插图风格景观-如何把照片变成漫画
青年画家张文是中国著名的插图画家。自幼学画，毕业于鲁迅美术学院版画系水彩专业，辽宁省水彩协会会员，自由插画师，北京益铭史圣文化传媒有限公司设计总监
1997年参加迎接香港回归百米长卷活动。水粉画《游子归来》入选百幅画作，获得迎接香港回归手工贺卡一等奖。2001参加辽宁省东北虎杯绘画比赛。水粉《消失的风景》获铜奖，小品《天使的呼唤》获优秀奖。2004年参加鲁迅美术学院漫画大赛二等奖。
2.康海
康海，原名何康海，80后知名商业广告插画师。2007年毕业于东华大学，此后一直专注于插画创作。他的作品涉及广告、媒体、出版社、立体壁画等等。风格丰富多样、产量高的商业插画师，作品多次被收入《中国顶尖插画师年鉴》。目前经营着自己的个人艺术作品:KFish。
代表作:多卡通《纳粹》、油画系列《我的记忆记忆星球》、《成长》。
3.李金如
李金如，1983 11.2，贵州普安人。作品包括理论、漫画、绘本、教程等多本。
主要著作:清华大学出版社出版的《李金如插画漫谈——理论、创意、概念与表现》、《创意生活绘画——手绘数码插画速成班》、化学工业出版社出版的《郭尔图风筝之恋》(诗意情感绘本)、成都时代出版社出版的《魔法圣徒斗魔》(漫画)。《手绘数码插画创意集》由湖南科学技术出版社出版。
扩展数据:
插画师简介:
插画师的定义是以绘画和插画为职业的人。他的主要工作包括为书籍、杂志、报纸、手册、小说、教科书和其他出版物绘制插图和封面，还从事绘制贺卡、海报、广告、喷绘和幽默画。分为电子插画和纯手绘。
插画师是一个统称:有针对媒体出版行业的插画师、儿童插画师、针对广告行业的写实插画师；然后是动漫吉祥物设计师；对游戏和电影插画师的需求巨大。和游戏行业类似，每部影视作品也会有大量的镜像绘制和场景设计工作，这无疑对游戏和影视行业的插画师产生了大量的需求。
参考来源:
——张文(中国著名插画师)
参考来源:
——康海(著名插画师)
参考来源:
李金如
参考来源:
-插图画家
如何用软件把照片变成漫画:PhotoshopCC
用ps把照片变成漫画和插画的步骤如下:
1，初步准备
准备要处理的照片(更高分辨率)和动画风格的天空材质。这里使用的原始图像是:
注意:本教程只适合处理风景，不适合处理人物。而且对景物的处理也不适合车辆、流水等动态物体，所以其实挺挑照片的。
2.油画过滤器
现在觉得原来教程里的“干刷”滤镜没用了，就只用过“油画”滤镜了。油画滤镜位于滤镜菜单中，PhotoshopCC2014可能没有这个滤镜。
目前使用的六个参数是“0.1”、“5”、“10”、“0”、“0”、“0”。可以先把这些参数的值作为参考，多做一些之后自己掌握。如果使用后滤镜效果不强，可以通过Ctrl+F(Mac为_F)翻倍。
3.CameraRaw过滤器
虽然“油画”滤镜至关重要，但这一刻你可能察觉不到任何明显的变化。别担心，你会看到使用“CameraRaw”滤镜后的效果。此滤镜位于PhotoshopCC的“滤镜”菜单中。
如图，曝光+1，对比度最小化，阴影、黑色、清晰度、自然饱和度最大化。
4、偷日
把蓝天挖出来，然后换成事先准备好的动画风格的天空素材(继续偷懒用新海诚的云)。抠图方法很多，这里就不赘述了。如果你原片中的天空是纯蓝色或者纯灰色(也就是没有云)，使用魔杖工具最多只需要10秒。
改变天空材质后，记得用“曲线”或其他工具调整天空的曝光，使其与前景协调。其实到这一步，对于大多数人来说已经完成了一部好的作品。
5.最终修复
漫画和电影的对比度比照片低，所以我经常在最后的修复中加一个“调整”层来降低对比度。
此外，你还可以观察新海诚作品中蓝紫色(暗部)、暖黄色(亮部)等色彩的运用，用“色彩平衡”的方法对你的作品进行处理，然后在亮部加入一点暖黄色的光斑。后续可以根据实际情况进行调整，比如镜头光晕、光影的调整，如下图所示:
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如何学习插画？一幅优秀的CG插画在构图、配色、表现手法上都有其独特的艺术风格。如何画好一幅CG插画？一方面需要有扎实的基础，比如优秀的造型和色彩表达能力。另一方面，作文需要新颖有创意。下面，主要从这两个方面来说。CG插画是相对于传统插画形式提出来的。
CG插画中的CG是ComputerGraphics，其核心含义是数字图形。是以计算机为主要工具进行视觉设计和制作的行业。它是艺术和技术的结合。画好一幅CG插画，不仅需要熟练掌握插画软件，还需要扎实的表达能力和独特的创作思维。
CG插画作为一种艺术形式，是现代设计中重要的视觉传达形式。它以其直观的形象、真实的生活感和美德感染力，在现代设计中占有特定的地位。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！一幅优秀的CG插画具有非常个性、想象力丰富、角度多变、色彩鲜明、人物形象清晰、立体感强、画面逼真等特点。
