影视特效行业工作经验

电影制作人用它们来避免将演员置于危险之中，或者让电影更刺激。以下是我在影视特效行业的工作经历。希望大家认真看！

视觉效果核心技能介绍:

如果你准备开始学习视觉效果，这是一个起点。以下是60多位视觉效果专家的成功经验，超出了学校授予的内容。他们希望通过传授他们的经验来帮助现在正在学习的学生。

这个介绍的目的是列出所有视觉特效领域所需要的核心体验。希望能为粉丝指点迷津，引路，为初学者打开思路。

1.你想做视觉效果流程的哪一部分？

如果你想从事视效行业，有一个准边就是公司越大(确切的说是你想去的吧？)，分工越细。小型视效工作室或部门之间的分工并不那么明确。建模，动画，灯光可以是同一个人。一个岗位的工作可以贯穿整个过程。大公司可能更看重员工的特殊技能，在某个领域做出成绩。大小公司各有优势。你在选择工作的时候，可以考虑自己适合什么样的工作。

向大公司发送投资组合简历通常不会显示出你的任何特殊优势。或者往往说明你不懂团队合作。视觉效果是一项团队工作。所以从一开始，你一定要记住，你不必专攻视觉效果的每一个领域。

很多学生本能地避免“专业化”，认为需要掌握各领域的多种专业知识才能突出自己。我相信这会给他们带来更多的工作机会。但都失败了。

表现出电影级别的技能和工作经验固然好，但是如果你不是专门做建模、动画、材质、灯光或者构图的，你一个都不掌握。不要让你的个人10分钟短片暴露你的专业弱点，平均你的专业特长。

如果你对电影特效感兴趣，并且在学生生涯中尝试过电影特效制作的各个领域。找出你最擅长的。在学习各领域知识和经验的同时，专攻自己最擅长的领域。

从公司和招聘人员的角度来看，选择合适的公司展示自己的特长，才是你被录用的途径。你需要让他们知道你的专业领域是什么，你在特效制作过程中能做什么。

放松，没人希望你一离开学校就成为专家。但是让大公司看看你最擅长哪个领域，比如2D还是3D？人事部门会喜欢潜在的新人。

2.视觉效果是团队合作。

要融入团队，必须熟悉多种专业领域。表现出你在任何方面都是团队中不可或缺的一员。抓住机会向人事展示你在这个领域比别人强(记得展示你的专长，不要涉及到方方面面，因为可能这个公司已经有这些领域的专家了，不要自夸)。

视觉效果是一项需要团队合作的工作。“玩家”这个属性比“朋友”靠谱多了。作为团队成员，你要做好自己的本职工作，不仅要对自己的工作进行定制和量化，还要保证你流水线下面的成员也能对自己的工作进行定制和量化。因为表面上大家都在做自己的工作，必然会把自己的风格带入到自己的工作中。理解大家的工作，思考如何结合大家的工作，互相多讨论，尤其是和你下面的团队成员。你能做些什么让他换工作更容易？

3.视觉效果效率和创造力

为了了解视效行业的运作。你需要明白制作成功视觉效果的本质——效率。制作图像和数据的效率。

当您创建图像或数据时，您需要满足要求，而不是完美。完美主义者只能放慢脚步。因为他们不懂得放手也许你想做得更好，但前提是你有足够的时间。始终遵循:大部分视效工作都是完成基本内容再返工。在完成基本内容的基础上，利用业余时间补充更多更好的细节。

细节的多少取决于视觉效果和作品完成的程度。这说明你应该在现有条件内解决问题。而不是寻找新的工作方法。例如，在广播级别的图像中，没有必要为远雾效果使用粒子系统。如果一个简单物体的坠落可以用一个现成的动画来解决，那么就没有必要对其进行复杂的物理模拟。有些是为了效率。

请记住，我们不是在3D图像中还原真实世界，而是生动地呈现它。以各种方式节省制作过程和渲染时间。多利用2D图像、蒙版、烘焙光线信息到材质，或者分层渲染，不在镜头里的东西就不用做了。

