漫画封面设计有哪些设计要点？

漫画里的人物都是真人的反映，但和真人不一样。漫画人物设计为没有生命的形象创造活力和个性。漫画设计不同于素描、油画或其他艺术。这是一个行业。漫画有很多种。漫画人物的设计需要骨架和五官。人物五官要有个性，不能和其他作品过于雷同。如果不是，那应该是剧情不同。这是一个* * *共性的漫画人物。那么，我们如何设计卡通人物呢？以下是为你推荐的漫画封面设计要点。

基于动漫人物的不真实感，人物设定的艺术造型对艺术夸张的程度没有限制，可以写实，也可以夸张。即使是基于现实创作的人物，还是会有一定程度的夸张，都是基于现实人物的造型，只夸张了适当的面部和身体结构，所以他们的发型也只是略微夸张。比如日本漫画里有很多例子，逼真的人物造型，或者特别凶的脸，或者现实中不太可能存在的方方正正，或者海贼王里吴那样的长鼻子。

漫画人物设计必须针对整个漫画的整体造型。当然，如果是漫画封面设计，就不需要考虑夸张。一个写实的人物造型，必须配有一个相对写实的发型；但一个夸张的角色可以有写实和夸张两种选择，夸张的程度必须以角色本身的夸张程度为准。

知道了这一点，卡通人物的设计就变得有迹可循了。想要写实和艺术夸张可以组合几何形状，这和绘画的素描造型课程的基本原理是一样的。我们观察到的任何自然形态都是由多个几何形状组成的，用几何思维方法去观察和分析它，便于我们画出它的基本形态。然后在自然结构的基础上进行变形。夸张的变形并不是任意的扩张或收缩，而是根据内部骨骼结构、肌肉和皮毛趋势变化而进行的自然形态。

拟人化处理，在漫画设计中，动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化处理。人是可以直立行走的，在形象设计中让动物角色像人一样直立行走、奔跑跳跃，完全模拟人的动作，然后把人的语言、性格、服装等等赋予这些角色，让他们完全像是生活在我们身边的朋友。中国的动画片和漫画和日本的不一样。中国的动画片和漫画主要是针对儿童的，所以卡通人物的设计主要以动物为主。抓住人物的特点，才能创作出更好的动漫人物。