制作一部一流的24分钟动画需要多少道工序？每个过程需要多长时间？

一.剧本

剧作家根据计划写剧本。剧本中的内容要充分体现作者的意图，也要遵循音像制品的构图规律。内容包括角色的动作。背景不同情况下的舞蹈技巧和台词是动画中最基础的东西。

第二，绘画

根据剧本和画师、导演的指示，把剧本画成画面。这些图的作用在于，它们会成为未来作品的设计图，包括画面、线条、音效、时间计算。所有业内人士都能一目了然，故事内容也基本清晰。

第三，绘画

动画是一项非常复杂的工作，首先需要策划和编写剧本，同时还需要对角色进行“设计”，对其具体形象进行“设定”。“设计”是指考虑塑造什么样的角色，“设定”是指考虑选择什么样的表情和姿势，让动画师更容易表现自己的特点。画完图之后，就要设计版面了。当然这也需要建立在图片的基础上。版面设计是指根据电视实际播出情况，将画面合理地放入版面设计纸中的工作。一切准备就绪后，就要进行原画导演、动作和动画检验程序，逐步完成人物的动画效果。此外，有必要记录角色的每个动作所需的时间。

第四，后处理

后期处理工作非常复杂。漫画家设定好人物后，必须决定用什么颜色来代表人物。同时，他还必须考虑画面中所有颜色与背景的和谐。之后将决定的颜色整理到颜色指定表中，让所有从事后期处理的人员都有一份，这样就不会出错。

接下来就要决定动画的动画颜色了。即使是同一个人物，在不同的场合颜色亮度也是不一样的，所以要考虑不同的画面用什么色调最好。

这些准备工作完成后，动画中的铅笔线条要用颜色替换。这个作品必须使用漫画制作的专业色彩。你可以用模糊，阴影。反白等特效，也可以使用“空刷”技术。画完色还要经过试色，没问题的话可以用背景录下来。

动词 （verb的缩写）录音

工作是将完成的画面与背景重叠，然后记录在胶片上。录制时，使用专门用于动画制作的摄像组，称为摄影平台。通过这个摄影平台，按照导演的安排一个一个进行录制。具体操作包括结合图片背景和相机端的操作。通过这个单元，创造了各种摄像技巧和特效。

不及物动词背景

做背景的工作也有以下几点:第一，根据整个作品的风格，要在整体艺术中设定要表达的主题，这个工作就是把色彩放在作品中；以及道具的形状。当这些背景被搬进版面设计时，就被改名为“原始背景图片”，作为电视播出的蓝本。因为这些背景都是普通的广告色，普通的画纸就够了。在制作背景的时候，虽然有时候会用到一些特殊的手法，但是大部分还是用手绘来表现明暗效果。后台系统完成后，必须经过美工的测试，然后才能和图片一起录制。

要点如下

◎项目简介-客户的要求，主要投诉点，生产商的沟通与交流。

◎概念设计——业内常用的专业动画流程的前期制作，包括根据剧本绘制的动画场景、人物、道具的二维设计以及整体动画风格的定位(色调、节奏、意境、泥塑——魔戒、星球大战、绿巨人等。)，为后期的立体制作提供参考。

◎分镜头故事板——实际制作的分镜头作品根据文字的创意剧本，手绘图片来构造画面，讲解镜头的运动，讲述剧情，为后面的立体制作提供参考。

◎粗略模型——由建模师在3D软件中制作故事场景、人物、道具的粗略模型，为故事布局做准备。

◎ 3D故事板——根据剧本和故事板，用3D粗模型制作3D故事板。包括摄像机位置安排、基础动画、镜头时间定制等知识。

◎ 3D角色建模\3D场景\道具模型——根据概念设计和客户、制作人、导演的综合意见，在3D软件中精确制作模型，是最终动画电影中的所有“演员”。

◎纹理材质——根据概念设计和客户、制作人、导演的综合意见，对3D模型进行“化妆”，设置色彩、纹理、质感，是动画制作过程中必不可少的重要环节。

◎骨架皮肤——根据故事情节分析，在动画制作前对3D中需要动画的模型(主要是人物)进行一些变形和动作驱动的设置，为动画师做准备，提供动画制作方案。

◎分镜头动画——参考剧本和分镜头故事板，动画师会根据版面的镜头和时间，或者通过手动设置关键帧，或者使用动作捕捉设备，为角色或其他需要移动的物体制作每个镜头的表演动画。动画调整是三维动画中类似于二维动画的思维方式，但三维动画在这部作品中有很大的优势。我们知道制作二维动画时有“原画师”和“动画师或中画”。在三维动画的世界里，设计师做的是“原画师”的工作，我们操作骨骼系统在不同的关键帧设置动画。“动画师”的工作全部由计算机自动完成。

◎灯光——根据前期概念设计的风格定位，灯光工程师对动画场景进行照明，详细描述，微调材质，把握每个镜头的渲染氛围。

◎ 3D特效——根据具体故事，由特效师制作。3D软件(maya)中水、烟、雾、火、光效果的几种实用制作和表达方法。

◎分层渲染/合成——动画和光照完成后，渲染人员根据后期合成人员的意见，对每个镜头文件进行分层渲染，并为合成提供图层和通道。

◎配音配乐——剧本设计要求，专业配音师根据镜头进行配音，根据剧情配以合适的背景音乐和各种音效。电影的音乐可以作曲，也可以选曲。两者的区别在于，如果作曲，影片会有独特的音乐，音乐可以与画面完美结合，但会更贵；如果你选一首歌，从成本上来说会更经济，但其他电影可能也会用这首曲子。

旁白和对话都是在这个时候完成的。旁白和对话结束后，音乐结束后，音效编辑器会为广告匹配各种音效。至此，一个广告的声音部分的所有要素都准备好了。最后一个过程是将以上所有元素的体积调整到合适的位置，合成在一起。这是广告片制作的最后一步。这一步完成后，广告片就完成了。

后期剪辑——利用每一层的渲染图像，后期人员会合成一部完整的影片，针对不同的需求，根据客户、制片方、导演的意见，编辑成不同的版本。※.

至于制作动画的成本，可以举个例子。一部20多集22分钟的动画，大概要300万元。如果质量再高一点，就远不止这些了。