戴望舒的《雨巷》象征“一个有丁香结的女孩”是什么？
具体解释如下
戴望舒:雨巷
戴望舒(1905-1950)，原名戴梦鸥，浙江杭州人，现代著名诗人、文学翻译家。因其著名诗作《雨卷》而被称为“雨巷诗人”，是20世纪30年代“现代主义”的代表诗人。早期的诗歌悲凉朦胧，后期的诗歌则趋于现实明朗。主要作品有诗集《我的记忆》、《王叔草》、《灾难的岁月》等。
雨巷①
撑着油纸伞，一个人？
徘徊在漫长，漫长
孤独的雨巷，
我希望见到
像丁香一样。
怀恨在心的女孩。
她有。
丁香一样的颜色，
丁香般的香味，
像丁香一样悲伤，
在雨中哀悼，
悲伤和犹豫；
她徘徊在这孤独的雨巷，
撑一把油纸伞
像我一样。
像我一样。
在沉默中，
寒冷，悲伤，忧郁。
她悄悄地走近。
靠近，再扔。
气喘吁吁的眼睛。
她飘然而过
像一场梦，
像梦一样悲伤迷茫。
像梦一样漂流
一片紫丁香地，
我和这个女孩擦肩而过；
她默默地走了，走得很远，
到达摇摇欲坠的树篱墙。
走过这条下雨的小路。
在悲伤的雨之歌中。
去掉她的颜色，
散播她的芬芳，
消失了，甚至她的
叹息的表情。
丁香忧郁。
独自撑着油纸伞
徘徊在漫长，漫长
孤独的雨巷，
我希望飘过去。
像丁香一样。
怀恨在心的女孩。
(1)《雨巷》诗写于1927年夏，发表于1928年8月出版的《小说月报》第8期。关于《雨巷》对当时诗坛和戴望舒本人的影响，戴望舒的挚友杜衡的以下一段话可以借鉴:“说起《雨巷》，我们不容易忘记叶圣陶先生的底奖。《雨巷》写了将近一年后，当圣陶先生正在编辑小说月刊时，王树才突然想把它发表出来。圣陶先生一看到这首诗，就来了一封信，称赞他为新诗的音节开了一个新时代。......圣陶先生的有力推荐，使王澍获得了“雨巷”诗人的称号，一直到现在。”(《王叔操序》)
我们先来看看这首诗的内容。《雨巷》这首诗的音乐感很强，我们很容易感受到它舒缓、深沉、优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所表达的感情——忧伤、哀伤、忧郁。诗的开头，诗人为我们描绘了一幅雨季江南的小巷图景:白墙黑瓦的楼房之间，小巷曲折悠长；正是雨季，天空阴沉沉的，小雨不停地下。巷子里空无一人，只有诗人。
撑一把油纸伞
徘徊在漫长，漫长
孤独的雨巷，
诗人独自走在雨巷；而他摇摆不定的步态清晰地透露出他内心的孤独和苦闷。小巷，细雨，那个撑着油纸伞的孤独诗人，还有他流浪的步态——这些就是这首诗前几句展现给我们的镜头。在上述镜头之后，诗中出现了一个诗人的内心独白:
我希望见到
像丁香一样。
怀恨在心的女孩。
这个“丁香一样的女孩”并不是现实世界中的真人，而是诗人想象出来的虚拟人(他希望遇到)。这是个什么样的女孩？这首诗接着写道:
她有。
丁香一样的颜色，
丁香般的香味，
像丁香一样悲伤，
紫丁香在仲春盛开，颜色或白或紫，给人一种柔弱、美丽、纯洁、庄重的感觉。紫丁香很美，但容易枯萎。中国的古代诗人在看紫丁香的时候常常伤害春天，说紫丁香是令人担忧的原因。在中国的古诗词中，有很多吟咏丁香花的名句，如:“青鸟不在云外传消息，丁香花在雨中愁”(南唐李灿《浣溪纱》词)；“丁香身弱，乱枝犹落”；“香蕉不显紫丁香结，同在春风互相挂念”；等一下。由于中国古代诗人的反复吟诵和广泛传唱，在中国人(尤其是文人)的心目中，丁香逐渐成为美好、高贵、柔弱、悲伤等具有这种性质的事物的象征。《雨巷》中的“姑娘”是一个具有中国古代诗人所赋予的上述属性的女性形象——她具有丁香的优美体态和色彩，丁香的高洁芬芳，丁香的悲凉(古代诗人所赋予的)特征。
？这样一个如丁香一般灵魂的“姑娘”，一旦被诗人的想象创造出来，似乎就有了自己的生命。在诗中，她也像真人一样移动:
