切网，笔刀一般用于刮网。熟练使用笔刀对漫画制作非常重要。另外，由于网点纸的粘性有限，我们还需要使用压网刀将网点纸牢固地粘在稿纸上。如果没有压屏刀，我们也可以用手指甲代替。
画笔:
可以画大面积的彩色，也可以蘸白色来修补画。但白刷一定要和其他刷子分开使用，用过的刷子一定要洗干净。
绘图笔:
绘图笔是一种非常细长的笔，常用于绘制粗细均匀的边框和线条。绘图笔的粗细从0.1mm到2mm不等，但常用的尺寸是0.6mm到0.8 mm..因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出来的线条不锐利，所以不适合多用。因为绘图笔的笔尖很细，墨水干了容易堵笔尖，所以用后要及时盖上笔帽。如果使用时墨水不出来，可以上下轻弹或者笔尖蘸水，这样真的不好。可以用清水浸泡。
蘸笔:
它是用来上墨的，但是蘸笔有很多种，笔尖的粗细和形状都不一样。我们可以根据所画的内容选择不同粗细的蘸笔。g笔尖很有弹性，可以根据力度画出粗细不同的线条，尤其是画出的粗线很流畅，最适合画轮廓。圆形笔尖适合画很细的线，但如果用力的话也可以像G笔尖一样画比较粗的线，而且变化自如。整体来说比G笔细，所以有些人只用它来画细节或者背景。
复印台:
因为点胶纸分为纸网和塑料网，特别是纸网的透明度低，所以要用抄台来增加网的透明度，这样在剪切粘贴网时才能准确。
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任何事情都需要基础。不管你以后是想成为一名专业的漫画家，还是想做一些完全不相干的事情，只是想用业余的方式画漫画，都需要打好基础。所以如果你想提高和发展，现在一定要练习素描和速写，尤其是人物速写，最好是跟色。这当然比不上你临摹漫画的快乐，但这是必不可少的，没有捷径！练好基础的同时，临摹漫画也是必不可少的。可以选择自己喜欢的、感兴趣的文案，最好不要找太复杂的，否则容易挫伤积极性。大量临摹，临摹的同时思考作者为什么要这样画，这样表现。如果你想创造一些东西，你可以使用它。如果只是葫芦画瓢，那么画就等于不画，画再多的画也画不出自己的东西。想有自己的风格，可以原创，多看少想。你不用一直画画。多看很有帮助，但是这个表不是要你看故事，它是要你研究作者为什么这样画。读一读，写下来。一段时间后，可以尝试自己创作，最初的创作不需要全部原创。在这个现实中，你可以自己构思一个大致的画面，画面中的具体内容可以借鉴大师们的作品，不止一幅，可以是多幅，拼凑出一幅新的画面，这样你画了很久之后，完全可以自己创作。说到个人风格，这是一幅画和一个画家的本质。正因为它是最重要的，也是最难实现的。这不是一日之功。很多画家画了一辈子都没有自己的风格。所以坦白说不好听。你不需要强调你现在要达到这个境界，只要你心里有这个追求，然后一步一步脚踏实地，日积月累，加上顿悟，你的个人风格就形成了。画画是一项艰苦的工作，需要刻苦的练习，需要不断的思考和摸索。这里面有太多只可意会不可言传的东西。最后，基本功很重要。没有好的基本功，就不可能有发展。没有基本功，画到一定程度就无法发展和突破。
想学习手绘服装插画，应该怎么开始？想要画出风格独特、时尚感十足的衣服，必须经过大量的练习，才能达到专业的水平。所谓的“专业技能”，更多的是来自于实践的完善。学习古装画要从人体的学习开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。
只有把这些基本功练到炉火纯青，以后设计衣服的时候才能更好的体现细节和专业水准。时尚插画的前提一定是大量的创意和灵感，所以这个前提一定是大量时尚元素的积累。平时可以多收集一些杂志上的衣服或者当季的流行款式和衣服，帮助自己积累一些创意。自己拿绘画器材。最好选择H型硬铅笔。这种铅笔很轻，容易修改，而且不会把纸弄凹，容易上色。为了使你的插图看起来专业，你需要一个好的橡皮擦和一张厚纸。
如果你没有H铅笔，2号也行。记得要写得轻柔，不要太用力。也千万不要用钢笔，因为手写的东西是擦不掉的。更不用说用上色工具，马克笔，墨水之类的东西根据轮廓设计衣服了。设计一定要大胆。一开始可以从临摹开始，慢慢开始自己的设计。手肘、肩膀、手腕、脚踝和突出部分应该有皱纹。想象真实的穿着效果，尝试在设计插画上呈现给模特。
设计插图模型的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。可以画走路、坐着、弯腰或者其他姿势。作为初学者，从最常见的姿势开始，也就是模特在跑道上站立或行走的姿势。这个姿势最容易画出来，也最能充分展示设计。想要设计出更好的作品，需要大量练习轮廓素描，打好基础。