什么是动画制作技术？
2.剧本:将剧本或小说制作详细的工作，包括人物对话、场景切换、时间划分等。
3.总监:导演，一部电影就靠他了！
4.绘画监督:负责整个绘画风格。这是一大卖点！
5.美术监督:负责整个背景图的设置。
6.摄影主管:负责将图片制作成底片的过程的人。
7.音响主管:负责配音、效果音、音乐剪辑的人员。
8.表演:按照导演的风格，用非常简单的线条画出一个镜表，对人物的动作和场景进行说明。
9.角色设定:角色设定，设定一部漫画的角色！
10.机械设定:机械设定，设定动漫中的机器比如桌子、椅子、机器人等等。
11.设计稿:把镜桌画成接近原画的草稿，告诉原画怎么做，一般会有导演的说明在上面。
12.原画:根据设计稿画出画中人物等主要动作的人，造型能力强，绘画基础好。(国内一些动漫加工公司有这个人，数量比较少。)
13.监督:纠正原画的错误，纠正原画不好的地方(水平极高)。
14.背景:画场景的工种要对水粉和水彩有一定的了解。
15.动画:是整个动画的主体部分，影响着整个动画的质量。人数最多的部门是最基础的环节，也是工作最累、时间最长的部门。
16.动作检验:保证动画片质量的关键是要有很强的动作概念、空间想象力和很好的绘画基础！比动画更累的工作！
17.颜色指定:指定颜色的人。也比较麻烦。
18.尚大师(上图):画画的人，把动画搬到赛道上去画的人，和动画一样，是最基础的部门，人数最多，不需要很高的绘画基础，只要不是色盲就行！有一台电脑可以上色。
19.一般学校:查描述工作质量的人。
20.拍摄:拍摄涂好的玻璃纸的部门。
21.剪辑:拍完之后剪辑。这里会删除一些镜头。
22.声优(配音):配音。一个大家都很熟悉的部门
分镜头:现在是动画、电影、电视剧、广告等视频媒体的制作工具之一。是指在实际拍摄或绘制之前，用图表说明图像的构成，将连续的画面分解成一个镜头，并标注拍摄的方式、时长、对话、特效等。
问题二:日本动画制作用什么软件？在日本，RETAS PRO被广泛用于动画制作，Animo也很有用。但是，无论用什么软件，仅仅为了提高工作效率而去规划脚本设置分镜是没有用的。这就是为什么中国的动画如此糟糕。...
问题三:动画设计专业都教什么，平时都做什么？动画设计是通过现代艺术理念的专业学习和现代艺术能力实践，培养学生的艺术美感、理性思维和创造性鉴赏能力；能运用三维动画软件工具创作三维影视动画艺术作品，能独立完成动画设计、动画剪辑、动画创作等创作任务。培养影视动画领域的高素质、专业化人才。
1.动画设计专业主干课程:
基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、3D动画、后期电影合成、动画艺术设计；
建筑设计基础、矢量卡通人物绘制、游戏场景设计与制作、影视动画设计与制作、游戏人物高级设计与合成；
广告特效动画设计、后期电影特效、卡通建模数字手绘、互动3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。
2.就业方向:
电视台、广告公司、游戏公司、影视公司、网络公司、网站编辑、新闻出版等单位。
调查结果显示，近年来最热门的专业并不是人们认为代表高薪的金融、IT专业，而是新兴的3D电影与动画专业。请看具体案例。
案例1:上海
在上海的主要招聘网站上，游戏美术设计师、影视动画设计师、室内装修设计师等职位月薪都在8000元以上，年薪65438+万元甚至20万元的也不少见。
案例二:重庆
商业动画制作、影视合成加工、三维广告装潢设计、多媒体制作等数字媒体应用人才的需求...仅在重庆就超过65438+万。虽然很多企业开出了5000元以上的月薪，但是应聘的人还是很多，专业技能达不到企业的要求。
问题4:动画制作有哪些岗位？动画1的划分。原创作品或策划:创作原创剧本、故事、小说的人。2.剧本:将剧本或小说制作详细的工作，包括人物对话、场景切换、时间划分等。3.总监:导演，一部电影就靠他了！4.绘画监督:负责整个绘画风格。这是一大卖点！5.美术监督:负责整个背景图的设置。6.摄影监督:负责把电影制作成底片的过程的人。7.音响主管:负责配音、音效、音乐剪辑的人。8.表演:按照导演的风格，用极其简单的线条画出一张镜桌。对人物的动作和场景进行说明。9.角色设定:角色设定，设定一部动画电影的角色！10.机械设定:机械设定，设定动漫中的机器比如桌子、椅子、机器人等等。11.设计稿:把镜桌画成接近原画的草稿，告诉原画怎么做，一般会有导演的说明在上面。12.原画:根据设计稿画出画中人物等主要动作的人，造型能力强，绘画基础好。(国内部分动漫加工公司有此人，数量相对较少)13。主管:改正原画错误，改正原画不好的地方(极高水平)14。