在心里打个草稿。人们常常想解决问题，却让问题变得更复杂。例如，如果你的CG灯光不起作用，你会想要添加另一个灯光，这确实会降低渲染速度。做一件事之前先做计划，这和软件技术无关。

4.不是你的问题，是流水线的问题

视觉效果在于流水线作业，而不在于单一软件的功能。你在装配线的某一点工作，和其他人组成一台复杂的机器。你扮演的角色只能在你的下游玩家身上看到。

所以要有全局的眼光，让同事高效的完成更多的工作，但是你也不能太悠闲，因为你拿到的是半成品的材料，还需要加工。了解自己对流水线的贡献，保证流水线的正常运转。

在视效行业，尼泊尔需要有自己的杀手锏，保证你即使需要在最后一刻返工也能完成工作。

截止日期就是截止日期。

不像学校的作业可以补，也可以拖，保证任务在截止日期前完成才是可靠的，才能赢得尊重。

要意识到没有任务要求你做到完美。总有改进的空间，但这不是重点。看起来简单，做好自己该做的，在截止日期前完成任务才是王道。

当事情不按计划进行时，最后还有一个后备计划。能不能放弃什么，保证任务质量？这个镜头可以用一些低精度的贴图和简单的材质吗？

6.顾客会关注你

你拍这些镜头是给别人看的，不是给自己看的，但一定要专业。你的工作是满足客户的需求，项目经理会经常和客户沟通。这并不意味着你的工作会受到很大的干扰。艺术创作可以有多种解释和宽泛的定义。

快速满足客户的需求，客户会觉得你很专业，很有想法。

到目前为止，视觉特效是一个服务行业。当客户给你钱，委托你任务的时候，如果客户不喜欢你的作品，多半是因为不符合电影风格或者导演的口味，不要太在意。

需要明白的是，大多数公司都有一个诀窍，那就是为了先发制人，去揣摩客户的口味，从而让客户喜欢他们的风格。

7.批评是机会

很多新手是接受不了批评的，因为在学校里，批评往往是含蓄委婉的，不像做生意那么直白。

接受批评就是机会的观点并不是质疑自己的能力，所以放下所谓的自尊，明确批评，虚心接受。

不要以为做个女生就能打动你。唯一的指标就是你能搞定镜头。总会有各种方法来完成镜头任务，这是项目经理要求的。

不要试图用灵丹妙药解决各种镜头。也许很美，但终究会被剪掉。

电影的实际剪辑是渐进的，也就是说有时候不会用到特效镜头。

另外，在大型视效机构中，人事总是从你能否成功承受压力和需求来评价你的能力。没有多余的判断和私人关系。完成工作是对你能力的最好反馈。所以不要期待关系。没时间了。

8.为自己打算

用想法描述你的工作。大的项目组可能会有每日例会，小的项目组可能会在办公桌前讨论。介绍自上次客户检查以来您的工作进展如何，以及下一步您的工作将如何进行，这一点非常重要。你需要介绍自己，你对任务采取了什么策略，工作进行到哪里了，下一步要去哪里。介绍一下你的进展和围绕这些的工作。让他们对你以后的工作有信心。

与项目主管会面时，不要害怕谈论你的工作。当你有一个能让相机更好看或做得更快的想法时，就说出来。但是不要把事情个人化，因为他们可能会往不同的方向想。主管会看到大量的艺术创作和镜头成品，而达到这些作品的平均质量是你的工作。

诚实，人性往往会选择掩盖或者忽略问题，尤其是当你觉得别人会质疑你的能力的时候。在视效领域，一个小小的错误，经过多个部门，就能滚雪球般变成大问题。因此，现在讨论这个问题比以后变得无法解决要好得多。

同样，对时间的诚实估计。主管或其他同事需要一个真正的工作时间表。建立一个镜头/序列需要多长时间？如果你已经花了两天，你还需要两天。告诉他们。他们会很乐意拿到时间表，从而帮助你，最终按时完成项目。

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