在CG插画的学习过程中，首先要让学习者了解插画的发展历史和现状，从而把握插画的本质和发展趋势。同时要了解和分析不同的插画风格、代表作品和技术特点，根据市场的需要设计出CG插画中丰富的色彩、精美的造型和虚幻的世界。在具体操作中，CG illustrator主要利用电脑绘图软件和手写板进行作品创作。通过手写笔的压感效果，可以轻松画出流畅逼真的线条，给CG设计师带来同样的手绘体验。CG插画在设计制作上主要是操作简单，插画软件可以模拟传统绘画表现手法，同时可以设计出传统表现手法无法体现的效果。
在学习的初级阶段，建议学者首先熟悉线条，线条是插画的灵魂。其次，观察方法和基本的描绘技巧，比如临摹成熟的动漫作品，有助于掌握CG插画的学习方法。当名著可以很好的临摹时，学者就可以在这个阶段进行各种水平的创作。比如可以给复制的角色换衣服，换手势。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！总之要大胆改变，同时可以借助网络等传播平台来练习自己的作品。在学习CG插画的过程中，要重点把握以下几个方面。
1，素描能力的提升
素描与CG插画的创作密切相关。在CG插画创作中，学者可以通过素描来提取自己对作品的感受，素描是一切绘画形式的基础，是插画艺术的生命，在素描训练中，要注重运用感性视觉捕捉学习者对形象的概括能力，加强对人体的感性认识，在短时间内完成对物体的描绘。一幅好的素描一般具有简洁、细腻、生动、形象的特点。素描要坚持长期训练，注重人物形象，把人物的魅力表现好。
2.掌握建模能力
学习插画最重要的是学者的造型能力。学者在学习插画时，要在了解人体结构的基础上，多练习创作，积累自己平时的灵感，才能设计出好的插画。同时要能刻画不同年龄、不同性别的人的特征，刻画不同建筑、景观的透视表现和材料质感的体现。
学习插画时，要用好的线条的方式来表现头部和五官。并说明了传统艺术和动画中头部和五官的表现方式和区别，以及男女、头部和五官的比例关系。以及表达的方法。同时要练习画人物性格在面部表情上的表达，比如情绪。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！物理上要注意卡通人物和实际人物的区别，以及夸张表演效果的概述。人体关键部位的比例与表达:颈、躯干、四肢、手脚。从整体上了解男女各种体型的特点，以及部件的变化和表现，人物整体体型的表演练习:胖、瘦、高、矮。
3.色彩基础的巩固
马克思曾经说过:“色彩的感觉是最普遍的美感形式”。在CG插画中，色彩影响着一幅作品的氛围，无论是清新、舒适还是恐惧、危险，都与色彩的采用密切相关。比如整个画面都是由一种颜色组成的，只有明度和纯度的区别。这种画面简洁柔和，给人一种宁静、舒适、统一的感觉。反之，作品的色彩是由相近的颜色或相邻的颜色构成的，构图中各种颜色的色相的面积、位置、大小、纯度、明度的差异构成色彩对比。强烈的色彩关系使画面引人注目，震撼人心，这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或烦躁不安。添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！也有亮色系，一般用于欢快愉悦的场景。阴暗阴郁的插画色彩，阴暗凝重的色调通常用来表达神秘、恐怖、悲伤的气氛效果。这种颜色的插画常用在有关神话和魔法的故事中，画面以冷色和灰色为主。
4.作文的创造性表达
创意的本质是对传统和人的惯性思维的颠覆，创意充满了创新。创意构图给人新颖独特的感觉，能深刻抓住观众的视线。一个很好的例子。肢体语言与场景的和谐交融是构图的重点。同时，在具体的构图中要注意这几点:一、不要盲目从“水平面朝上”入手，要经常尝试“俯视”和“仰视”的角度。第二，人物的动作和表情要饱满，使其跃然纸上。第三，背景要衬托人物，不要让人物装饰背景，除非文人画山水，画插画的话主要是给人看的。最后，它们应该是明确的和富有层次的。只有这样，他们才能设计出优秀的作品。
5.精通软件技能
技术精通需要学者尝试用不同的工具来表达自己的作品。不同工具的使用会给作品带来不同的效果，找出最适合这个作品风格的效果。在CG插画的学习中，使用最多的是笔刷和图层。笔刷是绘制CG插画的主要工具，一般绘图软件都有自己的各种笔触的笔刷。可以根据自己的需求和喜好选择画笔，尝试用不同的笔触表现各种风格；添加微信官方账号微信:著名动画老师董飞，免费获得4万分钟学习教程！二是充分利用层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中进行绘画，不仅可以加快绘图速度，把握作品的整体水平，还可以方便作品的修改。
6.坚持中国特色的插画风格。
在西方文化的冲击下，根据我国的艺术特点，如何把握我国的插画风格变得尤为重要。随着插画市场的发展，中国的插画水平将会更上一层楼。CG插画既要表现时代特征，又要突出民族传统和精神。比如将中国国画、剪纸、皮影戏、年画的艺术特色运用到CG插画中，将中国传统艺术独特的艺术效果和表现方式数字化，不仅丰富了插画的形式和内容，也发展了具有地方特色的插画形式。