她徘徊在这孤独的雨巷，
撑一把油纸伞
像我一样。
像我一样。
在沉默中，
寒冷，悲伤，忧郁。
在诗中写的雨巷里，只有诗人独自行走；自从“丁香姑娘”出现，就有两个人走在里面；而且女孩的步态，表情，甚至手里的油纸伞，都和一个诗人一样。这样一个人的出现，显然让诗人心中充满了期待和希望。在《漫长而孤独的雨巷》中，现在出现了两个孤独的青年男女，那么接下来会发生什么呢？这是我们想知道的，也正是诗人当时想知道的。这首诗接着写道:
她悄悄地走近。
靠近，再扔。
气喘吁吁的眼睛。
她飘然而过
像一场梦，
像梦一样悲伤迷茫。
她终于走近了诗人，(我们可以想象诗人此刻的心跳)，但她并没有和诗人打招呼，只是向诗人投去了一个叹息的眼神，然后就像做梦一样，不着痕迹地飘了过去！(我们在心里呐喊:为什么就这样？！当她飘过诗人身边时，诗人看到她的表情是悲伤和迷茫的。这个表情很明显的透露出她其实是不愿意和诗人分开的。但是因为一些(不清楚的)原因，她不得不怀念诗人！俗话说:人生难得一知己！这两个心有灵犀的青年男女(甚至连表情和步态都一样)在雨巷里意外地错过了彼此，多可惜啊！诗人看着一个可能的美好婚姻就这样错过，是多么悲哀。诗人在恋恋不舍、深感无奈的情感状态下，看着“丁香姑娘”在雨巷中渐行渐远:
像梦一样漂流
一片紫丁香地，
我和这个女孩擦肩而过；
她默默地走了，走得很远，
摇摇欲坠的栅栏。
走过这条下雨的小路。
当我们经过一个“破篱笆”——这个“破篱笆”是诗人希望与“丁香姑娘”相聚的具体象征——“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。但此时，诗人仍处于情绪状态。即使再也看不到“丁香姑娘”了，他还是在感受着“丁香姑娘”在雨巷里留下的昏黄的光，在寒冷的空气里留下的颜色和香味，他为这种颜色和香味的不断消散而难过:
在悲伤的雨之歌中。
去掉她的颜色，
散播她的芬芳，
消失了，甚至她的
叹息的表情。
丁香忧郁。
(我们可以想象:)诗人一个人站在雨巷里，久久地回忆着刚才遇见丁香姑娘时所感受到的颜色、香味，甚至她那叹息而忧郁的眼神。但残酷的现实容不得美好的爱情或理想。在诗的结尾，我们可以看到，在“漫长而孤独的雨巷”中，只有诗人在独自徘徊:
独自撑着油纸伞
徘徊在漫长，漫长
孤独的雨巷，
我希望飘过去。
像丁香一样。
怀恨在心的女孩。
在诗的结尾，诗人似乎重演了诗开头出现的场景。前两段的词几乎都是一样的，只是“(我希望)遇见”改成了“(我希望)浮动”。这种变化，一方面说明诗人并没有完全放弃希望，另一方面也让人觉得诗人的希望越来越渺茫。所以，读完诗的最后一节，我们不禁感到，诗中所表达的无可挽回的沮丧、悲伤、无助、忧郁加深了。
在说明了《雨巷》这首诗的大致内容之后，我们来分析一下这首诗在写作手法上的特点。
第一，法国象征主义与中国传统诗歌意象的完美结合。我们可以看到，这首诗表面上讲的是一对青年男女在雨巷相遇，默默分离，这件事对他们思想感情造成的震撼。我们可以相信诗中所写的事件是基于诗人生活中类似的真实事件；但即便如此，我们也很容易看出诗中所写的东西还有其他象征意义。其中，《丁香姑娘》既可视为诗人理想情人的化身，也是诗人所追求的其他理想的象征。“雨巷”既可视为江南城市雨季的现实弄堂，也是诗人社会生活环境的象征(雨巷中的“断篱墙”是爱情失败或幻灭的微观层面象征)。至于《雨巷》中两个青年男女不期而遇、相见恨晚的故事，可以看作是一个真实爱情事件的再现，也是作者追求理想却不得志的心路历程的象征。诗人在诗歌中表达的感情，既可以看作是诗人对爱情失败的哀叹，也可以看作是诗人对理想幻灭的哀悼。理解了全诗的象征意义后，我们会发现，这首诗的含义其实比字面意义丰富得多。