背景:画场景的工种要对水粉和水彩有一定的了解。14.动画:是整个动画的主体部分，影响着整个动画的质量。人数最多的部门是最基础的环节，也是工作最累、时间最长的部门。15.动作检验:保证动画片质量的关键是要有很强的动作概念、空间想象力和很好的绘画基础！比动画更累的工作！16.颜色指定:指定颜色的人。也比较麻烦。17.尚大师(上图):画画的人，把动画搬到赛道上去画的人，和动画一样，是最基础的部门，人数最多，不需要很高的绘画基础，只要不是色盲就行！有一台电脑可以上色。18.一般学校:查描述工作质量的人。19.拍摄:拍摄彩色塞卢电影的部门。20.剪辑:拍完之后剪辑。此处将删除部分镜头，21。声优(配音):配音。一个大家都很熟悉的部门
问题五:动画设计与制作属于什么样的专业？属于设计类，但反正不是计算机类。
问题6:什么是电脑动画技术？电脑动画可以分为二维动画和三维动画。
二维动画:平面上的一幅画。纸张、照片或者电脑屏幕显示，无论画面的立体感有多强，最终都是在二维空间模拟真实的三维空间效果。
三维动画:画中景物有正面、侧面、背面。通过调整三维空间的视点，可以看到不同的内容。
计算机动画是指利用图形和图像处理技术，借助编程或动画软件生成一系列场景画面，其中当前帧是前一帧的局部修改。计算机动画通过连续播放静止图像来产生移动物体的效果。
所谓动画，就是让一个形象“活”起来的过程。使用动画可以清楚地展示一个事件的过程，或者展示一个生动的画面。动画是通过在连续的多网格胶片上拍摄一系列单幅画面来产生动态视觉的技术和艺术，通过将胶片以一定的速率投影来体现。
实验表明，动画和电影的刷新率为24帧/秒，即每秒显示24幅画面，人眼看到的是连续的画面效果。
计算机动画的关键技术体现在计算机动画的软件和硬件上。
目前有很多不同动画效果的电脑动画软件。要看不同电脑动画软硬件的功能。虽然制作的复杂程度不同，但是动画的基本原理是一样的。
二维动画:输入和编辑关键帧，计算和生成中间帧，定义和显示运动路径，交互着色画面，制作特效，实现画面和声音的同步，控制运动序列的录制。
三维动画制作:计算机三维动画是根据数据在计算机内部生成的，而不是简单的外部输入。
要制作三维动画，首先要创建一个对象模型。然后让这些物体在空间运动，比如移动，旋转，变形，变色。然后通过灯光等生成生动的画面。
创建一个三维动画的过程:建模，动画和绘图。
问题7:日本动画中的“制作”、“进行中的制作”、“负责制作”是什么意思？40分:1。制作デスク，设置制作、文艺(也称“制作组长”)。)
制作虽然辛苦，但是如果忍到一定程度，就有机会升职，类似于“动画→原画→监制→总监制/人事设计”的那种。生产的推广路线是“生产→生产→生产→生产者”。
生产デスク(desk)一般翻译为生产总监，意思是这个职位是生产的领导。设置制作就是管理设置。注意，这是管理。这两个职位和制作一般出现在动画ED工作人员表制作委员会面前。由于业内人员称呼不同，有些人员表上生产“デスク”的名字是生产事务或生产责任(注意不是传统，传统是指投资责任)。而有的员工标签“生产”、“生产事务”、“生产经理”都存在* * *。在这种情况下，主要责任应该是生产“生产”，其他的只是补充。
有时候会有一个文学设定或者文学管理的职位，主要是管理剧本(注意也是管理，审查剧本的是系列作文)。有些动画也有CG制作，CG制作。
第二步:制作。
说到员工，生产这个职位很少被提及。但是这个位置对于动画制作来说是极其重要的。了解动画的人大概都知道，动画的流程是策划→剧本→镜头→绘画、背景、CG→上色→剪辑。连接这一系列过程的是生产。
具体来说，制作的任务大概就是找到每一句的制作人员，安排整体的制作进度，督促每个阶段的完成，回收每个阶段的图纸。看起来并不太难，也没有太多的技术含量。但是这个岗位是动漫行业最辛苦的岗位，基本上也是大部分动漫公司每年招聘的岗位。
因为很多免费的原画都是在自己家里画的，也有各种外包，还有一些地方(录音棚，电视台等。)那肯定是冲来冲去的。生产需要四处走动，所以生产一定要有牌照，写在每个公司生产的要求里。
很多人因为制作忙但是工资稀缺做不了，所以就成了动画公司一直缺的岗位。然而，相对生产一般将具有正式成员的地位(这将在后面解释)。
“生产”一词很常见，但也有一些特殊情况，如“昌
问题8:国内哪些大学的动画技术好？我是Xi美术学院的学生，我的专业是动画。
想学动画专业，一定要慎重考虑。目前全国有40万人在读，行业竞争非常非常激烈。而且95%高校开设的动漫相关专业极不靠谱，就业率很可怕。如果一定要学这个专业的绘画，最好去北京电影学院或者中国传媒大学(游戏和动画都属于动画的范畴)。这两所院校是业内公认的，其他的对于美院和个别高校来说还可以。我现在非常痛苦。我的同学和老师都好穷...
