学动画专业需要哪些知识？

我们都很熟悉，“米老鼠”“唐老鸭”等动画形象绝对印在你的脑海里。动画可以说是咸宜的一种艺术形式，老少皆宜。动画有着悠久的历史，比如中国民间的花灯和皮影戏，可以说是一种古老的动画形式。当然，真正的动画是在电影摄影机出现后才发展起来的，现代科技的发展不断为其注入新的活力。

2.什么是动画？

动画是通过连续播放一系列画面来不断改变视觉的画面。它的基本原理和电影电视一样，都是视觉原理。医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，也就是说，在看到一幅画或一个物体后，人的眼睛不会在1/24秒内消失。利用这个原理，在下一幅画消失前播放，会给人一种流畅的视觉变化效果。所以电影以每秒24帧的速度拍摄和播放，电视以每秒25帧(PAL制)(央视动画是PAL制)或每秒30帧(NSTC制)的速度拍摄和播放。如果你以低于每秒24帧的速度拍摄和播放，就会有停顿。

动画的分类没有一定的规则。从制作技术和手段上，动画可以分为基于手工绘制的传统动画和基于计算机的电脑动画。根据动作的形式，动画大致可以分为接近自然动作的“完美动画”(动画电视)和采用简化夸张的“有限动画”(幻灯片动画)。从空间的视觉效果来说，可以分为平面动画(虎扑归来)和三维动画(最终幻想)。从播放效果来看，也可以分为顺序动画(连续动作)和交互动画(重复动作)。从每秒放映的影片数量来看，有全动画(每秒24部)(迪士尼动画)和半动画(少于24部)(三流动画)。国内的动画公司为了省钱，经常用半动画的方式来拍电视剧。

3.传统动画的制作流程。

对于不同的人来说，动画创作的过程和方法可能不同，但其基本规律是相同的。传统动画的制作过程可以分为整体策划、设计制作、具体创作、拍摄四个阶段，每个阶段又有几个步骤:

1，总体设计阶段

1)脚本。任何电影制作的第一步都是创作剧本，但动画电影的剧本和真人表演的故事片有很大不同。一般电影中的对话对于演员的表演非常重要，而在动画电影中，要尽量避免复杂的对话。这里最重要的是用图片表达视觉动作。最好的动画是通过滑稽的动作来实现的，动作中没有对话，但视觉创造激发了人们的想象力。

2)故事板。根据剧本，导演要画一个类似漫画的故事草图(一个镜头绘制剧本)，以表现剧本中描述的动作。故事板由几个片段组成，每个片段由一系列场景组成。一个场景一般限定在某个地点和一组人物，场景可以分割成一系列镜头视为画面单元，从而构建一部动画的整体结构。故事板在绘制每一个镜头的同时，都要有相应的动作说明、讲真话的时间、摄影说明、画面连接作为其内容。一般一个30分钟的动画脚本，如果有400个镜头左右，就会画出一个800张左右的图片脚本——故事板。

3)拍片台。制作进度是导演编制的整部电影制作的时间表，用以指导动画创作集体中各方人员统一协调工作。

2.设计和生产阶段

1)设计。设计工作是在故事板的基础上确定背景、前景、道具的形式和造型，完成场景环境和背景图的设计制作。设计人物或其他角色，从不同角度画几个标准页，供其他动画师参考。

2)声音。在动画制作中，因为动作必须与音乐相匹配，所以声音录制必须在动画制作之前完成。录制完成后，编辑必须将录制的声音准确地分解到每一个画面位置，即第二个(或第一个画面)开始讲话，讲多长时间等等。最后要把整个声音历程(或音轨)分解成一个列表，对应每个画面位置的声音，供动画师参考。

3.特定创作阶段

1)原画创作。原画创作是动画设计师绘制的动画的一些关键画面。通常一个设计师只负责一个固定的角色或者其他角色。

2)中级插画制作。中间插画是指从两个重要位置或帧开始的画面，一般是两幅原画之间的画面。助理动画师做中间图，其余美工插值，画出角色动作的连接图。在原画之间插值该画的连续动作，以满足指定的动作时间，使其能接近自然动作。

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