除了这个字面意义，还有一层意义与字面意义有隐喻关系，即象征意义。这首诗的象征意义是由诗人采用的象征手法造成的。所谓象征(即隐喻)，即表面上只写了喻体(隐含的本体没有出现)，暗中却通过喻体指向本体。由于本体不出现在符号中，所以接受者可以对本体在喻体中所指的东西有不同的理解或多重理解，从而导致符号意义的不确定性。与科学和理论活动(追求语义的准确性和单一性)不同，在诗歌创作和欣赏活动中，人们往往追求意义的丰富性、多样性甚至模糊性和隐秘性，而象征手法的运用是满足人们需求的重要方式。戴望舒深受法国象征主义诗歌流派(尤其是)的影响(戴曾翻译的诗)，推崇象征主义。这首诗是他运用象征手法创作中国白话诗的成功范例。值得注意的是，戴望舒的《综合象征诗歌创作法》表明，综合象征诗歌创作法不仅包括狭义的象征手法，还包括新颖奇特的象征意象的创造、通感(各种感官的借代和超常组合)的运用、色彩的描写和安排、音乐的创造等。虽然可以说主要是从法国引进的(狭义的象征手法在中国古代诗歌中也广泛使用)，但他所使用的象征意象。因为:诗中用来形容“少女”的“丁香”是我国古代诗歌中常用的象征意象；诗中的“长而寂寞的雨巷”是中国南方城市的典型风格。“撑着油纸伞”出现在江南城市“雨巷”里的“丁香一样的姑娘”，显然是一个具有中国江南特色的女性形象。内容上的彻底中国化和表达上的全面西化的完美结合，意味着这首诗在中国的一般读者更容易读懂这首诗的大致内容，而不是像某些现代主义诗歌那样对外国事物一无所知而感到茫然。由此可以说，戴望舒的《雨巷》一诗是法国象征主义与中国传统诗歌意象完美结合的成功范例。
第二，音乐手段的成功运用和诗歌音乐美的成功创造。
《雨巷》在语音层面的一个显著特点是强烈的音乐美。这种音乐美主要是由词的重复和押韵的有规律的重复造成的。词语和短语的重复，如:诗的最后一节除了第一节的“遇见”改为“浮”外，其余完全相同；这种做法不仅使全诗在内容上自始至终呼应，而且使同一音流在诗中反复出现(重复是音乐表现的基本手段之一)，从而增强了全诗的音乐感。此外，诗的每一节都有词语和短语的重复；如第一、二节中的“长、长”；第二节“紫丁香般的颜色，紫丁香般的芬芳，紫丁香般的忧伤”和“雨中的忧伤，忧伤与彷徨”；第三节《喜欢我，喜欢我》；第四节“如梦如幻，心酸迷茫”；第五节《远，远》；第六节“她色消香散”“叹目，丁香般惆怅”(变奏重复)；这类词语在诗中的反复使用和一些重复形式在诗中的呼应，使这首诗颇具音乐性。押韵有规律的重复:全诗七节，每节六行，每行长短不一但总体上有规律的重复。诗采用押韵到底(押韵ang韵)的方法，其中脚韵在相隔不远的每一行的末尾重复，每一节押韵两三遍；有些相同的词在押韵中出现多次，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“忧郁”、“远景”。这种押韵的反复使用，使押韵的音(ang)在人的听觉中反复感受，从而产生一种此起彼伏的音乐效果。当我们读这首诗的时候，感觉就像在听一首轻柔舒缓的沉思小夜曲，那充满孤独和痛苦感受的甜美旋律在心中反复回荡。
关于这首诗的音乐美，叶圣陶曾说:这首诗“为新诗的音节开了一个新纪元”。这可能有点恭维，但这首诗强烈的音乐美是其最重要的特征之一。
教科书中的阅读技巧
雨巷写于1928年大革命失败后的白色恐怖时期。诗人用象征性的笔，通过在黑暗的现实(雨巷)中寻找希望和理想(女孩)，思念她，表达了对现实的不满、失望和挫败感。
全诗借鉴了中国古典诗歌重视意象和意境的优点和西方现代诗歌重视象征和暗示的功能。以绵长缓慢的节奏，表达了停滞而悲凉的诗情，体现了作者“诗的节奏不在词的抑扬顿挫，而在诗的抑扬顿挫”的诗歌创作理想，从而“为新诗的底音节开启了新时代”(叶圣陶语)