我们学校连动画配音设备都没有。你可以搜一下我们学校的毕业动画创作，没有对话。我们准备自己收集一个二手声卡，买一些吸音海绵改造宿舍，自己配音。
你是说动画后期吗？如果有，只有北电和媒体可以考虑。别的学校都没有配备，那以后怎么学习？
如果是动画前期，主要是个人绘画技巧，哪里都可以练的很好，只要你肯干。
我再说一遍，动画是一个极其辛苦的职业。到了大三，我们会做联合动画，也就是三五个同学一起做一年。就算拍一部10分钟的短片，每人也要画1000多，还不包括套路，场景，前期，后期，配音................................................................
自己想想，如果真的想选这个专业，就放下吧。
问题9:什么是动画设计？需要什么软件？主要是分开。动画设计主要涉及FL、PS、3D等软件较多。当然，如果是绘画的话，PANTER等软件就更多了。不过国内会更多的使用FLASH。FL主要是好用，容易出成果，但是相对来说平面设计对其他动画知识要求比较高，主要涉及PS和AI。平面设计会比动画设计简单，但会更专业。动画设计属于可以天马行空的类型，但是平面设计更需要美观和人性化，平面设计的范围比较大。
问题10:电脑动画设计需要学习什么？你的主要研究是什么？计算机动画是指利用图形和图像处理技术，借助编程或动画软件生成一系列场景画面，其中当前帧是前一帧的局部修改。计算机动画通过连续播放静止图像来产生移动物体的效果。动画所谓动画，就是让一个形象“活”起来的过程。使用动画可以清楚地展示一个事件的过程，或者展示一个生动的画面。动画是通过在连续的多网格胶片上拍摄一系列单幅画面来产生动态视觉的技术和艺术，通过将胶片以一定的速率投影来体现。实验表明，动画和电影的刷新率为24帧/秒，即每秒显示24幅画面，人眼看到的是连续的画面效果。电脑动画现在电脑动画应用广泛，无论是为了让应用更加生动。加入多媒体的感官效果；它还被用于游戏开发、电视动画制作、制作吸引人的广告、电影特技制作、生产过程模拟和科学研究等等。计算机动画的关键技术体现在计算机动画的软件和硬件上。目前有很多不同动画效果的电脑动画软件。要看不同电脑动画软硬件的功能。虽然制作的复杂程度不同，但是动画的基本原理是一样的。动画本身就是一种艺术实践。常用工具用于编辑2D动画的输入和编辑关键帧，计算和生成中间帧，定义和显示运动路径，交互着色画面，制作特效，实现画面和声音的同步，控制动作系列的录制。常用软件Animator Studio是一款基于Windows系统的二维动画软件，集动画制作、图像处理、音乐编辑、音乐合成等功能于一体。Flash -一个交互式动画制作工具，应用于网页制作和多媒体课程。RETAS-一款二维电脑动画软件Pegs――产于日本-一款产于法国的三维电脑动画软件。计算机三维动画是根据数据在计算机内部生成的，而不是简单的外部输入。要制作三维动画，首先要创建一个对象模型。然后让这些物体在空间运动，比如移动，旋转，变形，变色。然后通过灯光等生成生动的画面。创建一个三维动画的过程:建模，动画和绘图。常用的3D动画软件1。争霸:法国TDI，加拿大Alias，美国波前(NURBS)2。涌现:AutoDesk，3DS-& gt；3DSMAX->；3ds max 2.0-& gt；3DSMAX2.53 .天下大乱:波前吞并TDI，别名投靠SGI，波前只能投靠SGI。最后Alias|Wavefront的各种专家都冒出来了。SoftImage(去MS)，动画大师等。4.战场转移:PC性能不断提升。廉价的3D软件主导着市场。TrueSpace，Lightscape，Lightwave3D5。玛雅出山:SGI统一TDI，ALIAS，WAVEFRONT组成玛雅。玛雅1998 6月推出PC版。